10 Vertigo-tegneserier, der definerede æraen

Vertigo var et af de mest prestigefyldte komiske aftryk, dets bedste historier kendt for deres høje kvalitet såvel som deres undertiden kontroversielle materiale. Men med DC Black Label-branding, der nu pryder Neil Gaimans Sandman Universe-serie af titler, sluttede DCS Vertigo-aftryk officielt fra oktober 2019.

i næsten tre årtier var Vertigo kendt for et fokus på subversive og eksperimentelle historier, der ikke kunne eksistere i det almindelige DC-univers. Aftrykket gjorde karrieren for mange af nutidens topskabere og definerede udseendet og stilen af ikke-superhelt tegneserier for en generation.

uanset om du ønsker at besøge nogle klassikere eller opdage aftrykket for første gang, her er de bedste Vertigo-tegneserier, der definerede deres æra.

Sandman Mystery Theatre

Golden Age revival-titlen Sandman Mystery Theatre løb i 70 numre i 1990 ‘erne og besatte et unikt rum i Vertigo’ s linje, der strækker sig over linjen mellem aftrykets voksenorienterede billetpris og et core DC Universe-koncept.

i modsætning til Neil Gaimans samtidige Vertigo-serie Sandman (du kan være sikker på, at det kommer op igen senere), opfandt Sandman Mystery Theatre ikke et helt nyt koncept til at gå med et klassisk DC-navn.

Sandman Mystery Theatre, der beskæftiger sig med langt mere modne koncepter og historiefortælling end nogen tegneserie fra Golden Age – æraen, banede vejen for DC Universe-Sættet Starman, der fordoblede SMTS pulp-finurlighed i en mainstream-indstilling-og sammen med den efterfølgende JSA-genoplivning trak endda koncepter fra Vertigo-titlen ind i mainstream DCU.

Transmetropolitansk

selvom det oprindeligt blev offentliggjort under DCS kortvarige Spiralaftryk, overlevede Transmetropolitan, at linjerne foldede efter et år og flyttede til Vertigo i den efterfølgende 3/4 af løbet.

Acerbic, udfordrende, crass og indsigtsfuld, Transmet (som det undertiden forkortes) fokuserede på journalisten Spider Jerusalem, da han skældte mod uretfærdighederne i en dystopisk fremtid på sin egen snoede måde.

i løbet af 60 numre (og et par one-shots), forfatter Varren Ellis og kunstner Darick Robertson omdefinerede forventningen om social kommentar i “modne” tegneserier, gjorde Vertigo til et sted for hård sci-fi, samtidig med at man udskærer en bestemt niche for Ellis som tegneseriernes grimme futurist.

Y: den sidste mand

Brian K. Vaughan var ikke den første forfatter, der bragte en popfølsomhed over for Vertigo – se Peter Milligan, Grant Morrison og mange fra aftrykets tidligste dage – men da hans Y: The Last Man lancerede, det var et frisk pust med en høj konceptidee i hjertet af serien og en hurtig tempo, mainstream-venlig tone, som hvert nummer bragte til bordet.

efter en periode, hvor Vertigo-titler syntes at opfylde klichkristen for at være “skrevet til handelen”, kom Y sammen og gjorde hvert nummer til en begivenhed i sig selv, komplet med sidste side cliffhangers, der ville sikre, at du ville komme tilbage det næste nummer uanset hvad.

isombie

han er en af de mest kendte og mest kendte mennesker i verden, og han er en af de mest kendte og mest kendte mennesker i verden.

nu kan isombie være bedst kendt som navnebror for en lidt anden opfattelse af de samme temaer i den eponyme serie, hvor Liv Moore skal spise hjerner for at bevare sin menneskelighed.

100 kugler

serien, der uden tvivl genskabte Vertigo fra en overnaturlig linje til noget, der mere handlede om æstetik og hensigt end emne, Brian Asarello og Eduardo Rissos 100 kugler brød også ny grund for Vertigo i både sin minimalistiske æstetik og det faktum, at det var en langvarig serie, hvor kunstneren var lige så vigtig som forfatteren, og ikke noget (og nogen), der skulle byttes ud i starten af den næste historiebue-som det var blevet tilfældet post – Sandman.

på forsiden af det havde 100 kugler lidt at antyde, at det ville finde et hjem hos Vertigo, men det blev snart en succeshistorie, der banede vejen for mange andre titler i anden halvdel af Vertigo ‘ s liv. Heck, det hjalp endda med at indlede et undertryk, Vertigo Crime.

de usynlige

fra et højdepunkt i en klassisk skabers karriere til en anden tog Grant Morrisons Invisibles alt, hvad der var vidunderligt om 1990 ‘ ernes popkultur og skubbede det ind i en blender for at se, hvad der skete, da du slørede det hele sammen.

svaret? En forløber for matricen, der bragte subkulturer ind i mainstream for første gang, spillede rundt med genrefældninger, gav Vertigo sin første transgenderhelt og tog Vertigo ‘ s “Modne” rating til et nyt niveau. En serie at være stolt af, helt sikkert.

prædikant

hvis DC historisk havde været bekymret for at håndtere religiøse temaer tidligere i sin eksistens (og det var de), demonstrerede Garth Ennis og Steve Dillons prædikant hurtigt, at reglerne var forskellige, når det kom til Vertigo-aftrykket med denne blanding af religion, vestlige og machismo, der lykkeligt bespottede, selvom det stille stillede alternative teorier om Jesu Kristi blodlinje og troens natur (og fare for blind tro).

sjove og luskede når det ikke var at være sentimental og ærlig, denne bog ikke bare gøre Garth Ennis’ navn, det stort set tonen for alt, hvad han ville gøre bagefter.

en af to titler på denne liste, der startede før starten af Vertigo-aftrykket, var den serie, der lo af konventioner, selv dens egen (Husk hele ideen “kun briterne kan skrive John Constantine ordentligt”? Brian Asarello kan være uenig).

med en mindre karakter spundet ud af sump ting, der formåede at udvikle sig og ældes i realtid, når den først var adskilt fra det almindelige DC-univers, helvede blandet rædsel og komedie og socialrealisme i forskellige mængder afhængigt af hvilken forfatter der havde kontrol over titlen, konstant genopfinde både serien og karakteren regelmæssigt, men aldrig miste hjertet af, hvem Constantine virkelig var.

fabler

en af Vertigo ‘ s længste løbende og største succeser (uden for de 100 plus udgaver af hovedserien lancerede den også flere spinoffs, originale grafiske romaner, prosa tie-ins, videospil og mere), Bill Vilinghams nu afsluttede fabler brød med tradition for at skabe en serie, hvor verden var stjernen, med plads til flere historier (og serier) og flere forfattere også. Spillere kan også genkende det som inspirationen bag Telltale ‘ s ulven blandt os.

efter mange års søgning var den næste Sandman ankommet, og Vertigo havde fundet sig en ny teltstang at bygge rundt, da den forberedte sig på det, der kom næste gang.

Sandman

bogen, der på mange måder startede det hele og forbliver et højdepunkt for Vertigo Comics og DC som helhed, Sandman bragte et niveau af intelligens, skønhed og selvbevidsthed til almindelige amerikanske tegneserier, som selv Alan Moores sump ting og vagtere ikke helt havde formået, og dens succes var nok til at give Vertigo stiftende redaktør Karen Berger mulighed for at overbevise de kræfter, der er at grønne aftrykket.

men der er noget andet, som Sandman introducerede til den amerikanske tegneserieindustri, der er blevet så godt accepteret at blive overset i de seneste dage: Vertigo (og Berger) tillod tegneserien at afslutte, da Neil Gaiman var færdig med det.

ingen ny forfatter og ny status på trods af sin enorme succes bragte Sandman en ny forståelse af skaberens betydning for virksomhedsejede tegneserier og en påmindelse om, at det nogle gange er bedst at komme ud af scenen, mens folk kræver mere.

selvfølgelig besøgte Gaiman til sidst figurerne med jubilæumsserien Sandman Overture og senest med Sandman Universe ‘Pop-Up’ aftryk af titler, der er sat i den verden.