10 eksempler på store Disney marketingkampagner
der er to vanskeligheder med en roundup som denne – Disney er massiv, og det er ofte svært at adskille produkt og markedsføring.
virksomheden skaber så stærke historier/mærker, at alle dets medier kan se ud til at fungere problemfrit.
ikke desto mindre har vi valgt nogle eksempler på, hvad der kunne betegnes som marketingekspertise af filmen juggernaut. Her er 10 af de bedste.
Stjernekrig: Kraften Vækker-indholdssåning
der er en række blogs, der har analyseret indholdsmarkedsføringen forud for Disneys første stjernekrig i 2015.
selvfølgelig er den tilknyttede aktivitet for en film, der tjente milliarder, massiv, men her er blot nogle få af højdepunkterne.
Content marketing fra Disney er svært at definere, men disse tilsyneladende off-the-cuff eksempler er sandsynligvis mesterligt stage-managed.
en brugergenereret R2-D2
det første foto, der blev frigivet fra sættet af den nye film, var et mesterværk i forståelsen af franchisens publikum (se det her).
selvom det ikke er det mest spændende billede til dig eller jeg, var Stjernekrigens nødder ekstaktiske for at se, at R2-D2 var vendt tilbage og blev endnu mere glasagtige, da de så denne droid blev bygget af to fans.
perfekt kvidre
her er et kvidre fra instruktøren, JJ Abrams. Hvis du ikke er på dine rumskibe, sidder den håndskrevne note på Millennium Falcon ‘ s smarte, lyse skakbræt.
igen, dette var catnip for fans.
pic.twitter.com/wQYfaVtwFU
— dårlig Robot (@bad_robot) juni 4, 2014
“vi er hjemme”
den anden teaser trailer til The Force Vækker var, da marketingkampagnen gik i overdrive.
selvom den første trailer ikke havde inkluderet klip af de gamle franchisestjerner, fremhævede de stærkt her. Harrison Fords afsluttende linje var så perfekt pitched, det blev en meme.
Ahrefs påpeger, at $2bn blev tilføjet til Disneys værdi af succesen med denne trailer alene. Skriv ‘se, vi er hjemme’ i Google, og du vil se mere end 2 millioner resultater (i skrivende stund).
et kraftcenter for krydspromovering
ESPN og ABC (Disney companies) gik til byen for at henvise til den nye film. Og når det kom til reklamer, var mængden af co-branding, der fortsatte, svimlende (se denne artikel om Aduge).
#DreamBigPrincess kampagne
Disneys ‘prinsesse kultur’ er kommet under beskydning i de seneste år, med nogle råber de stereotype og forældede troper af sine mest populære kvindelige karakterer. Som svar Har Disney taget skridt til at placere sine prinsesser i et mere bemyndigende lys ved hjælp af marketingkampagner som dets #DreamBigPrincess-initiativ til at gøre det.
kampagnen involverede 19 kvindelige fotografer fra 15 lande, der skabte positive billeder af stærke kvindelige rollemodeller, herunder en surfermester fra Brasilien og den yngste kvinde, der talte i FN. Disney donerede også $ 1 til FNs ‘Girl Up’ – kampagne hver gang et af billederne blev delt på social.
ud over at gøre det godt tillod kampagnen også Disney at bekæmpe enhver negativ stereotype og skinne et lys over de positive og stærke egenskaber ved sine prinsesser, som Moana ‘s feisty natur og Merida’ s tapperhed.
3. Skønhed & Udyret& Spotify hub
live-action-versionen af skønhed & Udyret blev varmt forventet, men Disney øgede bevidstheden i 2017 med en kampagne oprettet i partnerskab med Spotify.
det målrettede gratis brugere af musikplatformen med videoannoncer og pegede dem mod en skønhed & Beast microsite. Her analyserede Spotify brugerens musiksmag for at linke dem til et tilknyttet rum og en Disney-playliste. Værelserne omfattede ‘Belle’ s Room’ og ‘The Dining Room’, hvor hver enkelt udforskede filmens temaer samt et bredere udvalg af sange.
ved at kombinere personalisering og historiefortælling var det en smart kampagne, der perfekt giftede sig med de to mærker (og deres respektive medier af film og musik).
‘Healthily Ever After’
Disney har så mange gode historier, men det er ikke vildt at køre kampagner med en besked.
2016 ‘s’ Healthily Ever After ‘ brugte Disney-figurer til at inspirere familier og børn til at spise sundt og træne mere regelmæssigt.
virksomheden har form på dette område og samarbejder med Public Health England om NHS’ Change4Life-programmet og med USA svømning for at Finde Dory.
i et årti har Disney brugt ernæringsretningslinjer, når de vælger, hvilke partnere de skal arbejde med. Det er en indsats, der passer problemfrit ind i Disneys marketingstrategi, en der nødvendiggør engagement med forældre så meget som det gør børn.
det er målet at tilslutte mødre og fædre til film og franchiser, enten gennem smart brug af indhold eller bredere brandværdier.
tjek videoen nedenfor.
hvordan rekordstore The Incredibles 2 blev bakket op af Disneys marketingmaskine
Annie Leibovits annoncer
Disney Drømmeportrætter, for at give dem deres rigtige navn, blev produceret af Annie Leibovits fra 2007 til 2014.
disse fotografier af stjerner i karakter som ikoniske Disney prinsesser, skurke (etc) fremhævede som trykte reklamer, igen appellerer til forældre og ældre fans.
de taler for sig selv og tilføjer A-lister glans til mærket, måske får far til at genoverveje sin beslutning om Disney-verdenen i år.
Junglebogen genstart
Disney har en fantastisk evne til perfekt at pitche sine film. 2016 Jungle Book reboot har en trailer, der især indeholder ingen sange, lille Baloo, og alligevel har masser af humørlige, skræmmende øjeblikke.
derudover blev der oprettet stillbilleder og videoer, der understregede de skuespillere, der gav udtryk for karaktererne.
målretning af ældre publikum og forældre på denne måde skabte en bred appel, der sikrede tre uger øverst i billetkontoret (før Captain America kom sammen). En super skål annonceplacering og en 3D-forhåndsvisning i auditoria før Stjernekrigsfilmen hjalp også.
Disney i Den Vestlige Ende pop up
Disney produktioner som Løvernes Konge og Aladdin har været grundpiller i Londons theatreland i en årrække. I sommeren 2018 lancerede Disney imidlertid en pop-up-oplevelse i hovedstaden for at skabe fornyet interesse for forestillingerne.
pop up-oplevelsen ‘Disney i den vestlige ende’ omfattede en række gratis daglige begivenheder, såsom forestillinger fra rollebesætningsmedlemmer, scenemakeup masterclasses og dukkedemonstrationer. Besøgende kunne også komme tæt på Lion King-maskerne og komme ind i Aladdin-temaet ‘vidundere’.
pop-up tillod både nye og loyale fans at opleve noget Disney-magi på en mindeværdig måde, hvilket øgede forventningen til dem med billetter og fik dem uden at gå videre og booke.
se dette indlæg på Instagramgårsdagens narrestreger på Disney pop up butik i convent garden med @nikki.jl ????. Nikki ‘ s photography det første billede
Mickey Mouse ‘ s 90-års fødselsdag udstilling
for at fejre Mickey Mouse, der vendte den store alderdom på 90 i 2018, lancerede Disney en særlig fordybende kunstudstilling til hans ære. Det interaktive museum på 16.000 kvadratmeter husede Mickey-tema kunstværker fra både historiske og nutidige kunstnere samt installationer, herunder en dampbåd og isbutik i livsstørrelse.
for at falde sammen med udstillingen frigav Disney også en række merchandise-samarbejder med Mode-og fodtøjsmærker som Forever 21 og Vans samt en kapselkollektion i sine egne Disney-butikker.
en imponerende og meget fordybende oplevelse, pop-up kapitaliserede på Mickeys vedvarende popularitet og gav Disney-fans noget at huske.
se dette indlæg på InstagramMickey Mouse fejrede sin 90-års fødselsdag i den bedste, interaktiv udstilling nogensinde! Masser af sjov! . . . . # mickey # mickeymouse #NYC # interactive # udstilling
Disney Eats
Disney digitale netværk – hjem til Oh My Disney og Babble – lancerede et andet digitalt brand i 2018 kaldet Digital Eats. En online kanal og redaktionel side, det er rettet mod digitale indfødte, der leder efter informativt og underholdende online videoindhold relateret til mad og madlavning til deres familie. Disney Eats producerer også indhold i partnerskab med Tastemade, som er et andet online netværk, der er populært blandt tusindårs publikum.
ved at kombinere Disney med andre livsstilsinteresser (ikke typisk forbundet med mærket) sigter Disney klart på at udvide sin rækkevidde og faktisk sit typiske publikum.
frosset
frosset er den største animerede film nogensinde. Hvad der er interessant er, hvordan filmens omsætning voksede i hele 2014, på trods af en 2013-udgivelse.
nogle siger, at Disney blev fanget på hoppet af filmens succes og dermed var sent til festen med meget af varerne og mange af bindingerne.
faktisk sætter mange detailhandlere begrænsninger på merchandise, så kunderne kun kan købe et eller to af visse legetøj og derfor holde efterspørgslen skyhøj.
jeg inkluderer filmen på grund af Disneys geni i at producere nye produkter, der passer til en franchise. For frosset inkluderede dette en genudgivelse af filmen med undertekster til en singalong-oplevelse.
der er også en karaoke-app, en Bredvisning ikke mindre, masser af YouTube og ABC-indhold, og det velkendte legetøj, tøj osv. Frosne kørte en stigning på 7% i vareindtægterne i 2014 (et år efter, at filmen blev frigivet).
franchisen er nu en af Disneys top fem mest værdifulde, og dens fortælling om søsterskab og prinsesser uden prinser har vist, hvordan Disney kan opdatere playbook og høste store afkast.
hvordan Disney verden har mestret kundeoplevelse