Endgame

BY admin
|

ÚVOD
AUTOR BIOGRAFIE
SHRNUTÍ SPIKNUTÍ
ZNAKY
TÉMATA
STYL
HISTORICKÉ SOUVISLOSTI
KRITICKÝ PŘEHLED
KRITIKA
ZDROJE
DALŠÍ ČTENÍ

SAMUEL BECKETT
1957

ÚVOD

konec hry Samuela Becketta druhé zveřejněna hrát. Děj je spojitý, neporušený samostatnými scénami nebo činy. Roger Blin tuto hru poprvé produkoval ve Francii na královském dvoře v roce 1957 a později ji Blin a Georges Devine znovu vyrobili v anglické produkci. Oba byli špatně přijati téměř všemi londýnskými kritiky. Jen teď po slavné Pařížské výroby 1964, v hlavní roli Patrick Magee a Jack Macgowran v rolích Hamm a Kr, byla Koncovka uznáván jako mistrovské dílo.

jak se hra otevírá, Hamm umírá ve světě, který se zdá, že se blíží ke konci. Hamm se spokojí s vědomím, že veškerá existence může zmizet k ničemu. Hamm je upoután na židli a během hry neochotně odhodí pokračující vyhlídky na život: jídlo; léky proti bolesti; Jeho služebník Clov, na kterém je zcela závislý; tyč, která mu umožňuje pohybovat invalidním vozíkem; a drží psa, na kterém si pochvaluje svou náklonnost.

Hamm rodiče Nagg a Nell, s ztratili nohy před mnoha lety nehodu na kole, žít v ashbins, ze které se občas vynoří jen aby byl proklet jejich syn. Jeho matka zemře a Hamm, s vědomím, že ho Clov opouští, se připravuje na svou poslední bitvu, nejprve přežije svého otce a poté čelí nevyhnutelné smrti bez pomoci několika předmětů, které mu v posledních dnech poskytly útěchu. Hamm soliloquizes z hlediska posledních tahů v šachu, král vyhýbání mat tak dlouho, jak je to možné s stern asides na náboženství, „vypadni odsud a milovat jeden druhého! Lízat svého souseda jako sebe!“Ozývá Pozzův hrobnický aforismus v čekání na Godota, když říká:“ konec je na začátku a přesto pokračujete.“Clov se připravuje na odchod, nenávidí Hamma za minulé křivdy, ale nyní bez soucitu s Hammem.

AUTOR BIOGRAFIE

Samuel Barclay Beckett se narodil v Foxrock County Dublin, Irsko, 13. dubna 1906. Byl druhým ze dvou synů protestantského Anglo-irského páru. Jako mladý chlapec, byl docela energický a vynikal ve sportu, jako je kriket, tenis, a box. Studoval na Earlsfort House v Dublin a pak v Portora Royal School v Enniskillen, stejné školy Oscar Wilde navštěvoval. Právě zde se poprvé začal učit francouzsky, jeden ze dvou jazyků, ve kterých by psal.

získal titul v románských jazycích na Trinity College v Dublinu. Vyučoval v Belfastu, než odešel do Paříže jako lecteur d ‚ anglais na École Normale Supérieure; tam se v roce 1928 setkal s kolegou Dublinerem Jamesem Joycem, s nímž navázal trvalé přátelství. Beckett byl jedním z Joyceových asistentů při stavbě nedokončených prací, později s názvem Finnegan ‚ s Wake. Inspirován Pařížskou literární scénou, Beckett začal psát. Jeho prvním publikovaným psaním byla esej o Joyce (1929). Jeho první příběh „Nanebevzetí Panny Marie“ se objevil v roce 1929 a v roce 1930 se vrátil jako lektor na Trinity College v Dublinu.

v roce 1930 vydal Beckett svou první báseň “ Whoroscope.“Krátce nato publikoval studii o nedávno zesnulém Proustovi, autorovi, kterého Beckett ohromně obdivoval. Beckett si rychle uvědomil, že akademický život není pro něj, a opustil Trinity College, aby se stal spisovatelem na plný úvazek. Poté se vydal na pět neklidných, osamělých let v Německu, Francii, Irsku a Londýně, než se v roce 1937 trvale usadil ve Francii. Sbírka příběhů, více píchnutí než kopů (1934) následovala řada celovečerních románů, včetně komiksového románu Murphy (1938) a Watt (1953), oba psané v angličtině.

šel domů pozdě v noci s přáteli, Beckett byl bodnut a téměř zabit. Zotavoval, Beckett obdržela pozornost od francouzské seznámení, Suzanne Deschevaux-Dusmesnil, kdo by se stal jeho životní družka a manželka, i když oni by si vzít až do roku 1961. Beckett a Suzanne pracovali pro francouzský odboj, těsně unikli gestapu a poté se přestěhovali do neobsazené Francie, kde Beckett pracoval na farmě výměnou za pokoj a stravu a napsal svůj román Watt.

mnozí považují začátek jeho psaní ve francouzštině (1947-1950) za nejplodnější tvůrčí období. Beckettová je trilogie—Molloy (1951), Mallone Umírá (1951) a The Unnamable (1953)—byly všechny původně napsán ve francouzštině a všechny tři jsou vnitřní monology či kázání. Jeho první francouzský román Mercier et Camier, předpovídá podobě Čekání na Godota, s jeho putování duo, minimalistický styl a opakování, ale byl ne publikoval dokud ne let později. Také v roce 1947, napsal svou první hru, Eleutheria, která mu nedovolí, aby být zveřejněny během jeho celého života a které, po jeho smrti, se stal příčinou velké kontroverze, když Beckettová je Americký vydavatel, Barney Rosset, vydal anglický překlad proti přání Beckett, nemovitosti. V letech 1948-1949 napsal Beckett En attendant Godot aneb čekání na Godota. Beckettův velmi osobitý, zoufalý, přesto podivně vzrušující hlas oslovil široké publikum a získal veřejné uznání pařížským představením En attendant Godot v roce 1953. Beckett se stal široce známý jako dramatik, spojené s absurdní divadlo, jehož použití jevištní a dramatický příběh a symboliku revoluci dramatu v Anglii a hluboce ovlivnil pozdější dramatiky.

V roce 1950 a 1960, Beckett divadlo pokračoval s řadou mistrovských děl, včetně Endgame, Krapp ‚ s Last Tape, a Šťastné Dny. Napsal své první rozhlasové hry a vytvořil inovativní prózu, včetně How it Is (1961) a The Lost Ones (1970).

V roce 1970, Beckett i nadále zájem se v inscenacích jeho her, napsal televize hraje pro BBC, a začal autobiografický román Společnost. V roce 1980, vytvořil více prózy (Špatně Viděl, Špatně Řekl a Westward Ho) a více her (včetně Rockaby a Ohio Improvizované). Jeho posledním velkým dílem byl Stirrings Still (1986).

v roce 1986 začal Beckett trpět emfyzémem. Po své první hospitalizaci napsal v posteli a produkoval své závěrečné dílo, báseň “ co je to slovo.“Poté, co se přestěhoval do pečovatelského domu Le Tiers Temps, Beckettův zhoršující se zdravotní stav mu zabránil v novém psaní, ale pokračoval v překladu předchozích prací. Suzanne zemřela 17. července 1989 a Beckett zemřel 22. prosince téhož roku. Je pohřben na hřbitově Montparnasse v Paříži.

Beckett získal Nobelovu cenu za literaturu v roce 1969, ale nezúčastnil se prezentačního ceremoniálu.

shrnutí spiknutí

hra se otevírá Vytvořením jediného mise-enscéne hry. Clov začíná svůj každodenní rituál, kdy Stahuje záclony dvou oken (nejprve mořské okno a poté zemské okno). Odhalí dva popelníky a pak Hamm, který stále spí. Clov přináší hra je úvodní monolog, nastavení tematické napětí mezi postavami, které usilují o konec, buď k životu, nebo jejich obvyklé životní styl, a jejich impotenci v aktivaci prostředky k tomuto účelu. Clov státy, „nemůžu být potrestán,“ což posiluje jeho nespokojenost jako Hamm je služebník a vyjadřuje jeho touhu odejít Hamm úplně.

Hamm přináší svůj první soliloquy a my jsme seznámeni se vztahem master-servant mezi Hammem a Clovem. Hamm adresy jeho zakrvácený kapesník jako „Staré Stancher“ a je přesvědčen, že jeho utrpení je větší, než všechny ostatní, a stanoví dvojí metaforou celé hře: rétorika šachové strategie a drama jako hry a soutěže. Dialog hry začíná slovem „dokončeno“ a Hamm vyjadřuje své přání začít den spaním. Hamm se bojí, že zůstane sám, a udělá cokoli, aby s ním udržel Clova. Hamm požádá Clova o jeho lék proti bolesti a Clov ho popírá. Toto je první ze šesti časů, kdy Hamm požádá Clova o jeho lék proti bolesti během hry. Později, když se Hamm zeptá Clova, proč ho nezabije, Clov mu řekne, že je to proto, že nezná kombinaci skříně, kde je skladována zásoba potravin. Hamm propustí Clova do kuchyně a poté potrestá svého otce, Nagg, který se vynořil z jednoho z popelnic, náročné jídlo. Hamm píšťalky Clov ve krmit Nagg, a pak Hamm objednávky Clov tlačit Nagg zpět do zásobníku a zavřete víko. Hamm se nadále snaží vtáhnout Clova do konverzace, ale selže.

Nell, Hammova matka, je nyní představena. Ona i Nagg, dvě starší postavy hry, jsou v ashbins, a přestože jsou omezeny na tyto ashbins, stále usilují o lásku a romantiku:

co se děje, můj mazlíčku? (Pauza. Čas na lásku?

NAGG: spal jsi?

NELL: ale ne!

NAGG: Polib mě!

NELL: nemůžeme.

NAGG: zkuste. (Jejich hlavy se k sobě upínají, nesetkávají se, znovu se rozpadají.)

NELL: Proč tato fraška, den za dnem?

Nagg a Nell diskutovat o jejich ztráta zraku, sluchu a zubů, zuřící proti Hamm za to jim poskytuje odpovídající jídlo a pravidelná výměna pilin v jejich ashbins. Říkají si navzájem vtipy a vzpomínají na své romantické mládí. Jeden z vtipů Nagg říká, je starý Židovský krejčí, který trvalo více než tři měsíce, aby se slušné kalhoty, jehož výsledky byly více než uspokojivé Boží šestidenní úsilí vytvořit svět.

Hamm, otrávený jejich nostalgií, přeruší své rodiče, aby jim řekli, že zažívá fyzické utrpení. Nagg se směje Hammově bolesti. Nell připouští, že “ nic není opravdu zábavnější než neštěstí.“Hamm požaduje ticho a prosí o ukončení svého trápení:“ to nikdy neskončí?“Nagg zmizí do ashbinu, ale Nell zůstává. Hamm křičí, “ moje království pro nočního muže!“(hra na Shakepeareho Richarda III. “ moje království za koně!“řeč) a vyzývá Clova, aby ho zbavil Nagga a Nell.

dále je rozšířen dialog mezi Hamm a Clov. Hamm ukazuje, že je středem pozornosti. Clov znovu odmítá Hamm svůj lék proti bolesti (potřetí) a Hamm požaduje, aby ho Clov vzal na rotaci po místnosti ve svém křesle, po kterém skončí v přesném středu místnosti. Zatímco na turné, Hamm položí ruku ke zdi a říká, “ Za je … jiné peklo.“

Hamm říká, Clov sledovat povětrnostní podmínky venku přes okno zemi a moře vdova přes dalekohled. To, co následuje, by mohl být z Charlie Chaplin film pro Becketta vložky grotesky dovádění v Clov je zmatek o získání žebříku nebo dalekohled první. Hamm požaduje zprávu o počasí, a Clov, pohybující se žebříkem a dalekohledem na hammův příkaz, je nakonec schopen ho informovat, že okna země i moře jsou „mrtvola“.“Tento pohled potvrzuje Hammovy nejhorší obavy, že mimo jejich úkryt nic neexistuje. Pro Hamma není na světě nic a jediným závěrem je smrt a vyhynutí.

Hamm pokračuje v výslechu Clova, který se snaží změnit diskusi oznámením, že v kalhotách našel blechu. Toto znamení života rozrušuje Hamma, který řídí Clova, „ale lidstvo by mohlo začít znovu.“! Chyť ho, pro lásku Boží!“Clov pokračuje ve scénáři podobném Chaplinovi a snaží se zbavit blechy, než budou pokračovat:

dostali jste ho?

CLOV: vypadá to tak. (Upustí plechovku a upraví si kalhoty.) Ledaže by kladl doggo.

HAMM: pokládání! Myslíš lhaní. Pokud nelže doggo…. Použij hlavu, ne? Kdyby ležel, byli bychom ed.

zatímco bezútěšný, Beckett kombinuje prvky tragédie a komedie bezchybně. Hamm a Clov diskutují o svých možnostech úniku ze své situace. Diskutují o možnosti použití voru k cestě na jih přes vody zamořené žraloky. Hamm počtvrté požádá Clova o lék proti bolesti a Clov znovu odmítne. Hamm říká Clovovi, “ jednoho dne budeš slepý.“, jako já. Budeš tam sedět, smítko v prázdnotě, navždy, jako já…. Ano, jednoho dne budete vědět, co to je, budete jako já, kromě toho, že nebudete mít soucit s nikým a protože nebude nikdo, kdo by vás litoval.“Hamm doufá, že odradí Clovův odchod, a připomene mu, že ho vzal, když byl dítě, a postaral se o něj, protože se otec postaral o své vlastní dítě. I když to může být pravda, Clov znovu hrozí odchodem. Hamm požádá Clova, aby mu přinesl hračku, kterou Clov vyrábí.

Clov přináší hračku psa, který má pouze tři nohy. Stejně jako postavy hry je i hračkářský pes zmrzačený. Hamm šťastně vezme psa. Této části dominuje diskuse o tom, co se nakonec „děje“.“

další část rozvíjí Clovovo povstání proti Hammovi. Hamm požaduje jeho gaff, ale není schopen se pohybovat bez Clovovy pomoci. Hamm vypráví příběh šíleného malíře, který byl v domnění, že přišel konec světa, přidělen do blázince. Hamm by ho navštívit a vést ho k oknu, aby mu ukázal bohatý svět venku, ale malíř by ustoupit do jeho rohu, protože „vše, co viděl, byl popel.“

zeptal se Hamm, zda „tato věc trvá dost dlouho,“ Clov souhlasí s tím, že ano, a zatímco Hamm uvízl, Clov může opustit Hamm. Hamm požádá o polibek na rozloučenou, ale Clov odmítá. Hamm se ptá, jak bude vědět, zda Clov odešel nebo zemřel ve své kuchyni, protože zápach hnijících mrtvol je na celém místě. Clovova odpověď je nastavit budík: pokud zazvoní, odešel, pokud ne, je mrtvý. Clov nastaví budík a zazvoní:

konec je úžasný!

HAMM: dávám přednost středu.

Hamm popáté žádá o lék proti bolesti a znovu ho Clov popírá. Hamm požádá Clova, aby probudil Nagga. Hamm slibuje Naggovi sugarplum, pokud si poslechne příběh, který by Hamm chtěl vyprávět. Nagg souhlasí. Další je dlouhý monolog Hamma. Hamm vzpomíná na chudého muže a jeho dítě, kteří na Štědrý den kdysi hledali Hammovu laskavost. Hamm vypráví příběh s horlivostí a vzpomíná na svůj případný souhlas vzít muže do své služby a zajistit jeho syna. Je zřejmé, že příběh, který Hamm vypráví, je příběh Clovova otce a jak Clov přišel s Hammem. Hamm si užívá své moci nad ostatními.

Hamm se modlí k Bohu za spásu. Hamm nařídí Clovovi i Naggovi, aby se modlili k Bohu ,ale Hamm v agónii křičí, “ bastard! Neexistuje!“Nagg proklíná Hamm:“ Ano, Doufám, že do té doby budu žít, slyšet, jak mě voláš, jako když jsi byl malý chlapec a byl jsi vyděšený, ve tmě, a byl jsem tvou jedinou nadějí.“Nagg, neschopný přimět Nell, aby reagovala na jeho klepání na víko ashbinu, se vrací do svého ashbinu a zavře víko.

Hamm pokračuje ve vyprávění svého příběhu. Hamm posílá Clova, aby zjistil, jestli je Nell mrtvá. Clov odpoví, “ vypadá to tak.“.“Hamm žádá Clova, aby zkontroloval, zda je Nagg mrtvý. Clov zvedne Naggovo víko ashbin a říká, “ nevypadá to tak.“.“Hamm se zeptá, co dělá, a Clov odpoví: „pláče,“ na což Hamm říká: „pak žije.“

Hamm jde znovu na rotaci po místnosti. Opět není ze země žádné světlo a moře je klidné. Hamm přijímá stav světa a žádá o svého otce, ale nedostává žádnou odpověď. Clov je poslán, aby zjistil, zda Nagg slyšel některý z Hammových dvou hovorů. Clov uvádí, že Nagg slyšel pouze jeden hovor, ale není jisté, zda to byl Hammův první nebo druhý hovor.

Hamm žádá o koberec na klíně, který Clov neposkytuje. Clov odmítá ukázat Hammovi jakoukoli náklonnost, když Hamm požádá o polibek. Hamm požádá o svého hračkářského psa, ale pak si to rozmyslí. Clov jde do kuchyně, aby zabil krysu, kterou tam objevil, než zemře.

Hammův další monolog začíná klidně a nostalgicky a buduje pocity viny i zvědavost, co se stane po skončení hry.

HAMM: tam budu, ve starém úkrytu, sám proti mému mlčení a … (váhá) … ticho. Pokud se mi podaří udržet svůj klid, a sedět tiše, bude to všude se zvukem, pohybem, všude a hotovo.

Clov nebyl schopen zabít krysu v kuchyni a čas na hammův lék proti bolesti konečně dorazil. Clov nyní řekne Hammovi, po všech jeho žádostech, že nabídka byla vyčerpána. Clover vážně zvažuje odchod Hamm. Hamm říká Clovovi, aby se podíval na svět venku „protože ti to volá.“

Clov přináší svůj poslední monolog a uvědomuje si, že se musí naučit trpět. On a Hamm debatují o stavu vnějšího světa a Hamm protestuje, že je mu jedno, co se stalo. Kr připomíná, Hamm, že odmítl poskytnout Matka Pegg olej pro své lampy a i nadále říkat, Hamm tvrdě, že Matka Pegg zemřel temnoty. A tak věříme, že smrt matky Peggové byla částečně způsobena Hammem.

Hamm požádá o hračku psa a Clov udeří ho na hlavu s ním. Hamm prosí, že Clove používá sekeru nebo gaff. Když Clov oznámí, že už nejsou žádné rakve, Hamm říká: „Tak to nechte skončit!“Hamm a Clov ukončí svůj vztah a dohodnou se, že půjdou každý svou cestou.

Hammův závěrečný monolog začíná: „Stará koncovka ztratila staré, hrát a ztratit a udělat s prohrou.“Clov, oblečený pro svůj odchod, vstoupí a sleduje Hamma. Po svém monologu Hamm dvakrát volá po svém otci. Neexistuje žádná odpověď. Hamm pak zahodí hračkáře a jeho píšťalku a volá po Clovovi, který nereaguje. Hamm si zakrývá obličej „starým Stancherem“, zkrvaveným kapesníkem. Hamm, slepý a ochrnutý, se zdá, že se rozhodl proti životu. Clov, stojící ve svém cestovním oblečení, je konfrontován s volbou zůstat nebo odejít a žít v neznámém světě. Zda to bude fungovat, nebo ne, Clov neví ani publikum.

znaky

Clov

Clov je hammův služebník a řídí se přáním svého Pána, přestože s ním bylo zacházeno příšerně. Zmrzačený, ale ne neschopný, Clov je schopen opouští úkryt má známý celý jeho život a užívání jeho šance v „jiné peklo“ za zdmi. Clov ukazuje, že je schopen zvládnout úkoly a život, a na konci hry se připravuje opustit Hamm a využít své šance ve vnějším světě.

Hamm

Hamm umírá ve světě, který, jak se zdá, končí. Hamm je slepý a upoutaný na invalidní vozík. Je sobecký a chce být vždy středem pozornosti a považuje se za něco jako božský charakter. Nadává svému služebníkovi Clovovi, na kterém je zcela závislý. Jeho rodiče, Nagg a Nell, žijí v ashbins a občas se vynoří, jen aby je jejich syn nadával. I když se svět možná chýlí ke konci, Hamm bere uspokojení s vědomím, že snad veškerá existence může zmizet k zániku. Doufá, že bude existovat dost dlouho, aby přežil svého otce.

Nagg

Nagg je hammův otec. On a jeho manželka nyní žijí v ashbins, před lety přišli o nohy při nehodě na kole. I když je jejich současná situace bezútěšná, ve hře jsou okamžiky, kdy chápeme, že v mládí měli Nagg a Nell velkou a úžasnou lásku. Stále sáhnou po této lásce, navzdory strašlivým podmínkám a jejich nevděčnému synovi.

Nell

Nell je Hammova matka. Ona, jako Nagg, žije v ashbinu, také před lety přišla o nohy při nehodě na kole. Umírá ve hře k velké nouzi Nagga.

témata

žít nebo zemřít?

postavy, uvězněné ve své jednolůžkové místnosti, se zabývají rutinami a úkoly. Hamm je ochrnutý a slepý, Nagg a Nell nemůže opustit své ashbins, a akce hry se vyskytuje v jedné místnosti, mimo níž život zřejmě nelze přežít. Tyto postavy se snaží jít dál nebo jednat, a akce, které podniknou, jsou často stagnující a nepopsatelné. Každý je závislý na jiném pro své přežití a Hamm zpochybňuje přínos dalšího života vůbec, často otravovat nag pro konečný lék proti bolesti-smrt.

existence Boha je také zpochybňována a nepřímo popřel, obraz pochmurný obraz života, jak tvrdě a bez vykoupení, režie zdravotně postižené tyrani, jako Hamm. Když Hamm nařídí Clovovi i Naggovi, aby se modlili k Bohu, Hamm v agónii křičí: „bastard! Neexistuje!“Hamm a ostatní postavy ve své stagnující bídě a frustraci postrádají víru v dobrotivý Boží slib, že odpustí nebo vykoupí svou úzkost. Život se zdá být nemilosrdným cyklem touhy a zármutku, handicapů a popelnic, a, těmto postavám, smrt není odměnou za to, že tento cyklus vydržel. Postavy endgame manévrují životy emocionálních svárů, které předvídají smrt, i když jim chybí prostředky k tomu, aby toho dosáhli sami.

vzájemná závislost

jedním z nejviditelnějších témat koncovky je nutnost vzájemné závislosti, i když je vztah nenávistí. Clov, například, závisí na Hamm pro jídlo, protože Hamm je jediný, kdo zná kombinaci se skříní. Hamm spoléhá zcela na Clov pro pohyb a vizi. Kritici často srovnávají Koncovce Beckett předchozí drama Čekání na Godota, a upozorňuje, že postav v obou hrách jsou seskupeny v párech. Endgame je chmurnější a matoucí, protože postrádá naději na vykoupení, které Waiting for Godot obsahuje.

generační konflikt

generační konflikt, zejména mezi otcem a synem, se také objevuje jako významné téma. Hamm dvakrát vypráví příběh o Otci a synovi a zdá se, že vidí vztahy mezi rodiči a dětmi pouze z hlediska moci a odporu. Kritici argumentovali, že Hamm nesnáší Nagg, jeho otec, za to, že laskavý k němu, když byl mladý, vzhledem k tomu, Hamm nesnáší Clov, jeho syn, za to, že mladí v době, kdy jeho vlastní život je v úpadku. Endgame byl také interpretován jako zobrazení popření lidstva takových životních procesů, jako je smrt a plození.

mediální adaptace

  • vydáno Ambrose Video na DVD v roce 2002, Sada Beckett on Film DVD je vůbec prvním filmovým promítáním všech devatenácti her Samuela Becketta. Uznávaný Projekt Beckett on Film spojuje některé z nejvýznamnějších režisérů a herců, kteří dnes pracují. Ředitelé zahrnují Atom Egoyan, Damien Hirst, Neil Jordan, Conor McPherson, Damien O ‚ Donnell, David Mamet, Anthony Minghella, Karel Reisz, a Patricia Rozema. Výjimečné herecké nadání zapojených zahrnuje Michael Gambon, pozdní Sir John Gielgud, John Hurt, Jeremy Irons, Julianne Moore, Harold Pinter, Alan Rickman, a Kristen Scott-Thomas. Několik filmů z projektu Beckett on Film bylo vystaveno na mezinárodních filmových festivalech po celém světě, včetně New Yorku, Toronta a Benátek.

Artistry

Endgame je sebereflexivní dílo, ve kterém je často vidět ruka Becketta. Například, Hamm vyprávění je najednou vydal svou vlastní cestou v rozvoji jeho osobnosti, zatímco to také komentáře na myšlenku stvoření, se zmiňovat o tvůrčím procesu autora. Na konci příběhu Hamm hovoří o obtížnosti stvoření:

CLOV: skončí to brzy?

obávám se, že ano.

CLOV: Pah! Vymyslíš další.

HAMM: nevím. (Pauza.) Cítím se poněkud vyčerpaný. Dlouhodobé tvůrčí úsilí.

postavy dělají četné, explicitní odkazy v celé Endgame na své role jako postavy ve hře. Hamm V jednom bodě uvádí: „zahřívám se na svůj poslední soliloquy.“.“Clov, v jiném případě, oznamuje:“ to je to, čemu říkáme odchod.“Takové sebereflexivní odkazy na akci hry jsou reprezentativní pro modernismus a také naznačují sklon lidstva k dramatizaci přiřadit smysl v životě a pomoci pochopit svět.

Humor

“ nic není zábavnější než neštěstí.“Ačkoli je Endgame temná, ve hře je humor. Clovův zmatek nad tím, které položky si vzít jako první, a jeho dovádění s žebříkem by mohly být přímo z filmu s Charliem Chaplinem, koho Beckett obdivoval. V komentáři k Endgame sám, Beckett identifikoval frázi „nic není zábavnější než neštěstí“ jako klíč k interpretaci a výkonu hry.

styl

slova a směry scény

vizuální výkon koncovky a sebereflexivní dialog neustále připomínají publiku, že sledují představení herců. Hamáček: „všelijaké Fantazie! Že mě sledují!“To říká publika, které jsou součástí struktury hry, stejně jako slova, fyzického pohybu, osvětlení, píšťalky, psi, žebříky, okna, a ticho hrají své role. Beckett používá jevištní směry k vytváření dynamických vztahů mezi postavami a věcmi, které potřebují k životu: Hamm potřebuje své křeslo, a Nagg a Nell vyžadují své ashbins. Beckett vytváří živý fyzický svět, který doplňuje silný a svléknutý dialog.

Beckett představuje neschopnost postav porozumět abstraktním jazykem a stagnující dramatickou strukturou. Beckett se svlékl a rozdělil svá slova a věty. Slova jsou schopna si navzájem odporovat a jsou často eliptická. Clov říká první řádek hry: „dokončeno, je dokončeno, téměř dokončeno, musí být téměř dokončeno.“Začátkem hry se slovem „dokončeno“ Beckett nasměruje naši pozornost na konce. Jak Beckettovy postavy hledají sebe a svět kolem sebe, jazyk odráží nejistou rovnováhu mezi porozuměním a zmatkem.

TÉMATA PRO DALŠÍ STUDIUM

  • Beckett je často považován za předchůdce absurdní pohybu v divadle. Přečtěte si hloupý číšník Harolda Pintera a Glengarry Davida Mameta, Glen Ross, a napište esej o tom, jak si myslíte, že jejich psaní bylo ovlivněno Samuelem Beckettem.
  • Nagg a Nell, Hamm rodiče, jsou v ashbins v celé hře. Co to komentuje společnost a naše myšlenky a zacházení se staršími lidmi?
  • Beckettovy hry jsou plné rituálů. Jaké rituály Clov provádí pro Hamm, a co to říká o vztahu master-servant, ve kterém jsou?
  • Endgame obsahuje několik prvků komedie. Jak vnímáte, že tyto prvky fungují s ohledem na celkový tón hry? Proč Beckettová využívá komedii tímto způsobem? Co říká Beckett o životě a povaze komedie?

Beckettův menší děj

zápletky Samuela Becketta se vyznačují nedostatkem klasické dramatické struktury. Menší dějová linie Endgame je linie Hammových rodičů, Nagg a Nell. Je jasné, že v mládí měli romantickou lásku, ale nyní žijí v ashbins a jejich syn se o ně dobře nestará. Konec hry najde Nagga i Nell mrtvé, aniž by během hry zažili velkou spokojenost. Většina jejich interakcí jsou pokusy vzpomenout si na své minulé štěstí nebo vydržet svou současnou bezmocnou situaci.

Absurdní Divadlo

Drama známý jako absurdní divadlo začíná v roce 1950. Endgame, Beckett je první hra po Čekání na Godota, pokračuje v tradici, že Čekání na Godota stanovena.

HISTORICKÉ SOUVISLOSTI

Jaderné Schopnosti,

i když Beckett není místo, postavy a akce z Endgame v konkrétní čas a místo, hrát to jen může být viděn jako krytu po jaderné bomba vybuchla a zničila většinu, pokud ne všechny, život mimo úkryt. To byl jistě hrozící strach, když Beckett napsal hru a když to bylo provedeno v roce 1957. Ačkoli dnes je tento strach stále přítomen, v roce 1957 byl strach na historicky vysoké úrovni a pravděpodobnost takové události se zdála příliš možná a blízká.

Ve Studené Válce

pozdní 1950 a 1960 byly dominuje studené války, intenzivní soupeření mezi Spojenými Státy a jejich spojenci proti Sovětskému Svazu. Po druhé světové válce byla Evropa rozdělena na dvě zóny moci, kapitalistický západ a socialistický východ. Rivalita se brzy stala celosvětovou a vždy existovala hrozba, že by se mohla vyvinout v jadernou válku v plném rozsahu. Boj násilní v roce 1950, kdy komunistická Severní Korea napadla Jižní koreu, začátek korejské Války, která skončila s rozdělenou zemi.

Eisenhowerova Doktrína

Eisenhowerova Doktrína, vyhlášena Spojené Státy Prezident Dwight D. Eisenhowera dne 5. ledna, 1957, slíbil vojenskou a ekonomickou podporu pro všechny země Středního Východu, kteří potřebují pomoci v odporu proti komunistické agresi. Označení další eskalace studené války, Doktrína měla zkontrolovat nárůst sovětského vlivu na Blízkém východě a stále silnější sovětskou podporu poskytovanou arabským státům.

Absurdisté

z francouzských spisovatelů známých jako absurdisté byli nejvýznamnější Arthur Adamov, Eugène Ionesco, Jean Genet a Samuel Beckett. V pozdních 1930s a brzy 1940s, spisovatelé se snažili svrhnout dramatické konvence a chtěl napadnout publikum s něčím novým. Antonin Artaud napsal Divadla a Jeho Dvakrát (1938), který obhajoval „divadla krutosti“, a v roce 1943 Jean-Paul Sartre napsal Bytí a Nicoty a no Exit, které dramatizovat sartrova existenciální hledisko. Sartrova pohledu, v kombinaci s Albert Camus spisy, za předpokladu, že stavební bloky pro absurdní hnutí, která se začala formovat na počátku roku 1950.

V roce 1952, Ionesco měl premiéru jeho hra Židle, která je vynikajícím příkladem absurdní divadlo. Nicméně, to nebylo až do roku 1953 a premiéra z En Attendant Godot, nebo Čekání na Godota, které absurdism dosáhl populární a mezinárodní publikum.

čekání na Godota je snad nejznámějším dílem absurdistického hnutí. Dvou-akt tragikomedie vypráví příběh dvou starých mužů, Vladimír a Estragon, kteří se nemohou rozhodnout, zda mají odejít, nebo zůstat a čekat na Godota, který může nebo nemusí přijet a zachránit je z jejich zoufalé situace. Endgame posouvá tento boj na další úroveň, když Hamm a Clov bojují se smyslem, pokud existuje, vůbec žít. Beckettův význam pro absurdní hnutí je zřejmý, ale říkat, že je absurdistickým spisovatelem, nedává plnou zásluhu na jeho široké škále prací. Beckett píše vyniká nad jiné absurdní pracuje v jeho invence, univerzálnost a lidskosti.

kritický přehled

když se Endgame otevřela v roce 1957, Beckett popsal událost jako “ poněkud ponuré, jako hraní na mahagon nebo spíše teak.“Většina kritiků považovala hru za zmatenou nebo se jí nelíbila. Kenneth Tynan v The Observer řekl, že Beckettova nová hra dala jasně najevo ,že jeho účelem není ani pohnout, ani nám pomoci. Pro něj je člověk pygmy, který se smíří s vlastní nevyhnutelnou degradací.“Marc Bernard v Nouvelles litteraires řekl, že on stále měl dojem, že on byl poslech středověké fantasy nebo komiksů báseň, ve které alegorické postavy, falešné scholastiky, a Aristotelské uvažování byly do směsi, v níž metafyziky náhle vzal na groteskní tón. Považoval Hamm “ intelektuální, ochrnutý, slepý jako hovorný jako lékař čtrnáctého století. On je čekal, že na obyčejného Člověka, na půl cesty mezi člověkem a zvířetem“, který „dostal opičí vzhled: dlouhé, visící paže, zakřivené páteře. Otec a matka intelektuála jsou nacpáni do dvou popelnic; čas od času se zvedne víko a jeden z rodičů začne mluvit.“T. C. Worsley v Posluchači řekl, Čekání na Godota, „Pan Beckett je neuróza a moje byly docela dlouhé úseky na stejné téma; v Koncovce nikdy zamotaný. V koncovce rozšířil nejen veřejné, ale i soukromé snímky. Nesoustředil se na to, co je společné mezi jeho publikem a ním, ale na to, co je v sobě soukromé.“

když byl Endgame produkován na Broadwayi v roce 1980, režíroval Jopseh Chaikin a hrál Daniel Setzer jako Hamm a Michael Gross jako Clov, stal se považován za klasiku. Mel Gussow, napsal v New York Times, že „Pan Chaikin a Pan Setzer nikdy nezapomenu, ta hra je předzvěst, ale ani to se ošidit jeho kousavý humor. Režisér přistupuje k Endgame jako k drahokamu, který se má hrát, jako kus, který má být proveden. Pan Chaikin je experimentální umělec, který je při práci s klasikou opatrný.“Uzavírá:“ hra je hluboká. Herectví je úžasné.“

kritika

Daryl McDaniel

McDaniel je spisovatel s bakalářským titulem z University of Michigan. V následující eseji, McDaniel pojednává o Beckettově koncovce.

psaní Samuela Becketta může být něco jako puzzle. Neexistují žádné konečné pozice ani absolutní interpretace. Endgame je, nicméně, jedinečné mistrovské dílo se složitou dramatickou strukturou, která je v rozporu s tradiční divadelní strukturou.

porovnat & kontrast

  • 1950s: Spojené státy a Sovětský svaz jsou rozděleny kvůli loajalitě a podpoře na Blízkém východě. Strach z jaderné války roste.
    dnes: Spojené státy a Anglie se zapojily do války s Irákem. Spojené státy vedou válku proti terorismu po celém světě. Severní Korea disponuje jadernými zbraněmi a potenciál jaderné války se opět zdá být až příliš možný.
  • 1950: ruští vědci vypuštění Sputniku na oběžnou dráhu, zahájení vesmírného závodu mezi Spojenými Státy a Ruskem.
    dnes: Počínaje 90. lety spolupracovali ruští kosmonauti s americkými astronauty na vesmírné stanici Mir. Spojené státy a Rusko nadále spolupracují v oblasti průzkumu a výzkumu vesmíru.
  • 1950s: Eugene O ‚ Neill je posmrtně oceněn Pulitzerovou cenou v dramatu za dlouhou denní cestu do noci.
    dnes: Topdog / smolař Suzan-Lori Parks vyhrává Pulitzerovu cenu za drama.
  • 1950s: Albert Camus obdrží Nobelovu cenu za literaturu „za svou důležitou literární produkci, která s jasnou vážností osvětluje problémy lidského svědomí v naší době.“
    dnes: Imre Kertsz (Maďarsko) dostává Nobelovu cenu za literaturu “ za psaní, které podporuje křehkou zkušenost jednotlivce proti barbarské svévoli dějin.“

koncovka byla průlomová, protože se neodvážila dodržovat přijatá dramatická pravidla. Beckettová

používá kruhový dialog, odmítá accessorize hrát, nebo jeho postavy s ničím, ale naprosté minimum, přesto se vytváří komplexní fiktivní a divadelní svět pro jeho postavy obývají. Beckettová pečlivě volí slova, a charakter dialogu je kruhový, například v Hamm úvodní monolog: „A ještě váhám, váhám … až do konce. Ano, tady to je, je čas, aby to skončilo, a přesto váhám—(zívá) – skončit.“Jazyk, který Beckett používá, ukazuje nejistou rovnováhu mezi poznáním a zmatením. Rozpad jazyka odráží rozpad schopnosti postav vnímat svět kolem nich. Jeho použití sebereflexivního dialogu informuje publikum, že sedí v divadle a sleduje hru, zmiňovat hru jako „hru“.“Stejně jako slova, která Beckett používá, je málo, odstraní ze své hry veškerý cizí materiál. Struktura Endgame se vymanila z teorie, která formovala staletí dramat a tragédií. Aristoteles napsal, že tragédie je “ napodobeninou akce.“Beckett se nezabývá snahou vytvářet a udržovat napodobování nebo iluzi reality. Beckett proužky holé všechny detaily kromě nezbytného minima, a detail se poskytují je často vágní. Beckettovo využití dramatické motivace je také minimální. V tradičním dramatu jsou divákům objasněny motivace postavy, ale akce postavy v Endgame jsou zvláštní. Jeden může chtít jít do divadla přijít se závěry a odpovědi, ale Beckett představuje fiktivní svět tak složitý jako v reálném světě, kde závěry jsou nejisté a odpovědi není snadno definovat. Konec hry může být viděn jako nejvyšší druh divadla, kde se akce uskuteční ve středu životě publikum, a to je publikum zodpovědnost vzít to, co to může z toho, co je prezentováno spíše než síla fed snadno rozpoznatelný pozemků. I přes létání tváří v tvář uznávané divadelní zařízení, tam je inovativní dramatik v práci, který se rozhodne využít šachy jako způsob, jak hrát toto lidské dilema.

Beckett používá šachy jako hra ovládá metaforu, a zkoumá lidské dilema, úmrtnost, a existenci Boha, aniž jednoduché odpovědi, jako jeho postavy, a publikum, přejít přes nejisté existence. Šachová hra se stává metaforou, která dává zdánlivě bezstrukturované hře dramatické schéma. Postavy v Endgame připomínají šachové figurky. Metaforický král Endgame je středem pozornosti, a pravidla šachu se vztahují na postavy, jejich nastavení, a jejich situace. V Samuelu Beckettovi: Poslední Modernista, píše Anthony Cronin:

Když to bylo vyrobeno v roce 1967 v Berlíně Beckett řekl jeden z herců, Hamm je král v této šachové hře ztratil od začátku … Teď na poslední on dělá několik nesmyslných tahů, jak jen špatný hráč by … On se jen snaží oddálit nevyhnutelný konec … je to špatný hráč.‘

CO SI PŘEČTU DÁL?

  • čekání na Godota (1953) je nejznámější hra Samuela Becketta o dvou trampech čekajících na nepolapitelného Godota.
  • the Unnamable (1953) je třetí román Beckettovy trilogie, včetně Molloye (1951) a Malone Dies (1951). Všechny tři romány, které byly původně napsány ve francouzštině, jsou interiérové monology obsahující záblesky temného humoru.
  • Krappova poslední páska (1958) je další z Beckettových divadelních her. Skládá se z monologu, ve kterém se starý Krapp pokouší zachytit intenzitu dnů, které uplynuly, poslechem nahrávek svého mladšího já.
  • hra Eugène Ionseco the Chairs (1958) je o muži, který měl příležitost vést skvělý život, ale místo toho vedl jednoduchý život se svou ženou. Po mnoha letech se rozhodne sdělit společnosti své tajemství. Jediné postavy ve hře jsou Starý muž, žena, a osoba, kterou si Starý muž najme, aby světu řekl své tajemství. Tato hra je základním dílem absurdního divadla.
  • Glengarry Glenn Ross od Davida Mameta (1983) je vynikajícím příkladem vlivu, který měl Beckett na řemeslo Psaní her. Mamet byl silně ovlivněn Haroldem Pinterem, kterému se věnuje Glengarry Glenn Ross, a Pinter byl silně ovlivněn Beckettem.
  • Harold Pinter ‚ s The Birthday Party (1958) sleduje Stanleyho, klavíristu bez práce v přímořském penzionu. Stanley je záhadně ohrožen a převzat dvěma vetřelci, kteří mu předkládají bizarní obvinění z nevysvětlitelných zločinů.
  • Anthony Cronin Samuel Beckett: The Last Modernist (1997) je ambiciózní a dobře napsaná biografie spisovatele, umělce a člověka Samuela Becketta.

a diváci mohou vidět pohyby krále, jakmile je hra nastavena. Hamm a Clov mohou být považováni za krále a rytíře a Hammovi rodiče, Nagg a Nell, fungují jako pěšáci. Beckett to dále zdůrazňuje pomocí dvou různých barev k popisu svých postav. Když byl představen, Hamm a Clov mají “ velmi červenou tvář.“Nagg a Nell mají“ velmi bílou tvář.“Ačkoli jeho postavy mají dvě různé barvy, nevykonávají tak kontrastní figurky ve standardní šachové hře hrané mezi dvěma soupeři. V šachu se každý kus pohybuje podle konkrétních pravidel a je odstraněn z hrací plochy, když je zachycen přesunem jedné z protichůdných figurek na jeho čtverec. Král je středem hry, protože každý hráč se snaží matovat krále druhého hráče. Král se může pohybovat jedním čtvercem v libovolném směru, ale pouze o jeden čtverec najednou a nemůže se pohybovat pod kontrolou. Hamm, zmrzačený král Endgame, se může pohybovat pouze pomocí Clova, rytíře hry, což nakonec vede k Hammově zániku. Pohyb rytíře v šachu připomíná velké L (dva čtverce svisle následované jedním na stranu nebo dvěma na stranu a jedním nahoru nebo dolů). V literární tradici je rytíř často královským nejhorlivějším ochráncem – nebo podvodníkem. Beckett používá obě tyto myšlenky s Clovem, který existuje ve vztahu master-servant s Hammem. Clov nakonec opustí Hamm (pokud publikum věří, že Clov odejde na konci hry), což způsobuje Hammovu smrt. Nejméně cenný ze všech šachových figurek je pěšec. Pěšci se mohou pohybovat pouze jedním čtvercem, přímo vpřed, s výjimkou prvního tahu, který může být o dva čtverce rovně. Je to jediná šachová figurka, která se nikdy nemusí pohybovat dozadu. Pěšáci mají zvláštní privilegia; jiné kusy ne. Beckettovi pěšáci jsou toho druhu, který není schopen postupovat na bojišti, které je jejich útočištěm. Obsažené v ashbins, jsou bezmocní prosazovat svou vlastní agendu a jsou uvězněni a závislí na svém synovi, Hamm.

Hamm, král, pro účely dramatu, je centrem veškeré činnosti. Hamm si je až příliš vědom své omezené smrtelné síly a schopností, a snaží se přežít šachovou hru tím, že se snaží ovládnout ostatní postavy na jevišti. Bojí se, že ztratí to málo kontroly, co má, Hamm řekne Clovovi, aby ho vzal na projížďku po místnosti na invalidním vozíku. Jak Clov, poslušný rytíř ve službách svého krále, přesune ho, Hamm si stěžuje na sebemenší nepřesnost jeho požadované polohy a křičí, aby se Clov že on se přestěhoval ho „trochu příliš daleko doleva“ nebo „trochu příliš daleko vpravo.“Hamm se snaží prosadit svou dominanci, kdykoli může. Beckettovo účelné použití šachu jako ústřední metafory hry umocňuje dramatické manévry, které Hamm i Clov vymýšlejí ve svých každodenních hrách, když bojují s cílem vůbec pokračovat. Ve svých zoufalých žádostech o léky proti bolesti Hamm vytváří zařízení, která mu umožňují pokračovat další den. Clov, na druhou stranu, vykonává svůj vztah lásky a nenávisti s Hammem svým odhodlaným výkonem každodenních rutin. Hodně z jejich dialogu znamená vnitřní debatu o každé postavě soupeřící o kontrolu nad druhou, například když se Clov zeptá, “ Proč mě necháváš?“?“a Hamm odpoví:“ nikdo jiný tu není.“Clov odpoví,“ není nikde jinde.“Hamm tvrdí,“ opouštíš mě pořád stejně.“Clove, odpovídá upřímně,“ snažím se.“Scénář krále, rytíře, pěšce lze také vidět v práci, když Hamm trestá svého otce Nagga, když vyjde ze svého ashbinu a požaduje jídlo. Hamm píšťalky Clov ve krmit Nagg, a pak Hamm objednávky Clov tlačit Nagg zpět do zásobníku a zavřete víko. V šachové hře, pěšáci jsou obvykle první, kdo přijde o život, a tak je to v Endgame. Nagg i Nell vyprší před králem; přežije pouze rytíř.

nastavení Endgame má podobná omezení v čase a prostoru, stejně jako šachy. Endgame se odehrává v jedné místnosti, která může nebo nemusí být protileteckým útočištěm poté, co jaderná válka zničila zemi. Beckettová postavy existují ve světě, který se zdá být chýlí ke konci, a tu mohou diváci vidět Beckettová má znaky akce a nápady ve srovnání s ukončit hru v šachy. P. H. Clarke poznámky překladatele těšit na Šachové Zakončení: Základní Znalosti, Y. Averbakh:

Jakékoli nedostatky v poziční úsudek a technika, která může zůstat bez povšimnutí uprostřed složitosti otvory a middlegame jsou tu nemilosrdně odhalil; chyby vynikají větší úlevou a co je horší, mají obecně vážnější důsledky.

Beckett postavy vědí, že svět a život mimo jejich známé přístřeší může být zničen—jsou si vědomi vážné důsledky, kterým čelí, přesto se cítil poněkud v bezpečí v malé místnosti obývají (herní prostor nebo hrací desku). Hamm popisuje svět, který existuje mimo známý úkryt, jako “ vnější peklo.“Stejně jako král v šachové hře, Hamm nechce být vzat z hrací desky, protože pokud ano, ví, že bitvu prohrál. Myšlení a volba jsou rozhodujícími faktory v každé šachové hře. Pro hlavního šachového hráče jsou pohyby plánovány předem a nastavení strategie a pozice vyžaduje čas. Hlavní hráč přechází mimo taktiku ke strategii-dlouhodobému plánování v rámci přípravy na pozdější akci. Žádná z Beckettových postav, jako většina lidí v reálném životě, nejsou mistrovskými hráči. Šachy metafora není jen o cvičení, ale způsob, jak jednotně prezentovat nesouvislé myšlenky o tom, jak lidstvo smiřuje sám k sobě. Stejně jako je šachista sužován omezeními, tak i postavy v Endgame.

Beckett postavy vyhledávání pro chápání sebe jako Beckett zkoumá lidská omezení a smrtelnost—to vše při pokračování pohybu směrem na otázku člověka význam v tom, co může být na světě. Stejně jako král v šachu může pohybovat pouze jedním prostorem najednou, Hamm se diví, proč je tak omezený. Prostřednictvím této šachové hry Beckett zkoumá osobní boj a často neschopnost porozumět vlastnímu já. Při pohledu do budoucnosti se postavy setkávají se složitostí strategie a pohybu tak reálného v životě, jako je tomu v šachu. Transformace může být obtížné určit. Beckett neposkytuje snadno definované dramatické okamžiky, kdy dojde ke změně, a rozlišování je přinejlepším kluzké. Clov popisuje změnu, ke které došlo, aniž by zcela pochopil, co přesně se stalo:

pak jednoho dne, najednou, to skončí, změní se to. Nerozumím tomu, umře to, nebo jsem to já. Tomu taky nerozumím. Ptám se slov, která zůstávají-spánek, probuzení, ráno, večer. Nemají co říct.

Hamm také uznává tento jev: „chybí vždy. Všechno se to stalo beze mě. Nevím, co se stalo.“Stejně jako špatný hráč v šachu najednou zjistí, že koncovka a potenciální vítězství sklouzly z jeho sevření, tak i Beckettovy postavy. Jak koncovka začíná vyklouzávat ze sevření, myšlenky postav upadají do smrtelnosti.

postavy v Endgame si uvědomují, že jsou smrtelné. Opakování a rutiny v celé hře představují obvyklou povahu člověka a naznačují, že tyto návyky jsou paliativní pro naše vědomí, že smrt je jistá a život tajemný. Postavy diskutují o tom, co může dát životu smysl a stojí za to žít. Zkušenosti v životě by měly přispět ke smysluplné existenci. Kr, v druhém řádku hrát, popisuje, co by mělo být hromadění zkušeností, které produkují smyslu: „Zrno na zrno, jeden po druhém, a jednoho dne, najednou, že je tam hromadu, trochu haldy, nemožné haldy.“Tato myšlenka je opět členěna Hamm, v blízkosti konci hry: „Okamžik za okamžikem, pattering dolů jako proso zrna … (váhá) … to, že Staré řecké, a celý život dlouho budete čekat, že připojit se k životu.“Při zkoumání jejich dosavadních životů musí postavy a publikum určit jejich budoucnost. Pro Clov, rozhodnutí je využít své šance ve „vnějším pekle“, “ ponechání bezpečí jediného hracího pole, které zná. Když se Clov připravuje opustit Hamm, Hamm připouští porážku. Hamm hodí svůj světský majetek směrem k publiku a položí si kapesník na obličej, akt krále, který se vzdává hry.

i přes svou případnou prohru si Hamm po celou dobu hry přeje osobní význam. Beckettova hra vrcholí nejuniverzálnější otázkou ze všech: existuje Bůh a záleží nám na něm? Beckettová žádá publikum, aby zvážila, pokud Bůh existuje, nebo jestli je mýtus vymyslel člověk, aby umožnily člověku zmírnit jeho strach ze smrti a jeho strachu z bezvýznamnosti. V jedné scéně, Hamm nařídí Clovovi i Naggovi, aby se modlili k Bohu, ale Hamm v agónii křičí, “ bastard! Neexistuje!“Hamm a ostatní postavy slavnostně zpochybňují existenci Boha. Jeden z komediálních momentů hrát je, když Nagg a Nell diskutovat vtip o Starý Židovský krejčí, který trvalo více než tři měsíce, aby se slušné kalhoty, jehož výsledky byly více než uspokojivé Boží šestidenní úsilí vytvořit svět. Beckett vyvolává tyto otázky, ale neposkytuje snadné odpovědi. Pro věřícího možná Beckett říká, že pouze Bůh má úplné poznání světa a že lidské myšlenky jsou omezené. To není případ Hamma, který vážně pochybuje o existenci Boha. Hamm říká, že by se zdálo nemožné, aby miliony okamžiků v životě činily cokoli významného. Přinášejí nějaké činy nebo vztahy v životě něco jiného než bolest, utrpení a bezvýznamnost? V Beckettově díle nelze brát věci v nominální hodnotě. Každý člověk se musí postavit Beckettově výzvě a hledat odpovědi a řešení těchto univerzálních a nadčasových otázek.

skutečnost, že Beckett najde netradiční, ale úspěšný způsob, jak řešit tyto závažné otázky života v hodinové a půl hře, je to, co ji odlišuje od velkého dramatu. Beckett uspěje tím, že exploduje paradigmata tradičního dramatu. Používá narážky na, a formy připomínající, šachy s cílem vytvořit strukturu, kde se zpočátku zdá, že žádná není. Beckett zachází se svým publikem s maximální úctou zkoumáním lidského stavu, aniž by umožnil naději na absolutní odpověď na největší hádanky života. Beckettova koncovka, byť labyrint ve své složité konstrukci, je mimořádným dílem umění dvacátého století.

zdroj: Daryl McDaniel, kritická esej o Endgame, v dramatu pro studenty, Gale, 2003.

ZDROJE

Aristoteles, „VI“ v Aristotelova Poetika, přeložil S. H., Řezník, Hill and Wang, 1989, str. 61.

Bernard, Marc, recenze Endgame, in Nouvelles litteraires, 5. května 1957.

Clarke, P. H., „překladatelská Předmluva“, v šachových koncovkách: základní znalosti, y. Averbakh, Pergamon Press, 1966, s. vii.

Cronin, Anthony,“ Chapter Twenty-Nine, “ in Samuel Beckett: The Last Modernist, HarperCollins, 1997, PP. 459-60.

Gussow, Mel, „the Stage: Chaikin Directs Beckett‘ s Endgame,“ in the New York Times, January 14, 1980.

Tynan, Kenneth, recenze Endgame, v Observeru, 7. Dubna 1957.

Worsley, T. C., recenze Endgame, v posluchači, 4. listopadu 1957.

další čtení

Abbott, h. Porter, Beletrie Samuela Becketta: forma a efekt, University of California Press, 1973.

tato kniha obsahuje kapitoly o Beckettově rané krátké fikci a vztahu mezi jeho příběhy a romány.

Bair, Deidre, Samuel Beckett: A Biography, Harcourt Brace Jovanovich, 1978.

tato biografie o samotářském Samuelu Beckettovi je široká a pochopitelně Chybná.

Ben-Zvi, Linda, Samuel Beckett, Twayne Publishers, 1986.

vzhledem k velkému rozsahu Beckettových spisů si tato studie Beckettových kompletních děl vyžádala krátké pokrytí každého díla.

Bloom, Harold, ed., Série „Endgame“ Samuela Becketta, Modern Critical Interpretations, Chelsea House Publishers, 1988.

Bloom spojuje reprezentativní výběr toho, co mnozí považují za nejlepších osm kritických interpretací hry.

Coe, Richard, Samuel Beckett, Grove Press, 1964.

Coeovo studium Becketta se zaměřuje na jeho filozofické pozadí.

Cohn, Ruby, Back to Beckett, Princeton University Press, 1973.

Cohn představuje podrobnou studii Beckettovy fikce a dramatu.

Zurbrugg, Nicholasi, „Špatně Viděl, Špatně Řekl a Smyslu Konec,“ Beckett Později Beletrie a Drama: Texty pro Společnosti, editoval James Acheson a Kateryna Arthur, Macmillan Press, 1987.

Zurbrugg tvrdí, že Špatně Viděl, Špatně Řekl, není ani tak příběh jako poetické evokace těch rituálech, které živí a mrtví ve Beckett je fikce donekonečna, a zcela neefektivně, usilovat o dosažení konečného „smysl konec.“