Dekódování hudebního díla: Schubert's Winterreise
Franz Schubert Winterreise, dokončena v roce 1827, je sada 24 písní pro hlas a klavír se skládá téměř výhradně pomocí drobné klávesy, které na rozdíl od teplých zvuky z hlavních klíčů často smutný zvuk pro naše uši. Jeho truchlivý charakter odráží část osobního traumatu, které v té době prožíval sám Schubert. Po letech poněkud zhýralého života Schubert nakazil syfilis. Nemoc (nebo snad její léčba) byla nakonec zodpovědná za jeho smrt v roce 1828 ve věku 31 let.
Schubert popsal Winterreise jako „opravdu hrozné písně, které mě ovlivnily více než kterékoli jiné“. Písně zavedou publikum na cestu, o které je jasné, že ze samotné podstaty úvodní písně skončí osudově. Dokonce i název, což znamená „Zimní cesta“, vyvolává vizuální obraz chladné a temné krajiny.
texty jsou básně Wilhelma Müllera a vyprávějí příběh osamělého cestovatele, který se vydává do sněhu na cestu, aby se zbavil své ztracené lásky. Cestou zažívá zmatek různých emocí, většinou od zoufalství po větší zoufalství.
Během svého krátkého života Schubert napsal přes 600 umění písně, 20 sonáty pro klavír, šest hlavních děl pro housle a klavír, devět symfonie pro orchestr a impozantní množství komorní hudby pro jiné skupiny nástrojů.
Jeho umění píseň, výstup se skládá ze tří hlavních cyklů – Die Schöne Müllerin (Krásná mlynářova Dcera), Winterreise, a Schwanengesang (Labutí Píseň), která byla zveřejněna po jeho smrti. Die Schöne Müllerin, napsaný v roce 1823 s básněmi Müllera, je-navzdory beznaději neopětované lásky a pravděpodobné smrti protagonisty na konci-pozitivně znějícím cyklem. Winterreise by se ukázala být mnohem temnější cestou.
Schubert nastavit obou sbírek müllerova básní na hudbu musí být provedena s jeho přítelem a baryton Johann Michael, Vogl. Jako literární a filozofický muž Vogl považoval Schubertovy písně za „božské inspirace, projev hudební jasnovidectví“.
‚opravdu hrozné cesty
první píseň v Winterreise, Gute Nacht (Dobrou Noc), začíná tajemně, jako naše protoganist podniky ven do sněhu, doprovázené plahočí a neúprosný krátké poznámky na klavír. Přemýšlí o ženě ,která „mluvila o lásce, matce manželství“. Proč se cestující vydává na tuto cestu? Určitě jde o neopětovanou lásku. Končí tím, že zpívá, že napsal „dobrou noc“ na bráně svého milence, což ukazuje, že navzdory skutečnosti, že on je ten, kdo odchází, jeho myšlenky byly stále na ni.
třetí písní Gefrorne Tränen (Frozen Tears) si uvědomujeme hloubku jeho zoufalství, zesílenou ve čtvrté písni Erstarrung (necitlivost), když mluví o svém „srdci jako zmrzlém“. Jeho láska není jen chybějící, ale skutečně mrtvá a pryč. Tyto první čtyři písně jsou všechny v menších klávesách, i když první má okamžik, kdy lze v těch několika barech v hlavním klíči cítit naději.
pátý song, Der Lindenbaum (Lípa), hovoří o pocit bezpečí a pohodlí zažil, když polohovatelná a snění pod větvemi Lípy, pocit, který stále přichází k němu, když on odešel, že bezpečné útočiště.
cesta pokračuje s mnoha odkazy na sníh, led, osamělost a slzy. Ačkoli žádná z písní nenabízí pro našeho cestovatele žádné pozitivní výsledky, Frühlingstraum (Dreaming Of Spring) a Die Post (The Post) jsou v hlavních klíčích.
ve Frühlingstraumu sní o pramenech, o barevných květinách a zelených loukách. Z tohoto snu je probudil kohout kokrhání a uvědomuje si, že kolem něj není na jaře jeho sny, ale chladné, mlhavé tmě jeho současné místo. „Die Post“ vypráví o své touze obdržet dopis od svého milovaného, když uslyší Veselý roh poštovního muže. Bohužel, jeho naděje jsou opět rozbité-protože pro něj není žádný dopis.
poslední píseň, Der Leiermann (Hurdy Gurdy man), popisuje nejen své závěrečné zoufalství, ale absolutní a jednoznačné zhoršení jeho psychického stavu. Klavír hraje nejvíce opuštěnou opakující se melodii a pod zpívaným textem je jen holý pátý akord. Pustina a zoufalství jsou kompletní.
barva zoufalství
Schubert složil nespočet dalších písní, kde text (básně) jsou umístěny do hudební souvislosti, napsané pro hlas a rovné partnerství piano, klavír, psaní naznačuje silnou vizuální představivost vázána na význam básně.
romantičtí skladatelé jako Schubert a později Robert Schumann zacházeli s hudebním nastavením básní velmi odlišně. Na rozdíl od Schuberta, Schumann zřídka představil zpěváka s úvodem hraným na klavír. Pravá ruka klavíristy často hrála vokální melodii-i když někdy s ozdobami.
Schumann se při vytváření vizuálních obrazů spojených s básní spoléhal spíše na harmonii než na motiv. Na konci písně často hrála zdlouhavá coda (závěrečná pasáž), která jako by komentovala nebo posilovala emotivní obsah textu.
Schubert naproti tomu převážně používal rytmus nebo melodii v klavírním psaní, které sloužily k ilustraci nastavení textu. In Der Erlkönig (hrabě král), založený na básni Johanna Wolfganga von Goethe, nepřetržitá trojčata (tři noty hrané rovnoměrně na dva rytmy) ilustrují koně cválajícího nocí.
V Gretchen am Spinnrade (Gretchen na kolovrátku) sextuplet obrázek (šest poznámek hrál přes čtyři údery), vinutí kolem a kolem, ilustruje kolovrátek. A padající semiquavers s jejich opakovanými poznámkami ilustrují tekoucí vodu v Auf dem Wasser zu Singen (zpívat na vodě).
Schubert také využil synestézie (barvy některých hudebních kláves) k vytvoření určité atmosféry. Například, on používá dramatické G moll pro Der Erlkönig; zoufalý D moll pro Gretchen am Spinnrade; rezolutní, ale exhultant, A-dur pro Auf dem Wasser zu Singe; a šťastný a klidný tónině F dur pro Fruhlingsglaube (Víra v Jaro).
Winterreise vyžaduje, aby se umělci zcela ponořili do atmosféry chladného, temného, opuštěného zoufalství. Potřebují vytvořit tu atmosféru podle tónové barvy hlasu a možností nástroje. Zřídka publikum opustí představení této práce bez pohybu a prožívání tohoto mistrovského díla z první ruky bude zapamatováno.