Frank Loesser

Skladatel a textař, se narodil Francis Henry Loesser v New Yorku, syn Henry Loesser, pianista, a Julia Ehrlich. Jeho otec, který byl doprovodem sopranistky Lilli Lehmann, dal svým dětem silnou hudební výchovu. (Frankův starší bratr Arthur se stal klavíristou, kritikem a pedagogem.) Ale už jako dítě byl Frank agresivně nízký: jeho první texty byly nastaveny na rytmy zvýšených vlaků, a byl hrdý na to, že vyhrál třetí cenu v celoměstské harmonické soutěži. O několik let později, rodina Loesserů poznamenala, že Frankovy písně byly “ velmi pěkné, ale samozřejmě to není Hudba.“

Nudit se formálního vzdělávání (on vyletěl ze City College v New Yorku v roce 1925, jeho první rok), Loesser vyzkoušeli práci novin, komiksy, reklama, press agentry, a rádio psaní. Jeho velkým potěšením však bylo psaní veršů pro hudbu jiných, několik z nich vystupovalo ve lvích klubech a na jiných nepříznivých místech. Byly to těžké roky. Loesser občas prodával písně, ale jeho první show, „Illustrators‘ Revue “ (1936), skončila za čtyři noci. Na nějaký čas se uchýlil k takovým úkolům, jako je šroubování vrcholů na insekticidní lahve.

v roce 1935 vystoupil Loesser v klubu se zpěvačkou Lynn Garland (rozená Mary Alice Blankenbaker). Vzali se v říjnu. 19, 1936; měli dvě děti. V roce 1936 podepsal Loesser smlouvu s Universal Films a odešel do Hollywoodu, o rok později přešel na Paramount. On zůstal v Hollywoodu až do druhé Světové Války, jeho pověst jako dobrý textař (alespoň pro novinku čísla) roste velmi rychle. Mezi desítkami písní, pro které Loesser, pokud se slova v těchto letech byly „Dva Ospalí Lidé“ a „Srdce a Duše“ s Hoagy Carmichael; „Modré Setmění,“ „Tanec“ na Pětníku“,“ a „Dáma je v Lásce s Vámi,“ s Burton Lane; a tak ostatní jako „Pohodlný jako Chybu v Koberci“, „Písek v Botách,“ „Jingle, Cinkat, Cinkot,“ a „Chlapci v Zadní Místnosti.“

Stubby Kaye v loesserově bezkonkurenčním muzikálu “ Guys and Dolls.“

Během druhé Světové Války, Loesser sloužil v Armádě, letectvu, ale i nadále přispívat včasné texty (jako je například půvabný „Jsou Buď příliš Mladý nebo Příliš Starý“) pro filmy a pro izolované písně expresivní nové válečné citlivost. Uchopení na watchcry Pearl Harbor, Loesser napsal „Chvalte Pána a předat munici,“ který přišel být do druhé světové války co „tam“ byl do první světové války.“Nejen, že Loesser přizpůsoboval své texty náladě doby, ale nyní to dělal pro svou vlastní hudbu, na radu Jeroma kerna:“ vaše texty dělají psaní melodie hračkou.“

po válce se Loesser vrátil k psaní pro filmy a pro Tin Pan Alley, nyní výhradně svého vlastního spolupracovníka. Mezi jeho písně z těchto let patří “ Co děláš Silvestra?“, „Na pomalé lodi do Číny“ a za film Neptunova Dcera „Baby, It ‚ s Cold Outside“, který mu získal Cenu Akademie 1949 za nejlepší píseň. V červené, horké a modré (1949) se objevil pouze na obrazovce. Přes tyto úspěchy chtěl Loesser spíše „vytvářet situace“ než písně: „psaní písní je malá věc a já jsem se rozhodl pro velkou věc.“The“ big thing “ byl broadwayský muzikál a Loesser už nikdy nenapsal jednotlivé písně. Jeho “ kde je Charley?“(1948), který trval více než dva roky, překvapil ty, kteří pochybovali o Loesserově schopnosti sestavit integrovanou hudební partituru na jeho první pokus. Ale “ kde je Charley?“bledý ve srovnání s jeho“ Guys and Dolls “ (1950), všeobecně uznávaný jako jeden z největších ze všech broadwayských muzikálů. Loesser našel výstřední styly Damon Runyon znaky (v Abe Burrowse skript) ideální pro jeho hovorové lyrický styl, ale velký úspěch byla vyhovuje každá píseň na znak, který ji provádí, písně tu jsou stejně důležité jako knihu zachycující charakter a hnací spiknutí.

Loesser nikdy nepochyboval o tom, že by mohl pobavit, ale cítil, že dotyk publika vyžaduje větší obratnost. Jeho další snahy ho posunuly tímto směrem. V roce 1952 přišla jeho jediná kompletní skóre filmu, složil pro Samuel Goldwyn je HANS CHRISTIAN ANDERSEN; jeho romantické balady a písně pro děti mají nadšení a kouzlo Starého Světa filmu. Poté, když se vrátil na Broadway, vytvořil své nejambicióznější dílo „The most Happy Fella“ (1956). Tento muzikál, pro které Loesser napsal knihu (na základě Sidney Howard ‚ s play „Věděli, Co chtějí“) a více než 40 hudebních čísel, je jedinečná směs Puccinean árie, lidové písně, a Broadway show melodii. „Pan Loesser se nyní přiblížil opeře tak blízko, jak to pravidla Broadwaye dovolují,“ byl verdikt Brookse Atkinsona v NEW YORK TIMES. „Řekl vše, co má zásadní význam z hlediska dramatické hudby.“V roce 1957 se Loesser a jeho manželka rozvedli. Dubna. 30, 1959, on si vzal Jo Sullivan (narozený Elizabeth Josephine Sullivan), kdo hrál ženskou roli v „Most Happy Fella“; měli dvě děti.

Loesser byl pyšný na to, že překonal jeho stav jako „skladatel,“ a měl značnou náklonnost pro jeho další hudební, jemný „Greenwillow“ (1960), i když jeho komerční neúspěch nouzi ho bolestně. Ve skutečnosti měl ještě jeden úspěch, „jak uspět v podnikání, aniž by se opravdu snažil“ (1961), což znamenalo návrat k wisecracking idiomu „kluci a panenky.“Byl to jeho první pokus o lehkou satiru. I když rozhodně není v lyrické žíly, že Loesser dožadoval, show hodí jeho talent na parodie a charakteru písně, a to se hodí 1960: to se stalo nejdelší-běžící některého z Loesser to ukazuje, a to pouze na čtvrté hudební vyhrát Pulitzerovu Cenu.

To bylo také jeho poslední práce k dosažení Broadway: „Potěšení a Paláce“ (1965) uzavřené mimo město, zatímco „Seňore Nerozvážnost,“sotva dokončil v době Loesser smrti, dosud neměl profesionální produkce. Loesser věnoval většinu svých posledních let vydavatelství a produkci a představil na Broadwayi několik nových talentů. Zemřel v New Yorku.

Frank Loesser nepochybně dosáhl toho, po čem každý umělec nejvíce touží: úcta svých kolegů. Richard Rodgers ho nazval „mužem pro všechna divadelní období,“ zatímco Bob Fosse považoval „Guys and Dolls“za jednoduše“ největší americký muzikál všech dob.“Neprofesionálové si pravděpodobně pamatují Loessera jako skladatele-textaře stovek trvalých písní a pěti plných partitur, hudby s ochrannou známkou kombinace něhy, houževnatosti a zábavy. Paddy Chayefsky poznamenal, že“ do hudební komedie zavedl realitu a zdravý rozum, “ ale nikdy nezapomněl, že je především bavič.

– John D. Křičet