Antonin Artaud
Jako Teoretik
V letech 1932-1933 publikoval své první práce z dramatické teorie, Manifestes du théâtre de la cruauté (Manifesty Divadlo Krutosti), a v roce 1935 představil první práce na základě jeho teorie, adaptace Les Cenci, silně závislé na dřívějších prací na toto téma, které Britský básník Shelley a francouzský romanopisec Stendhal. Protože jedna z Artaudových teorií zahrnovala prolomení bariéry mezi herci a publikem, Les Cenci může být první hrou, která kdy byla představena v kole. V každém případě to bylo úplné selhání.
Rozbila, Artaud šel do Mexika v roce 1930 a zůstal tam pro lepší část roku, strávit nějaký čas s slunce uctívají Indiáni Tarahumara. Po návratu do Francie se zasnoubil s belgickou dívkou a pokusil se ukončit svou drogovou závislost. V květnu 1937 přednášel v Bruselu, úplně se vymkl kontrole a začal křičet na publikum. Na podzim téhož roku byl při návštěvě Irska prohlášen za duševně nezpůsobilého, vložen do svěrací kazajky a poslán zpět do Francie. Je ironií, že krátce nato vyšlo jeho nejdůležitější a nejvlivnější dílo Le Théâtre et son double (divadlo a jeho dvojník).
Diagnostikován jako schizofrenik, Artaud strávil dalších devět let v psychiatrické léčebně, se vrací do Paříže v triumf, oslavovaný jako génius po jeho tříhodinová přednáška-čtení na publiku, který zahrnoval nositel Nobelovy ceny André Gide, budoucí nositel Nobelovy ceny Albert Camus a André Breton. Artaud zemřel na rakovinu 4. března 1948 v domově důchodců nedaleko Paříže. Na rozdíl od jeho kolegy teoretik dramatu, Bertolt Brecht, jehož hry byly hojně poctěn a často provádí, Artaud neměl úspěch vůbec s jeho snažení v drama, poezie, nebo fikce. Jeho pověst spočívá výhradně na jeho kritické práci.
jedním slovem Artaud vyzval k divadlu, které je antiintelektuální. Věřil, že drama posledních 400 let se stalo sterilním a nemělo budoucnost. V eseji „Žádné Další Mistrovská díla“ položil vinu za psychologicky zaměřené drama o Shakespearovi a jinde vinu Racine, ale všude, kde leží odpovědnost, on tvrdil, že pokusy o „snížit neznámé na známé, každodenní a běžné“ přinesl divadla neutěšeném stavu, ve kterém ji našel.
kromě psychologických obav protestoval také proti důrazu na psané slovo, nadřazenost mluvené poezie. V „Divadle Krutosti (První Manifest)“, – řekl, že „je nezbytné skoncovat s podrobení divadlo na text a obnovit pojem druh jedinečný jazyk na půl cesty mezi gestem a myšlenkou.“
to, co Artaud nabídl jako náhradu, bylo divadlo krutosti. V esejích „Letters on Cruelty“ Artaud řekl: „tato krutost není záležitostí sadismu ani krveprolití. … „Pokračoval,“ nechci systematicky pěstovat hrůzu … krutost znamená přísnost, nesmiřitelný záměr a rozhodnutí, nezvratné a absolutní odhodlání.“Dodal:“ Je chybou dát slovu „krutost“ význam nemilosrdného krveprolití a nezaujatého bezdůvodného pronásledování fyzického utrpení. … Krutost je především jasná, druh rigidní kontroly a podřízení se nutnosti. Neexistuje žádná krutost bez vědomí. … „
zároveň je však třeba si uvědomit, že v jednom ze svých inscenovaných děl si Artaud vybral jako téma Cencis, příběh znásilnění, incestu a vraždy; že další z jeho prací se týkala pokřivené a zpustlý Římského císaře Heliogabala, a že jeden z jeho oblíbené Britské hraje, bylo: ‚je Škoda, Že je Děvka, také o incestu a vraždě.
to, co artaudovo Divadlo krutosti muselo nabídnout místo konvenčního, bylo divadlo, ve kterém hrála hlavní roli podívaná. Místo poetického jazyka by existovala řada zvuků a “ … tyto intonace budou představovat jakousi harmonickou rovnováhu, sekundární deformaci řeči. … „
k dispozici budou hudební nástroje, řekl ,které budou “ považovány za předměty a jako součást souboru.“Osvětlení bude vypočtena tak, aby produkovat „prvek hubenost, hustota a neprůhlednost, s cílem produkovat pocity tepla, chladu, hněvu, strachu, atd.“Šaty by měly být “ starodávné kostýmy rituálního záměru“, zatímco jeviště by mělo být “ jediné místo, bez přepážky nebo bariéry jakéhokoli druhu.“Dodává:“ objeví se figuríny, obrovské masky, předměty podivných rozměrů.“Pokud jde o sadu,“ nebude žádná sada.“Konečně nebude žádný skript: „Nebudeme jednat písemnou hrou, ale pokusíme se o přímou inscenaci, kolem témat, faktů nebo známých děl.“
Zatímco Artaud teorie nebyla úspěšná při eradikaci divadlo založené na textech, to udělal play-výrobci více vědomi propracované sady, pohybu (zejména taneční), a pozor na mýtus, další z jeho obavy. Proto byl jeho vliv i nadále silný desetiletí po jeho smrti v roce 1948.