Grisaille
Giotto použity vitráže v dolní registruje jeho fresky v Kaple Scrovegni v Padově (c. 1304) a Robert Campin, Jan van Eyck a jejich nástupci malované vitráže čísla na krajích křídla triptychy, včetně gentský Oltář. Původně se jednalo o strany vystavené po většinu času, protože dveře byly obvykle zavřené, s výjimkou svátků nebo na (placenou) žádost turistů. Dnes jsou však tyto obrazy v muzeích často neviditelné, když je tryptych zobrazen otevřený a plochý proti zdi. V těchto případech byla zamýšlena imitace sochy; socha byla stále dražší než malba-dokonce i od uznávaného mistra.
Limners se často vyrábí iluminovaných rukopisů v pero a umýt s velmi omezeným barevným rozsahem, a mnoho umělců jako Jean Pucelle ( aktivní c. 1320-1350) a Matthew Paris se specializoval na takové práce, které byly v Anglii obzvláště běžné od anglosaských dob. Renesančních umělců jako Mantegna a Polidoro da Caravaggio často používá vitráže jako klasicizující účinek, a to buď v napodobování účinky klasického vytvarovaný reliéf, nebo Římského malířství.
V Nízké Zemích kontinuální tradici vitráže obrazy lze vysledovat od Raného Nizozemského malířství Martin Heemskerck (1498-1574), Pieter Brueghel Starší (Krista a cizoložnici, 1565) a Hendrik Goltzius, a přes hojný výstup Adriaen van de Venne, do kruhu Rembrandt, Jan van Goyena.
stropní fresky v Sixtinské Kapli části návrhu v vitráže, stejně jako spodní části velkého schodiště dekorace Antonio Verrio (c. 1636 – 1707) v Hampton Court.
Moderní examplesEdit
Vitráže, zatímco méně rozšířené ve 20. Století, pokračuje jako umělecké techniky. Jedním z příkladů je obraz Pabla Picassa Guernica (1937).
Hugo Bastidas (1955- ), současný Americký malíř, se stal známý pro černou-a-bílé obrazy, které napodobují efekt vitráže a často podobají černé-a-bílá fotografie. Bastidas‘ obrazy často referenční architektura, vody, vegetace a dějin umění, a odrážejí jeho zájem o lidský úděl, globalizace a jejich vliv na Zemi. Po návratu do New Yorku z Fulbright Fellowship v jeho rodném Ekvádoru na počátku 1990, Bastidas začal používat omezenou barevnou paletu černé a bílé. Jeho středně – a velkoplošné obrazy narážejí na černobílou fotografii, a mají kontrastní zóny vysokého a nízkého detailu. Tím, že tisíce značek o velikosti Č. 1, prasečí štětiny kartáč na prádlo naplněn králík-kožní lepidlo, Bastidas dosahuje vysoké úrovně definice obrazu. Pracuje také v digitální fotografii, která informuje svůj předmět bez vykreslení fotorealistického efektu.