fotografie výtvarného umění

starší verze tohoto článku byla poprvé publikována v roce 2015. Byl aktualizován.

trh s výtvarnou fotografií má svůj vlastní slovník a vlastní metody hodnocení hodnoty a ceny. Fotografové, kteří chtějí prodat své umělecké tisky sběratelům nebo muzeím, se musí rozhodnout, jak ocenit svou práci, jakou velikost by měly mít jejich limitované edice, jak prodávat svou práci, a jak spravovat své zásoby při prodeji. Oni také potřebují porozumět tomu, jak trh a podnikání provozování galerie se mění tváří v tvář ekonomickým tlakem a technologické změny, které poskytují nové způsoby, jak pro sběratele, objevovat a koupit fine-art fotografie.

Pro lepší pochopení fungování dnešní umělecký trh, PDN se dotazoval četné galerie ředitelů, soukromých obchodníků a sběratelů, a také hovořil pro fotografy, kteří uspěli v budování úspěšné kariéry dělat umění a prodávat tisky a to jak na jejich vlastní, a to prostřednictvím galerií. Jejich rady a zkušenosti, získané z článků v archivech PDN, poskytují průvodce fotografům, kteří chtějí prodávat své výtvarné tisky a rozvíjet svou kariéru umělců.

archivované články zde. Kliknutím na nadpisy si přečtete celé příběhy.

průvodce cenami vašich výtisků
majitelé galerií souhlasí: ceny můžete vždy zvýšit, ale nikdy je nemůžete snížit. Kromě ceny jejich práce příliš vysoké, než jsou založeny, začínající umělci dělají chybu při vydávání vydání, která jsou příliš velká. Udržet edice malé-ideálně šest výtisků nebo méně—ona říká-je stále důležitější, protože více sběratelů současného umění zvyklých investovat do jedinečných obrazů začíná sbírat fotografie. „Prosím umělce, aby vydali jedno vydání po třech až pěti,“ říká majitelka Newyorské galerie Andrea Meislinová.

zvyšování cen závisí na mnoha faktorech, galeristé říkají, včetně nejen toho, jak dobře se vaše tisky prodaly, ale kdo je koupil.

Co Vlastně Znamená „Limitovaná Edice“?
před dvaceti lety bylo vydání méně než 20 výtisků vzácné; nyní galerie zřídka prodávají práci fotografa, který tiskne v edicích více než deseti. Sběratelé očekávají, že fotografické tisky, které získají, zůstávají vzácné, takže si drží svou hodnotu. Ale mnoho fotografů vydaly nové edice, později, ve větších velikostech, nebo použití různých tiskových procesů, nebo oba: Někdy je pro kreativní důvodů, ale často je v hotovosti na rostoucí hodnotu práce, pro které stávající limitované tisky mají vyprodáno. New York, Kalifornie a další státy mají stanovy definující „limitovanou edici“ a omezující to, co může fotograf udělat, aby vydělal na jediném obrázku. Filadelfský obchodník s fotografiemi Alex Novak, pro jednoho, minces žádná slova. „Ať už je to nezákonné nebo ne, je neetické“ vydávat nová vydání, která předchozí kupující neměli žádné varování, může být vytvořeno, říká. „Bolí to lidi, které jste dříve prodali.““A fotografové se zranili tím, že zředili tržní hodnotu své práce a svého jména.

Správa inventáře výtisků s omezenou edicí
omezením edic omezí umělci také inventář, který mohou prodat. Když se poslední tisk v edici prodává, „nemůžete jen vytisknout jeden pro potomky,“ říká soukromý prodejce Lee Marks z Lee Marks Fine Art. Zda prodat nebo uložit pro budoucnost, když budete potřebovat kapitál, nebo ho dát do ústavu, nebo dědic—je velmi osobní rozhodnutí každého fotografa PDN rozhovor považovány za odlišně, v závislosti na jejich kariéru, jejich vyhlídky a jejich pohled na jejich odkaz.

Správa inventáře závisí také na přesném vedení záznamů. To je zvláště důležité pro obchodníky, kteří používají stupňovité ceny: například v edici deseti se výtisky 1 až 3 prodávají za nejnižší cenu a čísla 4 až 6 stojí více, až do posledního tisku. Vedení přesných záznamů o tom, jak mnoho otisky prodali, darovali, nebo půjčili na výstavu je nezbytné pro každého fotografa, aby se zabránilo cen chyby—například prodávat čtvrtý tisk na třetí tisk je cena. „Pokud někdo zavolá a řekne:“ Líbí se mi tento obrázek. Kde je to v edici?“víme,“ říká Michael Foley z Foley Gallery.

co můžete očekávat od vztahu Fotograf/Galerie
kdo platí za produkci, propagaci, dopravu? Co přesně znamená „exkluzivita“ nebo „zásilka“? „Písemný dokument je zásadní,“ trvá na tom, poznamenal, fotografie konzultant Mary Virginia Swanson, autor Najít Své Publikum: Průvodce Marketing Vaše Fotografie. „Mnoho galerií ji nepoužívá, takže umělci si musí sednout s prodejcem, pokud neposkytnou smlouvu, aby prodiskutovali, jaká jsou očekávání.“

prodejci, fotografové a majitelé galerií diskutují o některých podmínkách, které mají být sjednány– a vysvětlují, kde se běžně vyskytují nedorozumění.

Co (a Jak) Kolektory Kup Teď
V PDN rok 2011 článek „Co Sběratelé Chtějí,“ avid foto kolektory vysvětlil, jak moc jsou ovlivněny edition velikost, cena a pověst umělce v galerii.

do roku 2018 se zvýšil počet způsobů, jak sběratelé hledali umělce a nakupovali tisky. PDN zpovídala pět sběratelů: Jsou zahrnuty nováček, který byl vzdělávat sebe o fotografování trhu, sběratel, který nashromáždil velkou sbírku obrazů v jednom žánru, dlouho-době obchodník, který kupuje otisky pro sebe „všude a nikde“ a příležitostný sběratel, který říká, že ona a její manžel zakoupit fotografii obdivují pokud „rádi bychom, aby to viděl každý den.“

Ty kolektory řekl, že našli umění, které si koupili prostřednictvím on-line přínos aukce pro neziskové organizace a uměleckých organizací, eBay, galerie navštěvují pravidelně, neziskové umělecké prostory, a publikace a blogy jako Fotografie, a the Washington Post V Nedohlednu blog.

alespoň jeden řekl, že zjistí, umělec prohlášení, „off-putting“, ale oceňuje příležitost k setkání fotografů a dozvědět se o jejich procesu a vlivy. Když San Francisco-založené fotografka Sarah Christianson řekl jeden sběratel, že jeho nákup otisky jí umožnila pokračovat v projektu, „nejmenší žárovka odešel,“ říká sběratel. „Tak nějak mě to obrátilo k této fázi mého sbírání, kde cítím, že stojí za to podporovat umělce.“

další sběratel koupil práci mladých umělců. Někteří, například Alex Prager, Sam Falls a Matthew Pillsbury, „skončili dobře známí,“ říká. A dodává: „je zábavné do nich investovat, protože tito umělci, zejména ti mladí, se těžko živí.“

Jak Prodat Svou Práci, aniž Galerie
Fotografové, kteří se rozhodnou prodat otisky sebe mít celou řadu přístupů, z prodeje malá, otevřená edice za nízké ceny osloví velké množství kupujících, na prodej limitované edice v galerii-úroveň ceny. Ať už si však zvolí jakékoli metody, musí stanovit způsoby, jak sledovat kvalitu tisku, zpracovávat platby a spravovat dopravu. Neexistuje žádný způsob, jak zefektivnit zákaznický servis. Helen Jones-Florio, který zahájil on-line galerie předvést práci Jason Florio a dalších fotografů, říká, že zatímco kupující mohou prohlédnout otisky a získat ceník on-line, oni stále očekávají osobní službu. Otevírá dialog a pomáhá uklidnit jejich mysl, “ ona říká.

balení a zasílání tisků je „tuna práce, pokud nemáte manažera studia na plný úvazek a jednoho nebo dva stážisty,“ říká Ryan Pfluger. Mnoho fotografů raději nechat tu fušku do laboratoře, která také zpracovává jejich tisk. Fotografka Sara Macelová to zvládá sama. Řekne své zákazníky, že jednou, že obdržel platbu přes PayPal nebo kreditní kartou, transakce, doprava může trvat asi dva týdny, a náklady mezi $100 a $150, v závislosti na velikosti tisku. „Snažím se přidat osobní doteky, abych ukázal, že to jde přímo ode mě, ne od tiskárny,“ říká. O svátcích posílá svým sběratelům poznámku a malý tisk. „Je to způsob, jak zůstat v kontaktu a poslat jim pěknou poznámku, ale také jim připomenout, že bych mohl mít více věcí, které si mohou koupit.“

13 Tipů pro Budování Vašeho Fine-Art Síť
důležitou součástí práce jako umělce je navazování vztahů s lidmi, kteří se budou dát upřímnou radu a kritiku, aby úvody, obhajovat a podporovat práci, a nabídnout přátelství a smysl pro společenství. Tito lidé mohou být starší umělci, vrstevníci, kurátoři, galeristé, patroni nebo jiní, kteří mají zájem o umění a jeho propagaci. „Umělecký svět je více společenský než cokoli jiného,“ říká Daniel Shea. „Je to svět, který politicky existuje kolem mezilidských vztahů, k lepšímu nebo horšímu.“

fotografové, kteří pracovali pro jiné umělce nebo tvořili kritické skupiny s vrstevníky, uvedli, že těží z rad a sdílených informací. Jiní se ucházeli o rezidence umělců, kde se mohli setkat s jinými umělci, nebo hledali mentory oslovením umělců, které obdivovali. Brzy v jeho kariéře, Shea kontaktovala Briana Ulricha o radu. Shea vzpomíná, “ myslím, že mohl říct, že jsem byl opravdu hladový a dychtivý se učit.“, a že jsem vzal to, co jsem udělal, velmi vážně a opravdu jsem respektoval to, co udělal.“
i Když to není realistické pro většinu umělců se očekávat, že pracovat s významnými kurátory, galerie nebo instituce, brzy v jejich kariéře, fotografy, kteří udržovali kontakty s mladými kurátory a galerie pomocníky vytvořili dlouhodobé vztahy. Christopher Churchill připomíná nějakou radu dostal od ředitele galerie: „musíte sejít se s kurátory, kteří jsou ve vašem věku, kteří jsou odhodláni to a bude pohybující se přes jejich kariéry, jak jste pohybující se přes vaše kariéra.“Chcete-li najít tyto lidi, Ulrich říká:“ ukažte práci všem.“Takovou radu dostal od ředitele galerie, a to „zmírnit velký tlak z těch setkání,“ povzbuzovala jsem ho, aby kontaktní osoby „jen setkat, pozdravit a slyšet jejich myšlenky o práci.“

Jak Dát Dohromady Standout Podání pro Ocenění a Porota Recenze
Porota soutěže, výstavy a portfolia recenze umělcům možnost prezentovat svou práci kurátoři, editoři a vydavatelé, a dostat nohu do dveří s galerií, muzea a umění neziskové organizace, které nemají přijímat nevyžádané příspěvky. Ředitelé non-zisky doporučit zkoumá, co galerie, nebo soutěž se ctí před, a věděl, co ostatní fotografové udělali na téma adresování. Laura Pressley CENTRA říká, že porotci podívejte se na obrázky, které vyprávějí „příběh v nové, nápadité způsobem,“ tak radí fotografům zadejte práci, která je aktuální a riskantní.

fotograf se musí ujistit, že jejich digitální podání je dobrou reprezentací jejich práce. Sarah Stolfa z PPAC v Filadelfie říká porotce oznámení dobrý sled obrazů: „, Který pomáhá komunikovat úmyslnost umělce.“(Více k tomuto tématu si přečtěte náš rozhovor s neziskovým ředitelem galerie o tom, jak by měli fotografové po revizi portfolia navázat )

mají kamenné Galerie budoucnost?
V roce 2017, obchodník a konzultant Sasha Vlk a majitel galerie Michael Foley si sedl k rozhovoru o obchodní model cihla-a-malty galerie, a nové způsoby, které potenciální kupující zjišťují, že jsou umělci. Jejich rozhovor, který se konal jen pár měsíců po Vlk zavřela galerie po deseti letech a začal prodávat umění soukromě, moderoval galerista David Dixon, a pořádá Stropheus, kolektivní umění, právo a podnikání odborníků, která se specializuje na sloužící umění společenství.
Wolf uvedl řadu důvodů, proč se vzdala svého prostoru.

„Jedna z věcí, které vysráží vzdát se svého veřejného prostoru je, že drtivá většina mých prodejů se chystali k lidem, kteří nebyli přichází“ na návštěvu galerie prostor, říká Vlk. „Posledních šest nebo sedm prodejů, které jsem provedl, bylo lidem, se kterými jsem se nikdy nesetkal.“V té době, ona říká, její režie pro prostor na Manhattanu byla“ opravdu šílená.“Dalším faktorem, řekla, byla očekávání jejích umělců, že musí dělat show každé dva roky, protože to je“ průmyslová norma.“Vysvětluje, „Bez ohledu na to, kolikrát jsem si říkal můj umělci se uvolnit a že to byl jen falešný paradigma, že opravdu nemohl dostat pryč od toho, protože to je způsob, jak průmysl funguje. Začalo se cítit špatně, jako bych dával příliš mnoho pořadů, které nebyly úplně upečené.“

Foley, jehož galerie se nachází v Manhattanské čtvrti Lower East Side, řekl výstavu bylo jediné místo, kde sběratel mohli vidět novou práci, „ne přes Instagram, a ne přes Facebook, nikoliv přes tento post a post.“Poznamenává:“ myslím, že umělec musí být opatrný ohledně toho, co uvolní a kdy to uvolní.“

Foley také poznamenává, že umělecké veletrhy a online tržiště jsou nyní běžnější. „Musíme se snažit pochopit všechny tyto různé způsoby, které lidé zažívají a nákup umění a poutavý s to, a zjistit, co je nejlepší a kolik z mých zdrojů je třeba jít do sebe a který se ukazuje být nejúspěšnější. Právě teď to vypadá, že se vyskytují všechny současně, ale otázkou je, pět nebo deset let po silnici, co se zvedne na vrchol?“

rostoucí trh s uměleckými videi
technologický vývoj pomáhá sběratelům pohodlně se s myšlenkou nákupu umění založeného na videu. Nákup video funguje už znamená spáchání k instalaci rozměrné televizi nebo nalezení místa pro projektor, video, umění a multimédií může být nyní zobrazí bez problémů na slim monitory hung čistě na zeď. Fotografové se video umělci PDN rozhovor vysvětlit, že sběratelé video práce nyní patří jednotlivci, ale i velké instituce.

Představující video umělci jako Gregory Scott „zcela rozšířil náš trh,“ říká Catherine Edelman, který vlastní galerii známý pro prodej fotografie. Tito sběratelé jsou především sběrateli současného umění. „Na videu je něco, co je dnes tak přístupné,“ dodává Edelman. „Všichni hledáme toho člověka, který dostane naše srdce, a je to jediná cesta, kterou rozhodně Hledám.““

Jak Si Všiml—a Pověřil—Umělecký Poradce

CPW Ředitel na Význam sledování po Portfolio

Brian Ulrich: Na Tvorbu, Financování a Udržet si dlouhodobý Fotografický Projekt

Cole Baraš na to, Co se Naučil od Daniel Shea o Prezentaci Fine-Art Fotografie