begynder klassisk Guitar lektioner

Podcast: spil i nyt vindue | Hent

Abonner: Apple Podcasts / RSS

klassisk Guitar, et utroligt instrument

velkommen til det smukkeste instrument i verden! Jeg er så glad for du har fundet din vej til den klassiske guitar, fordi det kan være en levetid følgesvend og en fantastisk måde at finde fokus og skønhed i denne komplekse moderne verden.

for mig repræsenterer den klassiske guitar en udforskning og et eksperiment. Det er et af de mest udtryksfulde instrumenter at spille og er fysisk meget intimt med vores hænder og krop.

i begyndelsesfasen kan der synes at være en masse information og små bjerge at klatre, men jeg garanterer dig, at det er det værd. Ved, at selv den enkleste lyd af en streng er en teknik, der kan udforskes i årtier, og der er ingen målstregen, som vi stræber efter. Hellere, du vil regelmæssigt nyde små åbenbaringer, hvad enten det er med begynderteknik eller avanceret repertoire, og hver åbenbaring er lige så behagelig som den næste.

så nyd denne begynderfase, fordi den er en af de mest spændende.

her er de femten spørgsmål, jeg har behandlet i podcasten og på siden.

1. Køb din første guitar
2. tilbehør – strenge, understøtninger, Etuier, tunere
3. siddestilling
4. negle vs. ingen negle
5. skader og lidelser
6. frit slag vs. Hvileslag
7. højre – og venstrehånds uafhængighed
8. notation vs. tab
9. skal jeg kende teori?
10. Hvornår begynder jeg at spille repertoire, og hvad spiller jeg?
11. fremskridt og Frustration
12. Find en lærer
13. anbefalinger af spillere, komponister og lærere
14. hvor meget skal jeg øve?
15. almindelige fejl og nogle generelle forslag…

#1 køber din første guitar

jeg vil anbefale dig de samme to guitarer, jeg anbefaler til alle mine elever, når de først starter: enten Yamaha C40 eller Cordoba C5. Der er omkring en prisforskel på en til to hundrede dollars mellem dem, så hvis du ønsker at få det bedste bang for din sorteper, skal du gå til Yamaha, som kan findes for cirka $150 USD. Hvis du er villig til at gå til $300 prisklasse, vil jeg anbefale Cordoba C5. Jeg har overhovedet ingen tilknytning til disse virksomheder; jeg anbefaler dem, fordi jeg kender dem og har fået mange studerende til at bruge dem.

vi lever i et “købermarked” for klassiske guitarer, og det er virkelig ret fænomenalt, at vi kan få kvalitetsinstrumenter til disse prispunkter. Når du skrider frem gennem begynderfasen, vil du sandsynligvis begynde at søge efter andre instrumenter, der giver en rigere lyd og mere raffineret spilbarhed, men disse to guitarer vil tjene dig godt i begyndelsesfasen.

skal du købe et af disse instrumenter på internettet? Generelt vil jeg sige nej. Dette skyldes, at selvom instrumenterne er ret konsistente, kan der være variationer mellem hver enkelt, selvom de er ens mærke og model. Min bedste anbefaling ville være at tage nogen med dig til en guitarbutik, der kan spille guitar og få dem til at prøve flere guitarer af samme model. Selvom du ikke spiller dem selv, vil du sandsynligvis være i stand til at høre en forskel mellem dem, og dette vil hjælpe dit valg. Hvis du allerede kan spille lidt, skal du sørge for at prøve hver enkelt, mens du observerer instrumentets spilbarhed.

når jeg siger “spilbarhed”, henviser jeg til, hvordan instrumentet føles i hænderne, og hvor let det er at spille. Nogle gange kan gribebrættet føles groft, eller strengene er for høje på guitaren, eller måske sidder tuningspindene fast. Disse er alle elementer, der varierer lidt mellem instrumenter.

hvis du graver lidt på internettet, finder du råd om at kontrollere “handlingen”, kontrollere halsens rethed og sørge for, at båndene ikke stikker ud på siden. Den vanskelige del ved dette råd er, at du sandsynligvis ikke er i stand til at kontrollere disse ting for dig selv i øjeblikket, så det kan bare tilføje forvirringen. Jeg finder ud af, at #1, at tage en spiller sammen med dig, sandsynligvis vil komme rundt om dette problem, og #2, de instrumenter, jeg anbefalede, er virkelig ret gode, og jeg ville blive overrasket, hvis vigtige aspekter som strenghandlingen eller halsformen var alvorligt ude af slag.

endelig, og dette synes altid mærkeligt for mig, hvis du er gået til en guitarbutik og valgt et instrument, skal du ikke acceptere sælgerens tilbud om at få fat i en anden guitar fra opbevaringsrummet! Ideen om, at du får en “frisk” en, der er pakket ind, besejrer formålet med at vælge en i første omgang (jeg finder det altid underligt, når dette sker…).

#2 Tilbehør

strenge

vi er endnu heldigere med strenge i disse dage, end vi er med instrumenter! De er overkommelige, og de er konsekvente. Ligesom guitaren, strengene vil påvirke den lyd, du producerer, og at eksperimentere med forskellige strenge kan være en sjov oplevelse, men ikke en, jeg vil anbefale til begyndere. Så når du starter, vil jeg anbefale at bruge D ‘Addario J45, som er normal spænding, eller D’ Addario J46, som er høj spænding. Højspændingsstrengene har lidt mere modstand på fingrene, så hvis du bare vænner dig til fornemmelsen af at spille og fingerspidserne gør ondt, skal du gå efter den normale spænding.

Hvorfor D ‘ Addario? Først og fremmest er de overkommelige og af høj kvalitet, for det andet kender jeg Folket og virksomheden, og de bidrager meget til det musikalske samfund som helhed.

fodskammler og understøtninger

klassisk guitarteknik har guitarhalsen hævet opad, så hånden er i stand til at udføre fingerakrobatik uden at stresse håndleddet. For at hæve vinklen på nakken skal vi enten hæve vores venstre ben op for at understøtte guitaren, eller brug et vilkårligt antal forskellige guitarstøtter, der hæver guitaren uden at skulle hæve dit faktiske ben.

fodskammel har været den valgte metode i det meste af det tyvende århundrede. Det er en simpel enhed, der kan ændre højden for at imødekomme din opsætning. Hovedproblemet med fodskammel er, at det kræver, at du har dit venstre ben hævet i vedvarende perioder, hvilket kan stresse musklerne i ryggen. Det er ret uskadeligt i korte perioder, men bruges hver dag i flere timer… det kan forårsage problemer.

Guitarstøtter er blevet stadig mere populære på grund af deres ergonomiske fordele. Der er puder, a-rammer, brugerdefinerede træ design, diskrete vedhæftede filer, magneter og sugekopper. Den almindelige undergang blandt disse understøtninger er, at de kan være mindre stabile end en fodskammel. Mange af disse enheder bruger også sugekopper, som enten kan løsne eller beskadige guitarens finish.

jeg vil anbefale at bruge en guitarstøtte over en fodskammel, da det er så vigtigt at passe på vores kroppe.

hvad bruger jeg? En Ergoplay T-model.

sager

ja, din guitar har brug for en sag. Det vil beskytte det mod lys ridser til fuld på punkteringer i klangbund.

Etuier, ligesom mange af tilbehøret, er lidt sjove, fordi de kan tilføje et stempel af personlighed til dit instrument. Så hvis du vil blive skør og få en farverig sag, der kan modstå en jumbo-jet, der ruller over den, skal du gå efter den! For en lidt mere praktisk tilgang…

hvis din guitar skal bo hjemme, og du ikke planlægger at rejse nogen steder med den, kan du slippe af sted med en simpel blød taske, der har let polstring på indersiden.

hvis du planlægger at tage dit instrument på offentlig transport af enhver art, vil jeg foreslå at få en hård sag. Disse kan variere fra simple krydsfiner sager med tre låse til slanke kulfiber brugerdefinerede sager. Hiscoks-sager er mere end tilstrækkelige til alle behov og er let tilgængelige over hele verden. De er lidt klodsede og besværlige, men gør et godt stykke arbejde på flyvninger. Det gode ved klassiske guitar cases er, at de kan bruges til forskellige guitarer. I modsætning til den uendelige række elektriske guitarer eller endda de forskellige stålstrengguitarer derude, klassiske guitarer er ret ensartede i størrelse og form.

er der en sag derude, der vil overleve spidsrod af Lufthavn bagage? Ingen. Jeg har hørt om guitarer, der ødelægges i alle typer tilfælde, så du bliver bare nødt til at krydse fingrene.

jeg har en række sager, da jeg har flere guitarer. En Eastman glasfiber sag, og en no-name mærke, der er temmelig spinkelt.

tunere

dette er nemt. Der er nogle store “clip-on” tunere derude, der vil gøre dit liv meget let. D ‘ Addario gør dem, Korg gør dem, og der er en række andre mærker også. Et andet alternativ er en simpel iPhone-app, som du kan bruge. Må elske at leve i det 21. århundrede!

#3 siddestilling

den klassiske stil bruger en hævet vinkel på nakken. Dette letter nem adgang til gribebrættet og tillader også højre hånd at angribe strengen i en vinkel. Som med alt er der vidunderlige eksempler på undtagelser fra denne norm. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, selv Paco de Lucia havde en variation, der passede ham.

jeg kan ikke lide at sætte sort-hvide regler, så jeg er åben for variationer, som folk kommer op med. Jeg anbefaler dog, at du starter med den klassiske position og prøver den i mindst seks måneder, før du kommer med de nødvendige alternativer. Det er stabilt, ergonomisk og tidstestet, så jeg opfordrer dig til at bruge det fra starten.

#4 negle vs. ingen negle

moderne klassisk guitarteknik bruger en kombination af søm og kød til at lave lyd med højre cifre. Negleoverfladen er formet og poleret for at give os en klar og alsidig lyd. Langt de fleste spillere bruger deres højre negle som en del af deres teknik, og jeg vil også anbefale dette.

nogle gange på grund af arbejde eller en lang række andre grunde er negle bare ikke en mulighed. Dette er helt fint, du kan stadig spille klassisk guitar!

der er en række medlemmer her på CGC, der spiller uden negle, og de laver en vidunderlig lyd. Faktisk vil nogle foretrække lyden lavet uden negle og også nyde følelsen af forbindelse mellem kød og streng. Brugen af negle på den klassiske guitar startede omkring begyndelsen af det 19.århundrede, så meget af den musik, du skal spille, ville have været spillet af fingerspidserne i deres originale gengivelser.

hvis du bruger negle, skal du vide, at du går i gang med en lang eksperimenteringsvej. Det tager tid at finde ud af, hvilke former der fungerer bedst for dig, og den tid bliver gjort endnu længere af det faktum, at negle tager tid at vokse ud, så du kan prøve dem alle på samme tid…

#5 skader og lidelser

vi har alle vores udfordringer, når det kommer til kroppen; det vil være et spørgsmål om tilpasning og kompromis for at finde den bedste spillesituation for dig.

jeg har modtaget mange e-mails, der spørger, om det at spille klassisk guitar er en mulighed, når man beskæftiger sig med (H). Svaret for næsten alle er ja. Gigt, manglende sener, manglende cifre, rygsmerter, listen fortsætter. Nøglen er at være tankevækkende og opmærksom på din krop og derefter være villig til at tilpasse sig din individuelle situation.

nogle kompromiser, jeg tidligere har brugt til studerende, inkluderer:

• brug af et valg i højre hånd på grund af manglende sener i fingrene
• brug af kunstige negle på grund af skøre negle i højre hånd
• droppe visse toner i et stykke musik, fordi strækningen ikke var mulig eller forårsager sorg
• genfingring af passager til venstre, der passer til en person, der havde færre fingre til deres rådighed

jeg er også en stor tro på at tage sig af kroppen for at forhindre skader. Så stræk og vær opmærksom på din krop, når du spiller.

#6 Free Stroke vs Rest Stroke

Over tid vil du opdage, at du som en malerbørste vil have mange højre hånd til din rådighed for forskellige musikalske behov. I begynderfasen med klassisk guitar har vi en tendens til at klumpe disse slag i to brede kategorier: frit slag eller hvileslag.

Free stroke bruges til næsten alle spil i det klassiske guitarrepertori, og rest stroke bruges til ret specifikke behov som at frembringe en melodisk linje eller projicere lyd. Af denne grund lægger jeg i min metode størstedelen af Min vægt på Gratis slagtilfælde i begynderundervisningen.

resten slagtilfælde er normalt lettere for begyndere guitarister at opnå, så det kan være fristende at bruge resten slagtilfælde til at starte med. Efter min erfaring kan det være svært at lære gratis slagtilfælde, når hvileslag først er blevet indpodet, og det kan få den studerende til at danne en dårlig højre position.

#7 – højre nøjagtighed og venstre uafhængighed

du vil opdage, at I begge hænder vil fingerfærdighed, styrke og nøjagtighed komme med tiden. En del af dette er at gøre med, at din hjerne lærer nye bevægelser, men der er også en fysisk ændring, der skal ske. Når jeg besvarer denne spørgsmålslinje, fortæller jeg ofte en historie om min gode ven Janet Agostino.

Janet og hendes familie kom for at besøge mig og besluttede derefter at gå på skøjteløb på Rockerfeller Center… stor fejltagelse.

fire håndledsbrud senere havde Janet sit venstre håndled i en rollebesætning i cirka seks uger. Janet er en professionel musiker, og hun har spillet guitar i over fyrre år. Imidlertid, da rollebesætningen kom af, havde hun mistet styrken og fleksibiliteten i sine muskler, ledbånd, og sener. Overraskende efter at rollebesætningen kom ud, kunne hun ikke engang spille en G-dur-akkord i første position. Hun var nødt til at udvikle sin styrke og fleksibilitet igen.

så du bliver nødt til at være tålmodig som Janet, når dine hænder udvikler disse attributter. Med tiden og udholdenhed vil du opdage, at dine fingre begynder at “opføre sig”, og de små bevægelser på guitaren bliver mere velkendte.

#8 Notation vs. TAB

både standard notation og tabulatur (TAB) er visuelle instruktioner for os at lave musik. Ingen af disse former for kommunikation er perfekte, men der er nogle specifikke fordele og ulemper ved hver enkelt.

tablatur er let at forstå med det samme, og det kan kommunikere det grundlæggende i, hvad finger går hvor meget klart. For enklere repertoire kan det fungere ganske godt; det begynder dog at vise alvorlige mangler, da Musik bliver mere kompleks og har lag af rytme og tonehøjde.

Standard notation er også mangelfuld, især når det kommer til guitaren! Et afgørende aspekt er, at det er et fælles sprog, der deles af det klassiske musikfællesskab som helhed, og det giver dig mulighed for at interagere med andre musikere, hvilket er absolut nødvendigt.

desuden er næsten hele den musik, du skal arbejde på i det klassiske guitarrepertori, skrevet i standardnotation, så der er virkelig ingen tvivl om, hvorvidt du skal lære standardnotation eller ej. Det er du nødt til.

det kan være en stejl indlæringskurve i starten, men du kan gøre det, og det bliver lettere med tiden.

#9 Skal jeg kende teori?

Nej, Du kan spille klassisk musik uden at kende teorien bag det… men du kan lære det meget nemt.

teori og analyse bærer lidt af et stigma, idet det virker overvældende og alt for komplekst. Sandheden er, at alt, hvad der hjælper dig med at forstå den musik, du arbejder på, vil føje til fornøjelsen ved dit studie og kvaliteten af din præstation.

analyse kan være alt, hvad du vil have det; det behøver ikke at bruge et bestemt ordforråd, og det er bestemt ikke eksklusivt for lærde. Er der to afsnit i dette stykke? Ja? Fantastisk, det er en analyse, der vil hjælpe. Er der en gentagen musikalsk ide, der overflader flere gange? Ja? Fantastisk, det er også nyttigt.

at starte med enkle observationer fører ofte til nogle vidunderlige opdagelser, og disse opdagelser vil gøre dine musikalske studier uendeligt sjovere.

teori kan være lidt mere specifik, fordi der er særlige begreber, som du vil anvende i vestlig musik. Vægte, bygge akkorder og forholdet mellem disse akkorder er alle en del af det, du vil lære. Det kan virke abstrakt i et stykke tid i de tidlige stadier, men med tiden åbner det et andet perspektiv og niveau af musikalsk forståelse i dit repertoire.

det er ikke nødvendigt at kende teori, men jeg vil meget opfordre dig til at lære.

#10 Hvornår begynder jeg at spille repertoire, og hvad spiller jeg?

i grundkurset får jeg os til at spille en simpel melodi med det samme. Så som svar på dette spørgsmål kan du begynde at spille et simpelt stykke i din allerførste lektion!

fra det tidspunkt er det virkelig et tilfælde af omhyggelig strukturering med dit repertoire. Hvis du pludselig dykker ned i et stykke, der er for langt ned ad stien, bliver du frustreret og mister troen på din evne til at komme videre.

for at imødegå dette i begyndelsesfasen skal du finde en metodebog, et kursus eller en lærer til at kortlægge denne fremgang for dig. Det er virkelig ikke muligt at vælge dine egne stykker på dette tidspunkt, fordi mange er vildledende vanskelige.

mit Niveau 1-kursus, Frederick Noad-bogen, og også bøgerne fra guitaristens måde (for børn) er forslag til denne tilgang.

#11 fremskridt og Frustration

som jeg nævnte i det foregående punkt, arbejder den største årsag til frustration på materiale, der er for svært for vores færdighedssæt. Dette er meget mere et problem for voksne snarere end børn, fordi børn accepterer det, de får i en læseplan, mens voksne ønsker at hoppe til det repertoire, der inspirerede dem til at spille i første omgang…

hvis der er en afhentning for alle fra hele CGC-siden, er det at være tålmodig og opmærksom på at fremme repertoire og teknik.

ud over dette godt slidte koncept kan vi nogle gange bare ramme en mur. Dette kan ske uden grund, og jeg foreslår ofte en pause fra det nuværende studiemateriale og, hvis det virkelig er et deprimerende plateau, så måske endda en uges fri for at spille for at udforske nogle andre musikalske stier som at lytte, koncertdeltagelse, eller læsning.

vi rammer alle plateauer, så du er ikke alene om dette. Udholdenhed og lidt kreativitet kan få din igennem til det næste niveau samt en god dosis af tålmodighed.

#12 at finde en god lærer

en god lærer er afgørende.

i min uddannelse havde jeg flere lærere, der var mindre end stjernernes, og det hindrede mine fremskridt ganske meget.

en god lærer skal kunne spille godt — behøver ikke at være en virtuos — men hvis de ikke kan spille til et avanceret niveau, ville jeg tvivle på deres evne til at guide En anden til et avanceret niveau.

det er også en god ide at finde eksempler på andre elever, som læreren har arbejdet med; dette kan være en god indikation af deres effektivitet som lærer.

for at være ærlig er der mange lærere derude, der ikke brænder for undervisning. De underviser snarere, fordi det giver en indkomst. Dette kan føre til en lektion-til-lektion-tilgang, der mangler struktur og ofte vil resultere i at arbejde på upassende repertoire.

jeg har tænkt meget over mit eget undervisningsmateriale her på Classical Guitar Corner, så jeg kan stolt stå bag denne skoles metode. Andre lærere, som jeg beundrer, som også er online, inkluderer Gohar Vardanyan og Kevin Gallagher.

# 13 anbefalinger fra kunstnere og komponister

altid et hårdt spørgsmål at besvare fra toppen af mit hoved efter værksteder, så jeg er glad for at have lidt tid til at tænke lige nu…

kunstnere, som jeg beundrer og er fremragende musikere:

• Julian brasen
• John Vilhelm
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• duo melis

nogle komponister, der har skrevet til guitaren eller haft musik arrangeret til guitaren, som jeg vil anbefale at lytte til:

• J. S. Bach (Lute suiter, Violin suiter, Cello suiter)
• John Dovland (Lachrimae Pavan, forladt håb Fancy)
• Benjamin Britten (natlig)
• Leo Brouer (Decameron Black)
• Agustin Barrios Mangore (Katedralen)
• Issac Albenis (Cordoba)
• Enrik Granados (valses Poeticos)
• Astor-pladsen (vinter i Buenos Aires)
• Fernando Sor (variationer over et tema af Moart)
• Mauro Giuliani (Rossiniana nr.1)
• Nuccio D ‘ Angelo (på grund af Cansoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• og sååå mange flere… men det skulle komme i gang.

#14 hvor meget skal jeg øve?

dette kan være det hyppigst stillede spørgsmål i musikundervisning… og jeg synes, det er så hyppigt, fordi svaret altid er… det afhænger.

et princip er, at regelmæssig praksis trumfer, der praktiserer i store forskellige bidder. Så femten minutter hver dag er bedre end en time om ugen.

det andet princip er, at du kan øve i flere timer og få meget lidt gjort, så din praksis skal være forsætlig og fokuseret.

som et forslag, et meget bredt forslag, vil jeg i begyndelsesfasen sige, at 30 minutter til en time hver dag vil give dig stabile fremskridt.

#15 almindelige fejl og nogle generelle forslag

disse er naturligvis større emner end et punkt, og de er alle blevet behandlet udførligt i podcast og blog, men bare som en påmindelse…

• sæt klassiske guitar mål for dig selv: for dagen, for ugen, måneden og året. De hjælper dig med at holde dig på sporet og undgå frustration.
• vær tilbageholdende og tålmodig med dit repertoirevalg: modstå fristelsen til at påtage sig noget, der er for hårdt.
• fokuseret praksis er bedre end spredt. Brug din telefon til at indstille en timer og indstille et specifikt mål i femten minutter. Bryd ikke dit fokus eller gå videre til mere materiale, før timeren slukker.
• Forbliv positiv. Dette er en smuk måde at bruge din tid på, og selvom du ikke føler det, gør du sandsynligvis fremskridt. En positiv tankegang vil hjælpe dig med at forblive dedikeret og forbedre.
• udfør så meget som muligt, så snart du kan. Ydeevne er skræmmende for os alle, men hvis jeg har lært en ting fra live CGC-sessionerne med medlemmerne, er det, at alle nyder oplevelsen, og det bliver lettere efter at have taget det første spring!