co dělá dobrou fotografii? – Pět klíčových prvků

vlastnosti dobré fotografie

“ nyní je konzultovat pravidla složení před vytvořením obrázku trochu jako konzultovat gravitační zákon před procházkou.“Edward Weston, fotograf.

složení je způsob uspořádání prvků v rámci vaší fotografie. Je to o tom, co zahrnete a co vynecháte. Můžete ovládat své kompozice podle vašeho výběru objektivu a váš úhel pohledu z místa, kde jsme se naše fotografie. Někdy můžete přesunout fyzické prvky, které fotografujete. Kompozice je další ze základních vlastností dobré fotografie.

pravidla složení

můžete studovat pravidla složení a aplikovat je pevně. Nebo je můžete považovat za pokyny. Ale dodržování těchto pravidel ne vždy vytváří nejpoutavější skladby. Snažte se zajistit, aby každý prvek vaší kompozice byl smysluplný. Přidává veškerý materiál předmětu ve vašem rámečku k fotografii něco? Je vaše složení vyvážené? Když jsou základní prvky vaší kompozice dobře vyvážené, vaše fotografie budou poutavější. Bez ohledu na to, zda dodržujete pravidla složení nebo ne. Doufám, že to nezní příliš abstraktně! Dovolte mi vysvětlit …

můžete použít pravidlo třetin. Přední čáry pomohou přitáhnout oko diváka k vašemu předmětu. Může být implementováno symetrické rámování nebo jakákoli jiná technika kompozice. Tato „pravidla“ vám poskytnou dobře složené fotografie, když je dobře použijete. Nepoužívejte žádné pravidlo složení, protože si myslíte, že musíte použít jeden. To zřídka vytvoří přitažlivý obraz. Kreativní kompozice se nestane pouhým použitím několika pravidel a technik.

držet se pravidel-nebo ne

snažíte se použít některá kompoziční pravidla, protože si myslíte,že musíte? Můžete najít další aspekty vaší fotografie budou trpět. Konečný výsledek bude neatraktivní.

představte si například, že máte téma rámem a silnou vedoucí kresba oka k předmětu. To je v pořádku, ale je tu rušivé pozadí. Pokud je to ten případ, bylo by nejlepší opustit myšlenku použití vedoucí linie. Musíte prozkoumat další možnosti, jak sestavit svou fotografii. Pokud vždy hledáte situace, kdy jste schopni aplikovat pravidla, která jste se naučili, možná vám chybí vidět, co by mohlo udělat nejlepší fotografie. Málokdy přemýšlím o kompozici, než jsem si vybral předmět. Jen občas přemýšlím o kompozičních pravidlech, která se použijí, když fotografuji.

mnoho učitelů fotografie vysvětluje výhody pravidel kompozice. Pak vám řeknou, abyste je rozbili. Chtěl bych vás povzbudit, abyste se pravidla naučili tak dobře, že je můžete podvědomě uvést do praxe. Tímto způsobem je můžete ve své fotografii nejvíce kreativně využít.

Proč Máme Tato Pravidla?

malíři vyvinuli kompoziční pravidla po mnoho staletí. Studenti i velcí mistři používají tato pravidla na svých plátnech. Vaše nástroje pro vytváření obrázků jsou velmi odlišné. Stejně jako množství času, který potřebujete k vytvoření obrázků. Málokdo z nás stráví roky nebo hodiny, aby udělal fotografii tak, jak malíř vytváří své umění. Vlastnosti dobrého obrazu se budou lišit od vlastností dobré fotografie.

dalším významným rozdílem je schopnost malíře manipulovat se všemi prvky ve svých obrazech. Malíř může představovat osobu ve svém ateliéru v Paříži a malovat svůj portrét. Pro pozadí, mohli malovat v opeře v Sydney, pokud si to přejí. Malíř je nevázaný z jejich místa, jako fotograf jste vázáni na své.

neuvažuji zde o následném zpracování. To se týká pouze vytváření a pořizování jednotlivých fotografií pomocí fotoaparátu. Ano, je možné mít velký stupeň kompoziční kontroly nad tím, co zahrnete a vyloučíte z vašich fotografií během následného zpracování. Ale mluvím zde široce, protože většina fotografů fyzicky nemanipuluje s předmětem svých fotografií.

fotografové mají omezení

malíři mohou mít nekonečné možnosti skládat a skládat své obrazy. To platí nejvíce pro malíře, kteří používají olejové barvy. Jednoho dne by se malíři mohla líbit myšlenka zahrnout budovu jako pozadí portrétu, který malují. Druhý den se malíř mohl rozhodnout, že se mu to nelíbí, namaloval budovu a nahradil ji stromem a řekou. Malíř má schopnost manipulovat s kompozicí, jak se jim líbí. Fotografové jsou omezeni kamerou více než malíř štětcem, barvou a plátnem.

pravidla složení se postupem času vyvíjela s jiným médiem. Jako fotograf můžete při vytváření obrázků tato pravidla přijmout a přizpůsobit ve svůj prospěch. Ale nemůžete je oddělit od ostatních prvků, o kterých zde diskutuji. Vyvážte své skladby krásných / zajímavých předmětů. Začleňte osvětlení, načasování, barvu a tón a budete vytvářet poutavé fotografie.

Vlastnosti Dobrého Fotografií

„, fotografování je simultánní rozpoznávání, ve zlomku vteřiny, význam události, stejně jako o přesné organizaci forem, které dávají tom případě jejího řádného projevu.“Henri Cartier-Bresson, fotograf.

Henri Cartier-Bressonvyrobil slavný termín „rozhodující okamžik“. Shrnuje další podstatný prvek v dobrých fotografiích. Ve chvíli, kdy se rozhodneme otevřít závěrku fotoaparátu. To má významný vliv na vlastnosti dobré fotografie. V závislosti na vašem předmětu To může být rozhodnutí o zlomku sekundy nebo to může trvat i týdny a měsíce.

Cartier-Bresson, považovaný za kmotra fotožurnalistiky a Pouliční fotografie. On řekl:

„, fotografování je simultánní rozpoznávání, ve zlomku vteřiny, význam události, stejně jako o přesné organizaci forem, které dávají tom případě jejího řádného projevu.“(jak je přeloženo z jeho knihy rozhodující okamžik.)

Cartier-Bresson moc krajinné fotografie nedělal. Jeho odkaz na rozpoznání zlomku sekundy je relevantní pro jeho zvolený žánr fotografie. To však nesnižuje význam pečlivého načasování v jakémkoli žánru fotografie.

Načasování Je Důležité – bez ohledu na Vaše Žánru

museli Jsme vstávat brzy, aby se dospělo k vhodné vantage bod při návštěvě Bagan. Naším cílem bylo fotografovat horkovzdušné balóny při východu slunce. To je pro zachycení rozhodujícího okamžiku stejně důležité jako rychlá reakce, když se stane něco neočekávaného. Je zřejmé, že naléhavost načasování mé fotografie, když kolo z vozíku odletělo, je mnohem jiná. S balónky, stejně jako u všech pohyblivých předmětů, načasování fotografií, když všechny prvky tvoří poutavou kompozici, je rozhodující.

Ansel Adams, slavný fotograf krajiny, byl dobře známý načasováním svých fotografií. Pochopil vlastnosti dobré fotografie. Svou práci načasoval ročním obdobím a sluncem. Výběr optimální roční doby a denní doby, kdy věděl, že může dosáhnout nejpříjemnější expozice. V jeho tvorbě vidíme pečlivé načasování ve vztahu k osvětlení a kompozici. Vypočítal by nejlepší čas pro správné světlo, aby mohl získat všechny tónové detaily, které si přál. To zajistilo, že jeho velkoformátové, černobílé fotografie byly ohromující.

předvídat a plánovat

předvídání a plánování jsou dva důležité faktory při dosahování dobře načasovaných fotografií. Několik pozoruhodných akčních fotografií se děje v okamžiku. Obvykle je tu určité množství přípravy.

ve sportovní fotografii se nejúspěšnější fotografové specializují. Studují svůj sport. Budou znát týmy, hráče a jejich styl. Je to proto, aby mohli předvídat, jak se akce bude hrát během hry nebo události. Fotografové divoké zvěře zkoumají místa. Sledují svou „kořist“ a umístí se na skrytá místa. Předpoklad příchodu druhů, které chtějí fotografovat, je nezbytný.

být připraven zachytit rozhodující okamžik vyžaduje mnohem více úsilí, než přinést vaše kamery do očí.

nemusí to být vždy tak složité. Naše připravenost může být spíše neformální v závislosti na tom, co fotografujeme.

často, když fotím workshopy na místních čerstvých trzích, zachycuji prchavé plátky života. Navštěvuji stejné trhy již mnoho let. Jsem zvyklý na tok a rytmus místa a jeho lidí. To usnadňuje předpovídání akce než při první návštěvě.

ať už se při fotografování ocitnete v jakékoli situaci, je důležité sledovat, co se kolem vás děje. Naučte se předvídat, kdy se bude konat nejzajímavější akce k fotografování.

vytvořte v očekávání

vytvořte svůj obrázek v očekávání akce, kterou doufáte zachytit. Jedná se o metodu používanou většinou nejlepších pouličních fotografů a fotoreportérů. Najděte místo, které nám poskytne zajímavou kompozici. Jeden se silným prvkem na podporu našeho subjektu. Hledejte dobré osvětlení a příjemné pozadí. Tyto věci nám pomohou vytvořit podmanivější fotografie.

na fotografování za běhu není nic špatného. Ale pokud jste schopni začlenit do svých fotografií tolik prvků, o kterých diskutujeme, tím uspokojivější budou. Přesné načasování je bezpochyby jednou z vlastností dobré fotografie.

Vlastnosti Dobrá Fotografie #4. Rezonanční Barvě a/nebo Tónu Rozsah

„schopnost vidět kvalitu barev a různých vztahů je umění, stejně jako dovednost, která musí být piloval přes neustálé cvičení.“Nevada Wier, cestovní fotograf a autor.

světlo je podstatou fotografie. Barva a tón jsou výrazy odraženého světla zachyceného našimi kamerami. Myslete na světlo jako na surovinu fotografie. Protože mouka, droždí, sůl, cukr a voda jsou surovinami chleba, barva a tón jsou jako pečený bochník chleba. Barva a tón jsou to, co vidíme, když se podíváme na fotografii. Ve skutečnosti nevidíme světlo. Vidíme, jaké světlo se odráží. Barva a tón to představují na našich fotografiích.

začlenění rezonance

začlenění rezonanční barvy a / nebo tónu do vašich fotografií vede k lepším obrázkům. Barva / tón ve vaší kompozici je stejně důležitá jako prvky, které tvoří naši kompozici.

s odkazem na „rezonanční“ barvu na našich fotografiích mám na mysli barvu, která ovlivňuje diváka. Má dopad, protože je významně začleněn do fotografie. Totéž platí pro „rezonanční“ tónový rozsah na našich černobílých fotografiích. To jsou další vlastnosti dobré fotografie.

barva této krémové růže rezonuje s romantickou, jemnou měkkostí. Zatímco červená růže je pro naše oko méně jemná. Možná to stále vidíme jako romantické, ale ne se stejnou jemnou měkkostí krémové růže. V obou obrázcích je barva klíčovým prvkem v tom, jak vnímáme květinu.

mám vykreslen dva stejné obrázky v černé a bílé. Vidíte, jak tón každé fotografie vede ke značným rozdílům?

Zahrnující Rozmanitost Barev

Jak jsme se začlenit rozmanitost barev do našich fotografií si musíme být vědomi vztahy mezi barvami. Podporuje barva V našem rámu celkovou kompozici? Je vaše fotografie zajímavější kvůli barvě / tónu?

pokud zjistíte, že barva v rámečku není příjemná, budete muset znovu sestavit. Nebo zvažte vykreslení obrázku černobíle.

Představte si, že fotografujete letní krajinu. Rozhodli jste se zprostředkovat měkký, harmonický pocit. Takže musíte dbát na to, aby barvy podporovaly to, co chcete sdělit. Měkké zelené a zlaté barvy vyplní většinu vaší kompozice. Pokud existuje jeden prvek, který má kontrastní barvu, řekněme, elektrické modré auto,bude to rušivé. Nejlepší bude odstranit modré auto nebo znovu sestavit svůj obrázek. Odstraněním kontrastní barvy z kompozice můžete zprostředkovat měkký pocit, který jste zamýšleli.

v jiném scénáři může být pro vás výhodné přerušení harmonické barvy. Pokud jste například byli na cestě na fotbalový zápas. Všichni v davu mají na sobě jasně žlutou barvu domácího týmu. Pak narazíte na malou skupinu podporující nepřátelský tým. Mají na sobě podpisovou červenou barvu svého týmu. Barevný kontrast by vašim fotografiím dodal bohatou dynamiku a rezonanci.

v každém z těchto příkladů je nepravděpodobné, že byste obrázky vykreslili černobíle. Barva role hraje v každé fotografii je zásadní pro pocit, který chcete fotografie zprostředkovat.

vizualizujte černobíle

absence barvy na fotografii ponechává mnohem větší závislost na tónech v obraze, aby fungovala. Když jsem začal pořizovat černobílé fotografie, začal jsem oceňovat, jak důležité je věnovat pozornost světlu. Začal jsem chápat tón.

mnoho fotografů, kteří pracují černobíle, se učí vizualizovat černobíle. Při pohledu na scénu a ignorování barvy vám pomůže uvědomit si, jak světlo ovlivňuje vaši kompozici. Vyžaduje to nějakou praxi, ale pokud vás baví produkovat černobílé fotografie, bude to stát za námahu.

techničtí puristé vám řeknou, že musíte ukázat plný tónový rozsah. Musíte zahrnout černou, bílou a velký rozptyl šedé. Řeknou vám, že je to nezbytné pro přijatelné monotónní obrázky. Nesouhlasím. Nevěřím, že k dobré fotografii může dojít, pouze pokud bude dodržovat soubor technických pravidel. Fotografování v tvrdém světle a vystavení světel může produkovat silné černobílé obrázky. Ty budou mít málo nebo vůbec žádné šedé. Mnoho populárních pouličních fotografů tuto techniku efektivně využívá.

jak rozvíjíte své povědomí o rozsahu tónů a barvách, budete moci lépe zarámovat své kompozice. Můžete si vybrat, jak chcete vystavit své fotografie. Přitom kombinujete vlastnosti dobré fotografie do jednoho snímku.

#5. Spojte se se svým předmětem smysluplným způsobem

“ fotografie je umění pozorování. Má to málo společného s věcmi, které vidíte, a se vším, co souvisí s tím, jak je vidíte.“Elliot Erwitt

Fotoaparát: Nikon D800, Objektiv: 35mm, Nastavení: f4, 1/320 sec, ISO 100

Jak jsem již uvedl dříve, vlastnosti dobrá fotografie může být velmi nepolapitelný. Mohou být obtížné integrovat do jednoho obrazu. Naučte se hledat tyto vlastnosti. Oceníte je a začleňte je do svých fotografií. Stejně jako vy uvidíte výrazné zlepšení v naší práci.

implementace těchto technik je snazší, čím intimnější jste s fotoaparátem. Jak cvičíme, je to snazší. Umělecké vyjádření jakékoli formy má větší dopad, když je umělec obeznámen s jejich technikou. Čím více cvičí, tím více vytvářejí s intuicí.

důvěrné poznání fotoaparátu nás osvobodí, abychom s ním byli kreativnější. Pochopte, jak to funguje. Jaké číselníky použít k nastavení expozice dobře. Zjistěte, kde jsou nejdůležitější nastavení v nabídkách a kdy je nejlépe upravit. Pokud jste předem obsazeni přijít na to, jak používat náš spot meter, například, budete rozptylováni od spojení s vaším předmětem. Čím více se fotoaparát stává druhou přirozeností, tím volnější budeme pro spojení s naším předmětem. Při fotografování budete sledovat svou intuici.

za klišé

kvality dobré fotografie mají tendenci dosahovat minulých zřejmých klišé. Budou stimulovat reakci diváka. Dosažení této kvality ve vašich fotografiích závisí na vztahu, který máte s vaším předmětem. Ať už je váš předmět jakýkoli. Pokud jste rozptýleni a snažíte se zjistit naše nastavení fotoaparátu, nebudete tak otevřeni vašemu prostředí. Nebudete tak připraveni se vztahovat k tomu, kdo nebo co chcete fotografovat. Jakmile se naučíte technické funkce fotoaparátu, budete připraveni prozkoumat, jak vidíte své předměty. Začnete vyjadřovat své zkušenosti prostřednictvím svých fotografií.

poté, co jste se naučili používat fotoaparát, abyste mohli intuitivně vytvářet dobře exponované fotografie, vás uvolní. Pak se můžete soustředit na vytváření fotografií, které vyjadřují nejen to, co jste viděli. Sdělíte své zkušenosti z tohoto okamžiku v čase.

doufám, že jste si tento článek užili. Podívejte se prosím na mé online fotografické workshopy. Nebo nás navštivte v Thajsku na fotografickém Workshopu.