1162 > s coveralbum: er rockbandet ære eller udnytte originalerne?

hvis du har bemærket 1980 ‘ ernes hit “Afrika”, der spiller i radioen mere end normalt, lyttede du sandsynligvis ikke til den originale version af Toto. I stedet var det sandsynligvis det nyligt udgivne cover af , som allerede er blevet hørt over 25 millioner gange på Spotify.

måske kender du baggrunden: en teenage fan startede en joke kvidre konto, for at overtale hendes yndlingsband til at dække hendes yndlingssang. Dage senere blev hashtaggen # viral, og efter måneder med virtuel prodding hengav bandet anmodningen.

til alles overraskelse havde han pludselig et hit-Top – hit-dets bedst fungerende single i et dusin år. Og det er ikke engang bandets egen sang. Nu har han udgivet et helt album med covers-en SELVTITULERET EP kærligt kendt som “Teal Album”, som allerede har ramt nummer 5 på Billboard 200.

som musicologist fik det mig til at tænke på den overordnede bane i praksis.

de er normalt en sjov måde at mindes om en eksisterende sang og videregive den fra generation til generation. Men praksis er ikke fri for kontroverser.

berigelse af vores kollektive musikalske hukommelse

redaktøren af en bog om coversange, kommunikationsforsker George Plasketes skriver, at covers er “om yndlingssange og gode sange. Klassikere og standarder.”De viser, hvordan” musikalske artefakter holdes kulturelt i LIVE og gentages som ekko.”

til Plasketes, uanset hvad en musiker kan tilføje eller trække i processen, dækker sange fange og formidle en kollektiv musikhistorie.

begrebet dækning har eksisteret, så længe musik er skrevet ned. De tidligste kor for katolske messer sang ofte versioner af tidligere gregorianske sang. Disse “omslag” var beregnet til både at undervise og underholde – for at tiltrække tilbedere og sprede kristendommen. Derefter, som nu, dækker cirkuleret kultur.

forskere har identificeret mange kategorier af coversange, men folk er sandsynligvis mest fortrolige med to af dem: “straight cover” og “transformative cover.”

førstnævnte, også kendt som et” karaoke-cover”, lyder næsten nøjagtigt som originalen, som er den rute, der er taget af os. En sådan tilgang kan hylde en musikindflydelse, som Beatles’ “vrid og råb”, som var blevet populariseret af Isley Brothers, men oprindeligt blev indspillet af Topnoterne.

et lige omslag kan også danne en slags ironisk kommentar. Kulturteoretiker Steve Bailey bemærker, at mens sådanne covers “har tendens til at latterliggøre originalerne,” fejrer de også “den fortsatte vitalitet … af musikken og dens betydning.”

der er helt sikkert en dosis ironi til” Afrika ” – bandet indspillede det på anmodning af fans, ikke nødvendigvis ud fra en dyb forbindelse til musikken eller som et nik til Totos indflydelse. Vi kan ikke være sikre, men det ser ud som om Viserens sjov på 80 ‘ernes hit, mens vi stadig er tro mod originalen.

oftere falder covers ind i den transformative Kategori, det er når musikere sætter deres kunstneriske stempel på en sang.

overvej et hit som Houstons “jeg vil altid elske dig.”Houston var i stand til at omdanne Dolly Partons originale countrysang til en popsang.

så er der Aretha Franklins “respekt”, som berømt vendte kønsdynamikken i Otis Redding ‘ s original – pludselig var det en kvinde, der bad “om lidt respekt, når du kommer hjem.”

modsætningerne af omslaget

det er sjovt at høre en performer efterligne en anden eller at opleve en velkendt sang lavet på ny. Men spørgsmålet om” hvem får til at dække hvem ” afslører et problematisk aspekt af genren.

da hvide rock ‘n’ rollers usurpede sorte rytme-og bluesartister i 1950 ‘ erne, blev utallige covers ikke kendt som covers, men som den endelige version.

vidste du, at Elvis Presleys “Hound Dog” oprindeligt blev udført af rytme-og-blues sanger Big Mama Thornton? Eller at Bill Haleys” Shake, Rattle and Roll ” først blev optaget af blues shouter Big Joe Turner?

disse to versioner er især symbolske for problemet. Ikke kun er dækslerne sikrere, mindre seksualiserede gengivelser rettet mod et hvidt teenagemarked, men deres efterfølgende popularitet afbrød sangernes originale tilknytning til deres sorte skabere. Elvis og Haley tjente millioner af dollars på denne bevilling. Få hører “Hound Dog” og tænker på Big Mama Thornton.

på digitale streamingplatforme og automatiserede afspilningslister kan coverversioner af populære sange stadig sive opmærksomhed og penge væk fra originalen. Indtast en titel fra “Teal Album” i Spotify eller YouTube, og de nye optagelser sidder lige ved siden af originalerne. På samme tid, denne side om side placering kan tilskynde til dybere udforskning af vores musikalske fortid. Hvis du indser, at din yndlingssang faktisk er et cover, kan du være tilbøjelig til at lytte til originalen.

men har vi brug for at kende originalen for at værdsætte et cover? Eller endda være opmærksom på, at en sang, vi kender godt, er et cover til at begynde med? Lyttere, der ikke er bekendt med Nine Inch Nails, tror måske, at Johnny Cashs “Hurt” oprindeligt er hans. Der er uden tvivl gjort lignende antagelser om Jimi Hendriks “hele Vagttårnet”, som faktisk er en Bob Dylan-melodi. Mange andre kunstnere har også dækket “hele Vagttårnet.”

hvis en sang gentagne gange bliver dækket, kan den være et tegn på dens kunstneriske styrke. Som professor i amerikansk litteratur og kultur Russell Reising skriver, “der er helt klart noget ved Dylan-originalen, der ikke kun fortsætter med at inspirere kunstnere, men resonerer med de socio-politiske begivenheder i vores kultur.”

selv store originaler kan have en grad af urealiseret potentiale, der bare venter på at blive opdaget af de kunstnere, der dækker dem.