4 måder at undervise i musik med Orff-metoden
der er så mange forskellige musikundervisningsmetoder derude. Hvordan vælger du hvilken der skal bruges? Denne beslutning er et personligt valg, eller nogle gange læner visse distrikter sig mere mod en metode frem for en anden. Der er ingen forkert måde at undervise i musik på. Faktisk, jeg nyder at bruge en kombination af Orff og Kodaly i min musikundervisning. Da jeg startede, jeg havde ingen ressourcer eller materialer, så jeg udviklede det, der fungerede bedst for mig og mine studerende. Måske vil du lære at lære Orff-metoden, men ved bare ikke, hvor du skal starte. Hvis så, her er min favorit 4 måder at undervise i musik med Orff-metoden.
1. Say
Orff kombinerer tale, sang, bevægelse og instrumenter i det undervisning tilgang. En af mine yndlings ting om Orff, er undervisning gennem digte og historier. Jeg elsker at integrere musik, og synes, det er vigtigt, at børn lærer musik på flere forskellige måder. Når du underviser gennem tale, får du børnene til at tale digtet først og derefter tilføje kreativ bevægelse eller instrumenter for at gøre det musikalsk. Når du bruger historier, skal du læse bøger til børnene, hvor de kan flytte til bogens ord. Brug historier, der bruger handlingsord som “hoppe”, “dans”, “springe over”, “snurre rundt” osv.
lad os bruge et digt digtet “Peter, Peter” som et eksempel. De to første linjer går sådan her…
Peter, Peter hvis du er i stand
få albuerne af bordet…
så hvis jeg underviste i dette digt, ville jeg først undervise i talestykket. Hvis du vil have en visuel for studerende at lære af, fungerer bulletin board paper fantastisk, og du kan hænge det på dit tørre sletebræt. Eller hvis du har et smart board, skal du bruge det! Når du har undervist i talestykket, kan eleverne tilføje kreativ bevægelse enten som en klasse eller i rund form og derefter instrumentdele enten alle sammen eller i rotationsformat.
Syng
i denne metode læres eleverne sange af rote, som du måske allerede gør. Jeg bemærkede, da jeg tog Orff level 1-træningen, jeg underviste allerede i Orff-tilgangen og gjorde meget af det, der blev undervist uden engang at indse, at jeg brugte Orff. Nogle lærere nyder stadig at undervise sange ved hjælp af lærebøger, og det er helt fint. Som jeg sagde, det er et personligt valg og gør det, der fungerer bedst for dig.
når jeg lærer børn at synge ved hjælp af Orff-tilgangen, får jeg eleverne til at lytte til sangen først, hvad enten det er på en optagelse eller ved at jeg synger den. Derefter, de ekko synge en linje ad gangen efter mig. I stedet for at bruge solfege følger vi den melodiske retning med vores hænder. Når de er komfortable med sangen, fortsætter vi derefter med at tilføje bevægelse eller instrumenter. Mange af sangene er korte nok til, at eleverne lærer hurtigt og ikke indeholder mange vers.
Dans
hvis du har været Omkring børn nogen tid, ved du, at de elsker at flytte. Bevægelse bør være en stor del af det elementære musik klasseværelse. Måden at undervise i dans og bevægelse er gennem folkesange og kreativ bevægelse. Nogle af mine foretrukne ressourcer til at undervise i dans kan findes her. Sjove måder at indarbejde dans på er at bruge tørklæder til at få børnene til at male højt og lavt til musikken, undervise folkedanser, hvor de kan parre sig med en partner eller lære danser som en klasse, få dem til at skabe bevægelse i deres “boble” af rummet. Mulighederne for at inkorporere bevægelse er uendelige og helt op til dig. Kreativitet er det, der betyder noget her og giver eleverne tid og plads til at udforske forskellige måder at bevæge deres kroppe på.
spil
når lærere tænker på Orff-metoden, er det sandsynligvis det første, der kommer til at tænke på trommer og ksylofoner. Instrumenter er en stor del af Orff-tilgangen, men jeg håber, jeg har vist dig, at de ikke er den eneste del. Når du starter, har du muligvis ikke så mange instrumenter at bruge, og det er helt fint! Hvis du ikke har mange instrumenter, kan børn bruge body percussion. Mange børn har aldrig indset, at de kan lave musik ved at bruge deres kroppe. Ikke alene kan de bruge deres kroppe til at danse, men de kan også bruge dem til at spille. De fire hovedtyper af krop percussion er snap, clap, pat og stomp. Meget tid i musiklokalet bruger disse fire elementer. Faktisk vil jeg sige, at jeg bruger body percussion mere med studerende end jeg gør instrumenterne.
efter brug af body percussion overføres til instrumenterne. Et mål at arbejde hen imod er at have et godt udvalg af glockenspiels, trommer, rytmeinstrumenter og optagere. Der er så mange måder at bruge instrumenterne i dit klasseværelse. Du kan undervise i en sang og have forskellige studerende i grupper på hver del, udnytte instrumenterne i Centre, få en gruppe til at spille en instrumentdel, en gruppe synger/taler og en gruppe skaber bevægelse, eller du bruger et instrument, mens eleverne flytter til rytmen. Mulighederne er uendelige.
hvad er 2 måder du implementerer Orff i dit musik klasseværelse? Jeg vil meget gerne høre alt om det i kommentarerne nedenfor eller dele dine tanker på sociale medier, når du deler dette indlæg.