deBrevedIn Kontaktu s Harmonických

Existuje spousta míst, dozvědět se o harmonické kmity; všechny knihy, které mají málo blurbs na ně a existuje spousta průvodců on-line. Všichni říkají, že můžete udělat to či ono, ale zdá se, že všichni mluví o věcech izolovaně, jako by jediný čas, kdy hrajete harmonickou, je jako celá nota s odpočinkem před a po něm. Je to velmi podobné informacím, nebo jejich nedostatek, na dvojitých zastávkách. Ve skutečnosti existuje mnoho podobností mezi výkonem harmonických a dvojitých zastávek, takže platí některé stejné úvahy.

nejprve se podívejme na základní typy harmonických: přírodní a umělé (nebo falešné). To bude stručné, protože existuje mnoho dalších zdrojů, které jdou do mnoha podrobností o tom. Budu řezat na to, co je praktické.

přírodní harmonické jsou tam, kde se hráč dotkne řetězce pouze na harmonickém uzlu. Je to dobrý nápad zavázat je do paměti, protože stejná matematika platí, když se dostaneme k umělým harmonickým.

• Klepněte na oktávu, rozdělí řetězec na polovinu hřiště = o oktávu
• Klepněte na 5., se rozdělí řetězec do 3rds, rozteč = oktáva a 5.
• Dotkněte se na 4., se rozdělí řetězec do 4, rozteč = 2 oktávy
• Dotkněte se v Hlavní 3, rozdělí řetězec do 5ths, hřiště = 2 oktávy a hlavní 3

Tyto mohou být také hrál na jiných místech řetězce. Například pro získání oktávy a pětiny nezáleží na tom, kterého uzlu se dotknete, pokud řetězec „rozřízne“ na 3rds. To znamená, že hráč může přistupovat ke stejné harmonické z obou konců řetězce. Existuje také mnoho dalších přírodních harmonických možností. Ty, které zmiňuji, jsou nejběžnější a kromě oktávy i ty, které se dobře přenášejí na umělé harmonické.

při zvažování rozdílu ve zvuku přirozeného vs. umělého harmonického je dobré na ně myslet stejným způsobem, jakým uvažujeme o použití otevřeného řetězce vs. zastaveného řetězce. I když to není tak zřejmé, jak je to s normálními poznámkami, rozdíl stále existuje. Open má o něco větší, výraznější zvuk než prsty, kde podložka prstu trochu odvádí okraj.

zatímco přírodní harmonické jsou velmi použitelné na jednotlivé poznámky, když chcete hrát fráze, musíte zvážit umělé harmonické. Doposud jsme byli omezeni na základní hřiště otevřených řetězců, což omezuje poznámky dostupné jako harmonické. Ale pokud se podíváme na umělé harmonické, můžeme použít jakýkoli rozteč jako kořen. Chcete-li hrát umělou harmonickou, prstem základní, pak se dotkněte uzlu. Matematika je stejná jako u přirozené harmonické; jediným omezujícím faktorem je, do jakých intervalů se ruka může natáhnout. Například první harmonická, oktáva, není možná. Nejjednodušší a nejběžnější je to, čemu říkám „touch 4“ (dvě oktávy). To je snadné na všech strunných nástrojích kromě basů, což vysvětlím později.

to, co jsem dosud pokryl, jsou stejné informace, které jsou ve většině knih. Existuje několik věcí, o kterých toho moc neřeknou, nicméně.

musíte zvážit výkon umělých harmonických. Izolovaně je možné cokoli, ale ve skutečnosti jejich výkon sdílí některé stejné úvahy jako dvojité zastávky, protože používáte dva prsty současně. To znamená, že je těžké hrát legato linku. Pokud se poznámka posune o krok, je velmi snadné ji rychle přesunout. Ale pozor, je těžké přistát na dalším hřišti dokonale. Při pohybu nahoru nebo dolů se změní vzdálenost mezi základním a uzlem. Není to tak jednoduché jako zamykání prstů v nastavené vzdálenosti a jejich pohyb. Díky tomu je zacílení hřiště trochu obtížné a je snadné vynechat další poznámku ve frázi. Často slyšíte, že někdo v sekci chybí harmonické. Můžete získat mrtvou notu, základní, nebo jinou harmonickou. Pokud je posun větší než krok, uslyšíte buď snímek, nebo bude mezera, když pozastaví luk a posune prsty.

existují však způsoby, jak to obejít, a je možné získat pěknou linii legato s pečlivou orchestrací.

všimnete si, že jsem poznámky trochu překrýval. Struny mají tendenci hrát poznámky o něco kratší než písemná doba trvání, také „ocas“ končí. Překrýváním poznámek tomu čelíte a získáte připojenou linku. Dalo by se jen napsat skutečnou dobu trvání a požádat je, aby hráli o něco déle, ale pokud máte málo času, nemusíte nic říkat. Velmi cool efekt je prodloužit tyto ještě více, takže opravdu slyšíte překrývání. Funguje to ještě lépe, když máte housle i vlevo a housle II vpravo a místo dělení na stojanu nechte první hrát nahoře a sekundy hrát dole. Je to skvělý „stereo“ efekt.

existuje několik důvodů, proč je touch 4 nejběžnější. Za prvé, matematika je snadná, Zní to o dvě oktávy. Za druhé, tvar ruky na houslích a Viole je ideální pro touch 4, je to přesně tam, kde je pinky ve výchozím nastavení. Touch 5 je úsek, takže ne tak ergonomický. Vzhledem k tomu, řetězec je řez do divizí hrát harmonické, touch 5 je o něco větší zvuk než 4. Touch 3 není těžké hrát, ale protože řetězec je nyní rozřezán na mnoho kusů, zvuk není tak jasný. Čím větší je nástroj, tím méně je to problém, protože řetězce jsou delší.

příklady z reálného světa

zde je malá melodie, která se objevila v nedávné narážce. Jediný způsob, jak to hrát přesně, bylo rozdělit to. Horní dvě tyče se dělí na stojanu. Měli jsme 24 houslí, takže se dělilo 8/8 a pak se hrálo o zbylé 8. Ve studiu jsou všechny housle kopírovány na stejné části, takže tyto typy divizí nejsou problémem. Smícháním dotykových 4 a 5 harmonických, mohl jsem nechat ruku ve stejné pozici pro několik poznámek, takže část je mnohem snazší hrát. Skutečnost, že různé noty pocházely od různých hráčů, nebyla ve výsledném zvuku patrná.

zde je další obrázek ze stejného tága. První “ B “ jsem zaznamenal jako dotek 5, protože ruka je pak ve snadné poloze pro další harmonickou. Mohl jsem jen napsal hřiště s kruhy, stejně jako v průvodce holích, ale vsadil bych na někoho hrát E jako přírodní harmonické a tedy vyrovnávání s ostatními tóny.

Notating Harmonické

Pro přírodní harmonické jste místo diamond poznámka na uzel a zadat řetězec s římskou číslicí nebo „Sul“ (pokud to je možné pouze na jeden řetězec).

historicky bylo běžné psát všechny přírodní harmonické jako duté diamanty, což znamená, že musíte napsat rytmus výše, pokud to není zřejmé. Příležitostně jsem napsal pomocí pevných diamantů a neměl problém, ale toto je místo, kde mám pocit, že tradiční způsob není nejideálnější! V 99.9% práce, kterou dělám, tento systém stejně nikdy nepoužívám. Nejjednodušší způsob je napsat znějící pitch a dát kruh výše (viz první ‚zní jako‘ příklad výše). Pokud je to zřejmá přirozená harmonická, bude se hrát jako taková.

ve studiu raději používám umělé harmonické. Výhodou umělých harmonických je, že hráči je mohou naladit do kontextu, zatímco přírodní harmonické jsou uzamčeny.

Existují dva způsoby zápisu umělé harmonické: napište znějící pitch a dát kruh výše, nebo psát prsty poznámky. V průběhu let jsem šel tam a zpět trochu na to, co je nejlepší,ale ve většině případů nyní píšu verzi prstů. Pro hráče je to jasné a také mi to pomáhá představit si, co musí hráč udělat, včetně toho, kde bude jejich ruka, a můžete zajistit, aby hráli uměle, ne přirozený, harmonický. Pokud si nejste jisti, co děláte, jděte na znějící hřiště a kruh. Pokud víte, jak vytvořit harmonickou, pak si myslím, že je lepší napsat prstoklad. Jedním z problémů s použitím metody sounding pitch je to, že když se dostanete vysoko, musíte použít 8va nebo 15ma a to může být matoucí pro čtení a interpretaci. To může také nějakou dobu trvat, než hráči vypracují nejlepší způsob, jak to udělat a které uzly použít. Kruh metoda také přináší problémy, pokud jde o basy, tak tam je škola myslela, že harmonické v houslovém klíči (psané s malým kruhu), jsou psány na hřišti (není provedena), takže je třeba objasnit. Pokud píšete poznámky o prstech, nedochází k záměně.

často uvidíte znějící poznámku napsanou nad prsty v závorkách. To může být užitečné v akademických situacích nebo pokud píšete spoustu různých harmonických, ale je to spíše pohodlí pro čtenáře skóre a ne pro hráče. Koneckonců, prstování může přinést pouze jeden výsledek. Ve svých bodech nepřidávám znějící hřiště, protože vím, jaká bude Nota, A stejně tak hráči.

také jsem viděl lidi zmatené a sloučit aspekty těchto různých metod. Například přidání kruhu nad diamant. Diamant označuje harmonický uzel, takže je tedy … harmonický! Kruh je v tomto případě nadbytečný a nesprávný ,protože to znamená “ harmonický na tomto hřišti zvuku.’String hráči jsou dost inteligentní lidé a bude fungovat většina věcí, ale stejně jako je možné číst text s překlepy, není nutně příjemné. Člověk by se měl vždy snažit být správný, ne jen dost blízko.

něco jiného, co se mi zdá nadbytečné, je pokračování harmonických kruhů na dlouhých vázaných notách.

to je správný způsob, jak to udělat, ale ptám se, zda jsou kruhy potřebné po první poznámce. Nikdy jsem to neudělal, a nikdy jsem neměl svou sekci najednou vyměnit za normální notu.

kdo může dělat co?
housle mohou hrát všechny tyto harmonické, protože mohou snadno dosáhnout pětiny. Violy to také dokážou, ale pátá je těžší pro lidi s menšími rukama. S violoncellem je to zajímavější. Jak poznámky jsou mnohem dál od sebe, oni mohou jen dostat se na čtvrté pohybem celé ruky na horní pražec desky a pomocí palce držet základní. Úsek pátého není možný až do pátého řetězce, takže G na řetězci C je poprvé, kdy mohou dosáhnout uzlu k vytvoření harmonické. Basa má ještě těžší čas. Nemohou dosáhnout až do hlavní šestiny nahoru a stejně jako violoncello, musí také pohybovat palcem nahoře. Poznámky jsou daleko od sebe na spodní části hmatníku, takže není možné se protáhnout. Přidaná obtížnost s basy spočívá v tom, že díky umístění hmatníku nemohou pohodlně dostat ruku na vrchol až do šesté. V této poloze jsou možné harmonické dotykové 3 a dotykové 4. Když se pohybují nahoru na oktávu, touch 5 je také možnost. To vše jsou bezpečná pravidla pro orchestrální hraní. Pro sólisty, hranice může být tlačena a některých hráčů s velkou rukou nebo ohebná ramena mohou udělat více, ale podívejte se na hráče, než psaní.

Nezapomeňte však, že přírodní harmonické látky stále fungují na rozsazích, kam ruka nedosáhne.

efekty
existuje několik velmi skvělých efektů, které můžete vytvořit s harmonickými. Harmonické skluzavky jsou snadné a velmi efektivní. Přirozený harmonický snímek je místo, kde se lehce dotknete otevřeného řetězce a posunete prst kolem. Jak se pohybuje, zasáhne různé uzly a změní se rozteč. Všechny hřiště budou založeny na harmonické řadě otevřeného řetězce. Zajímavější verzí s náhodnějším zvukovým výsledkem je použití umělých harmonických. Jak jsem již zmínil, vzdálenost mezi poznámkami se přiblíží, když jdete nahoru po desce prstů. Pokud chcete posunout stejné hřiště, musíte upravit vzdálenost mezi prsty. Ale pokud nechcete upravit, a udržet je zamčené, budete dotýkat různých uzlů, jak si jít nahoru a dolů. Když to dělá celá sekce, Zní to docela skvěle, jako hejno racků.

existuje mnoho způsobů, jak něco takového zaznamenat. Dalo by se přijít s nějakou šílenou grafikou, ale vždy raději používám standardní notaci a textový popis „k věci“. Miluji to, když vidím bláznivou grafiku a pak obrovské vysvětlení toho, co šílená grafika znamená.

ve výchozím nastavení hráči nehrají harmonické s vibrato. Mohou však; nejlepší je zkontrolovat s hráčem a zjistit, zda je to zvuk, který chcete. Může to být skvělý efekt, ale obecně očekáváme, že harmonické budou sklovité a statické.

bodování relací a harmonických
myslím, že je důležité, abych také mluvil o obtížnosti získání čistého výkonu harmonických. Je to těžké! I když je průchod snadný, nebo jste jej napsali způsobem, který usnadňuje provedení, je stále opravdu těžké získat naladěný a čistý zvuk z celé sekce. Je velmi snadné „minout“ harmonickou jen trochu a získat „mrtvý“ tón nebo pískot nějakého druhu. Tam je také hodně nahromadění hluku. Z těchto důvodů často necháváme harmonické jako vzorky na filmech a televizních skóre. Pokud se rozhodneme nahrávat, často to odstraníme.