Édouard Vuillard

Pozdě v roce 1889 začal navštěvovat setkání neformální skupiny umělců známé jako Les Nabis, nebo proroky, semi-tajné, semi-mystického klubu, který zahrnoval Maurice Denis a některé z jeho dalších přátel z Lycea. V roce 1888 odcestoval mladý malíř Paul Serusier do Bretaně, kde pod vedením Paula Gauguina vytvořil téměř abstraktní malbu přístavu složenou z barevných oblastí. To se stalo talismanem, prvním obrazem Nabi. Serusier a jeho přítel Pierre Bonnard, Maurice Denis a Paul Ranson, byli mezi prvními, Nabis z nabiim, věnované transformaci umění až do jeho základů. V roce 1890 se prostřednictvím Denise stal Vuillard členem skupiny, která se setkala v ransomově studiu nebo v kavárnách pasáže Brady. Existence organizace byla teoreticky tajná, a členové používali kódované Přezdívky; Vuillard se stal Nabi Zouave, kvůli jeho vojenské službě.

nejprve začal pracovat na divadelní výzdobě. Sdílel ateliér na 28 Rue Pigalle s Bonnard s divadelní impresário Lugné-Poe, a divadelní kritik Georges Rousel. Navrhl sady pro několik děl Maeterlincka a dalších symbolistických spisovatelů. V roce 1891 se zúčastnil své první expozice s Nabis na zámku Saint-Germain-en-Laye. Ukázal dva obrazy, včetně Ženy v pruhovaných šatech(viz Galerie níže). Recenze byly převážně dobré, ale kritik Le Chat Noir napsal „Funguje stále nerozhodný, kde člověk zjistí, funkce, styl, literární stíny, někdy něžná harmonie.“(19. září 1891).

Vuillard začal během této doby vést deník, který zaznamenává formování jeho umělecké filozofie. „Vnímáme přírodu prostřednictvím smyslů, které nám dávají obrazy forem, zvuků, barev atd.“napsal 22. listopadu 1888, krátce předtím, než se stal Nabi. „Forma nebo barva existuje pouze ve vztahu k jinému. Forma sama o sobě neexistuje. Můžeme si představit pouze vztahy.“V roce 1890 se vrátil ke stejné myšlence:“ podívejme se na obraz jako na soubor vztahů, které jsou rozhodně odděleny od jakékoli myšlenky naturalismu.“

• Vuillard, Édouard, švadleny (1890), obraz je složen převážně ploché oblasti barev

• Self-portrét s cukrové třtiny a slaměný klobouk (1891-92)

• Dítě v oranžový šátek, Národní Galerie Umění, Washington DC (1894-95)

Japonské influenceEdit

díla Vuillard a Nabis byly silně ovlivněny Japonské tisky na dřevo, které bylo vystaveno v Paříži v galerii obchodníka s uměním Siegfried Bing, a na velké výstavě v École des Beaux Arts v roce 1890. Vuillard sám získal osobní sbírku sto osmdesát tisků, z nichž některé jsou viditelné v pozadí jeho obrazů. Japonský vliv se objevil zejména v jeho práci v negaci hloubky, jednoduchosti tvarů a silně kontrastních barvách. Tváře byly často odvráceny a kresleny jen několika řádky. Nebyl žádný pokus vytvořit perspektivu. Rostlinné, květinové a geometrické vzory v tapetách nebo oděvu byly důležitější než tváře. V některých vuillardových dílech osoby na obrazech téměř úplně zmizely v návrzích tapety. Japonský vliv pokračoval v jeho pozdějších, post-Nabi pracích, zejména v malovaných obrazovkách zobrazujících místo Vintimille, které vytvořil pro Marguerite Chaplin.

DecorationEdit

dalším aspektem Nabi filozofie sdílené Vuillard byla myšlenka, že dekorativní umění má stejnou hodnotu jako tradiční stojan malování. Vuillard vytvořil divadelní soubory a programy, dekorativní nástěnné malby a malované obrazovky, tisky, návrhy pro vitráže a keramické desky. V časném 1890s, pracoval zejména pro Théâtre de l ‚ Œuvre z Lugné-Poe projektování kulis a programy.

z divadelní dekorace se Vuillard brzy přestěhoval do výzdoby interiéru. V průběhu své divadelní tvorby se setkal s bratry Alexandrem a Thadée Natansonovými, zakladateli La Revue Blanche, kulturní recenze. Vuillard se v časopise objevil společně s Pierrem Bonnardem, Henri de Toulouse-Lautrecem, Félixem Vallottonem a dalšími. V roce 1892 na objednávku bratrů Natansonových namaloval Vuillard své první dekorace („bytové fresky“) pro dům Mme Desmarais. Další vytvořil v roce 1894 pro Alexandre Natansona a v roce 1898 pro Clauda Aneta.

použil stejné techniky, které používal v divadle pro výrobu scenérie, jako peinture à la colle, nebo psinka, které mu dovoleno, aby se velké panely rychleji. Tato metoda, původně používaná v Renesanční fresky, zapojený pomocí králík-kůže lepidla jako pojiva smíšeného s křídou a bílé barvivo, aby se gesso, hladký povlak aplikován na dřevěné desky nebo plátno, na které malba vznikla. To umožnilo malíři dosáhnout jemnějších detailů a barev než na plátně a bylo vodotěsné. V roce 1892 získal svůj první dekorativní komise, aby se šest obrazů, které mají být umístěny nad vchody salonu rodiny Paul Desmarais. Své panely a nástěnné malby navrhl tak, aby zapadaly do architektonického prostředí a zájmů klienta.

v roce 1894 dostal spolu s dalšími Nabis zakázku od majitele umělecké galerie Siegfrieda binga, který dal secesi jeho jméno, navrhnout vitráže, které mají být vyrobeny americkou firmou Louise Tiffany. Jejich návrhy byly vystaveny v roce 1895 v Société Nationale des Beaux-Arts, ale skutečná okna nebyla nikdy vyrobena. V roce 1895 navrhl řadu dekorativních porcelánových talířů zdobených tvářemi a postavami žen v moderních šatech, ponořených do květinových vzorů. Desky, spolu s jeho design pro Tiffany okna a dekorativní panely vyrobené pro Natansons, byly zobrazeny při otevření Bing galerie Maison de l ‚ Art Nouveau v prosinci 1895.

• Divadelní program k ibsenově hře Nepřítel Lidu v Théâtre de l ‚ Oeuvre, (listopad 1893)

• Édouard Vuillard, Keramické desky, zobrazující ženy v pruhované halence, (1895)

• Kaštany návrh na vitráž pro Louis Tiffany (1894-95)

Veřejné GardensEdit

Některé z jeho nejznámějších děl, včetně Les Jardins Publiques (Veřejné Zahrady) a Čísla dans un Interiér (Údaje v interiér) byly vyrobeny pro bratry Natansonové, které znal na Lycée Condorcet, a pro jejich přátele. Dali Vuillardovi svobodu vybrat si předměty a styl. V letech 1892 až 1899 vytvořil Vuillard osm cyklů dekorativních maleb s celkem asi třiceti panely. Nástěnné malby, i když zřídka vystavené během jeho života, se později staly jedním z jeho nejslavnějších děl.

veřejné zahrady je série šesti panelů ilustrujících děti v parcích v Paříži. Patroni, Alexander Natanson a jeho manželka Olga, měli tři mladé dcery. Obrazy ukazují řadu různých inspirací, včetně středověkých tapisérií v hotelu De Cluny v Paříži, které Vuillard velmi ocenil. Pro tuto sérii Vuillard nepoužíval olejovou barvu, ale peinture a la colle, metodu, kterou použil v malířských divadelních sadách, což vyžadovalo, aby pracoval velmi rychle, ale umožnil mu provádět úpravy a dosáhnout vzhledu fresek. Komisi obdržel 24. srpna 1894 a sérii dokončil na konci téhož roku. Byly instalovány v jídelně / salonu Natansons.

postavy v Interiérueditovat

Vuillard často maloval vnitřní scény, obvykle žen na pracovišti, doma nebo na zahradě. Ženské tváře a rysy jsou zřídka středem pozornosti; malbě dominovaly odvážné vzory kostýmů, tapety, koberce, a nábytek.

napsal ve svém časopise v roce 1890: „ve výzdobě bytu a příliš přesné téma se může snadno stát nesnesitelným. Člověk by se mohl méně rychle unavit textilem nebo kresbami bez přílišné doslovné přesnosti.“Také upřednostňoval osídlení svých interiérů ženami. Jak napsal ve svém deníku v roce 1894: „když je moje pozornost zaměřena na muže, vidím jen hrubé karikatury…Nikdy se tak necítím u žen, kde vždy najdu prostředky k izolaci několika prvků, které mě jako malíře uspokojují. Není to tak, že muži jsou ošklivější než ženy, jsou to jen v mé fantazii.“

namaloval řadu obrazů švadlen v dílně švadleny, založené na dílně jeho matky. V la Robe à Ramages (květované šaty; 1891), ženy v dílně jsou sestaveny z barevných oblastí. Tváře, viděné ze strany, nemají žádné podrobnosti. Vzory jejich kostýmů a výzdoba dominují obrazům. Postavy zahrnují jeho babičku, vlevo, a jeho sestra Marie, v odvážných vzorovaných šatech, které jsou ústředním rysem obrazu. Také umístil zrcadlo na zeď vlevo, scéna, zařízení, které mu umožnilo současně dva úhly pohledu a odrážet a deformovat scénu. Výsledkem je dílo, které je záměrně zploštělé a dekorativní.

švadlena s Šifony (1893) také představuje švadlenu v práci, sedící před oknem. Její tvář je nejasná a obraz vypadá téměř plochý, dominují květinové vzory zdi.

v roce 1895 obdržel Vuillard provizi od kardiologa Henriho Vaqueze za čtyři panely, které zdobí knihovnu jeho pařížského domu na 27 rue du Général Foy. Hlavními předměty byly ženy zabývající se hrát na klavír, šití a jiné osamělé povolání ve vysoce zařízený měšťanský byt. Jeden muž v sérii, pravděpodobně Vaquez sám, je uvedeno v jeho knihovně čtení, věnovat pozornost k ženě šicí vedle něj. Tóny jsou pochmurné okry a fialové. Postavy v panelech jsou téměř zcela integrovány do propracovaných tapet, koberců a vzorů šatů žen. Kritici umění okamžitě srovnávali díla se středověkými tapisériemi. Obrazy, dokončené v roce 1896, byly původně nazvány jednoduše lidé v interiérech, ale později kritici přidali titulky: Hudba, práce, výběr knih a intimita. Nyní jsou v Muzeu Petit Palais v Paříži.

v roce 1897 jeho interiéry vykazovaly znatelnou změnu, s velkým interiérem se šesti osobami. Obraz byl mnohem složitější ve své perspektivě, hloubce a barvě, s koberci uspořádanými v různých úhlech a postavy rozptýlené po místnosti rozpoznatelnější. Bylo to také složité ve svém předmětu. Nastavení se zdá být bytě Nabi malíř Paul Ranson, čtení knihy; Madame Vuillard sedící v křesle, Ida Rousseau přichází do dveří, a její dcera Germaine Rousseau, stojící na levé straně. Nestanoveným tématem byla romantická aféra mezi Ker-Xavierem Rousselem a Germaine Rousseauovou, jeho švagrovou, která šokovala Nabis.

• La Robe  Ramages (květované šaty), 1891, São Paulo Muzeum Umění

• Švadlena s Chiffons (1893), Indianapolis Museum of Art

• Tři ženy v konverzaci (1893)

• Le živůtek rayé (1895), National Gallery of Art, Washington d. c.

• Osob v interiéru – Hudba (1896), ozdobné panely

• Osob v Interiéru – Intimita (1896), ozdobné panely

• Velký Interiér s Šesti Osob (1897), Kunsthaus Zürich

• V čekárně (1898), Galerie Thiel, Stockholm