Blinde kunstnere

kunstuddannelse var en integreret del af mange af de tidligste institutioner for blinde, hvor motivationen for deres læseplan stort set var religiøs. For eksempel blev industriel kunstuddannelse introduceret i de tidligste engelske og skotske asyl af deres protestantiske kristne grundlæggere fra 1791. Denne læseplan blev antaget at give religiøs oplysning og give asylbeboere mulighed for at arbejde sig vej til himlen. Hvad der kan betegnes som kunstuddannelse for studerende, der var blinde eller synshandicappede, blev først optaget i Vienna af uddannelseslægen Johann Vilhelm Klein. Klein trænede mennesker, der var blinde for at skære krucifikser, som han troede ville forhindre, at hans elever blev bytte for det, han følte var seksuel afvigelse.

på trods af disse tidlige former for kunstuddannelse var der imidlertid ingen udbredt kunstuddannelse i skoler for blinde indtil de sidste år af det tyvende århundrede, og selv da det blev introduceret, kunne mange følte mennesker, der var blinde, ikke tegne eller male kun skulptur eller skimmel. Efterfølgende, der var mange tilfælde af udelukkelse af studerende, der var blinde eller synshandicappede i de tidlige år af det enogtyvende århundrede,.

på trods af ringe inddragelse af formel kunstuddannelse i blinde skoler var der kurser, ture og udstillinger om kunst for mennesker, der var blinde eller synshandicappede fra de tidlige år af det tyvende århundrede. Selvom disse kurser ligesom kunstuddannelse i blinde skoler ikke var udbredt før de sidste år af det tyvende århundrede. Men gennem arbejde af enkeltpersoner som den østrigske lærer Viktor Lavenfeld, Professor John Kennedy fra University of Toronto, Rebecca Maginnis fra Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley fra Victoria & Albert Museum og organisationer som Art Beyond Sight, BlindArt og Blind med kamera siden de sidste år af det tyvende århundrede, har der været en betydelig optagelse af kunstuddannelse af museer. Denne uddannelse har inkluderet veletablerede kurser og ture, verbal billeddannelse, lydture og lydbeskrivelse. Bemærkelsesværdige eksempler på museumsinddragelse kan findes på Metropolitan Museum of Art, Victoria & Albert Museum og Museum of Modern Art.

for nylig har der været regionale og nationale initiativer til at skabe et praksisfællesskab for museumsprofessionelle, designet til at hjælpe disse fagfolk med at dele deres ekspertise og erfaring på området. Et eksempel på et sådant initiativ er Sensing Culture Community of Practice, grundlagt i 2018,,.

der er en række publikationer, der fremmer eller diskuterer blinde uddannelsesprogrammer, søger at vise, hvordan kunst kan være konstruktiv for blinde og personer med synshandicap, og viser måder, hvorpå mennesker, der er blinde eller synshandicappede, kan læres at skabe kunst.

Elisabeth Akselbog Art beyond sight: en ressourceguide til kunst, kreativitet og synshandicap dækker en række forskellige emner som betydningen af at lave kunst, kunstteori og verbal beskrivelse. Bogen giver forskellige forslag til, hvordan blinde rent faktisk kan lave kunst; der er et eksempel på en kvinde, der ikke er helt blind, men alvorligt svækket, som, når man skulpturerer noget, finder det lettere at lukke øjnene og føle materialet og formen snarere end at prøve at se det med sit ufuldkomne syn, ligesom en helt blind person ville. Bogen understreger vigtigheden af berøring og følelse, når man skaber kunst uden syn.

bogen, tegning og blinde: Perceptions to Touch, af John Kennedy, fokuserer på de måder, hvorpå blinde, både unge og gamle, kan opfatte billeder og 3D-objekter. Ifølge Kennedy er synshandicappede i stand til at føle et 3D-objekt og derefter oprette en tegning af objektet, der let kan genkendes af et seende individ. Kennedy sammenligner tegningerne af den gennemsnitlige blind-siden-fødsel person til dem af en seende barn. Han bemærker, at blinde børn er meget mere villige til at forsøge at tegne end blinde voksne, der ikke har nogen tidligere erfaring. Kennedy diskuterer det faktum, at blinde kan opfatte en tegning lavet af hævede linjer samt 3D-objekter, der har form og form.

bogen, kunstkultur og blindhed, af Simon Hayhoe, præsenterer en social undersøgelse af kunststuderende, der er synshandicappede og blinde in situ, deres forståelse og praksis af billedkunst og deres reaktion på deres læreres holdninger, fortid og nutid. Den analyserer emnet for uddannelseskulturen, virkningerne af denne kultur på blindhed og billedkunst og introducerer en inkluderende model for at studere blindhed og billedkunst. Ved at undersøge materialet til Kunst, Kultur, og blindhed, Simon Hayhoe samarbejdede med internationalt anerkendte velgørenhedsorganisationer inden for blindhed, gallerier, udstillinger og kunst, såsom kunstuddannelse for blinde, Ny York og BlindArt, London.

bogen, blinde besøgende oplevelser på kunstmuseer, af Simon Hayhoe, undersøger spørgsmålet, Hvorfor skulle en blind person ønsker at besøge et kunstmuseum, selv når han eller hun ikke kan røre udstillingerne? Bogen indeholder en undersøgelse på Metropolitan Museum of Art, Ny York, og præsenterer casestudier af besøgende, der er blinde og synshandicappede, lærere på museet og blinde kunstnere, såsom Esref Armagan. Gennem denne undersøgelse, bogen undersøger filosofier om udelukkelse og adgang, og argumenterer for, at der er en ekstra dimension til at forstå billedkunst af mennesker, der er blinde eller synshandicappede. Denne dimension kan ” fungere som en bro mellem bevidstheden om kunstværker gennem opfattelse og en forståelse af deres indhold ud over perceptuel viden. Denne bro mellem bevidsthed og ikke-verbal viden beskrives som en atmosfære, der leveres af miljøet og konteksten af at kende kunstværker. Denne stemning mærkes i museer, gallerier og monumenter og muliggøres af den besøgendes nærhed til kunstværker.”

blinde eller synshandicappede kunstnere arbejder i en række forskellige medier og er på ingen måde begrænset til kun en type kunst. Hjemmesiden for the Blind Artist ‘ s Society indeholder en side, hvor blinde kunstnere kan vise deres arbejde, og nogle typer arbejde inkluderer natur/ landskabsmaleri, fysiske modeller, træudskæringer, portrætter, abstrakte malerier, akvarelmalerier og tegninger. Mange er i stand til at skabe realistisk kunst gennem brug af lys/skygger og perspektiv i deres arbejde.

Tekstilnålekunst såsom maskinsyning, håndsyning, flettede tæpper, nålefiltning, strikning og hækling er andre medier, som en synshandicappet kunstner kan bruge. Erfarne Nålekunstnere, der for nylig har mistet synet, kan fortsætte med at forfølge deres tekstilkunst/håndværk ved hjælp af et par adaptive blinde teknikker.