Harry Partch

První život (1901-1919)Editovat

Partch se narodil 24. června 1901, v Oaklandu, Kalifornie. Jeho rodiči byli Virgil Franklin Partch (1860-1919) a Jennie (rozená Childers, 1863-1920). Presbyterian pár byli misionáři, a sloužil v Číně od roku 1888 do roku 1893, a znovu od roku 1895 až 1900, když uprchli Boxer Povstání.

Partch se přestěhoval se svou rodinou do Arizony pro zdraví své matky. Jeho otec tam pracoval pro imigrační službu a usadili se v malém městě Benson. Na počátku dvacátého století to byl ještě Divoký západ, a Partch si vzpomněl, že ve městě viděl psance. Nedaleko byli domorodí lidé Yaqui, jejichž hudbu slyšel. Jeho matka mu zpívala v mandarínské čínštině a on slyšel a zpíval písně ve španělštině. Jeho matka povzbuzovala své děti, aby se učily hudbě, a naučil se mandolínu, housle, klavír, rákosové varhany, a kornet. Jeho matka ho naučila číst hudbu.

Rodina se v roce 1913 přestěhovala do Albuquerque v Novém Mexiku, kde Partch vážně studoval klavír. Když byl na střední škole, pracoval na klávesách pro němé filmy. Ve 14 letech skládal pro klavír. Brzy našel zájem o psaní hudby pro dramatické situace a často uváděl ztracenou kompozici smrt a poušť (1916) jako první příklad. Partch absolvoval střední školu v roce 1919.

Raných experimentů (1919-1947)Editovat

rodina se přestěhovala do Los Angeles v roce 1919 po smrti Partch otec. Tam byla jeho matka zabita při nehodě trolejbusu v roce 1920. V roce 1920 se zapsal na University of Southern California ‚ s School of Music, ale byl nespokojen se svými učiteli a odešel po létě 1922. Přestěhoval se do San Franciska a studoval knihy o hudbě v tamních knihovnách a pokračoval v komponování. V roce 1923 přišel zavrhovat standardní dvanáct-tón rovnat temperamentu Západní koncertní hudbu, když se objevil překlad Hermann von Helmholtz Pocity Tón. Kniha ukázala Partchovi na pouhou intonaci jako akustický základ jeho hudby. Kolem této době, když pracoval jako uvaděč pro Los Angeles Philharmonic, měl romantický vztah s hercem Ramona Novarra, pak známý pod svým rodným jménem Ramón Samaniego; Samaniego přerušila aféra, když začal, aby se stal úspěšný v jeho herecké kariéře.

V Roce 1925, Partch bylo uvedení své teorie do praxe tím, že rozvíjí papíru krytiny pro housle a violu s prstoklady v jen intonace, a napsal smyčcový kvartet pomocí takové ladění. Své teorie uvedl slovy v květnu 1928 v prvním návrhu knihy, tehdy nazvaném expozice Monofonie. Během této doby se živil různými zaměstnáními, včetně výuky klavíru, korektury a práce jako námořník. V New Orleans v roce 1930 se rozhodl zcela přerušit evropskou tradici a spálil všechny své dřívější skóre v hrnci.

Partch nechal neworleanského houslistu postavit violu s hmatníkem violoncella. Tento nástroj, přezdívaný upravená Viola, použil k psaní hudby pomocí stupnice s dvaceti devíti tóny na oktávu. Z tohoto období pochází partchova nejstarší práce na přežití, včetně děl založených na biblickém verši a Shakespearovi, a sedmnáct textů Li Po na základě překladů čínské poezie Li Bai. V roce 1932 Partch hrál hudbu v San Franciscu a Los Angeles se sopranisty, které naverboval. 9. února 1932, vystoupení v New Music Society of California Henryho Cowella přitahovalo recenze. Soukromé skupiny sponzorů poslal Partch do New Yorku v roce 1933, kde dal sólo vystoupení a získal podporu skladatelů Roy Harris, Charles Seeger, Henry Cowell, Howard Hanson, Otto Luening, Walter Pístu, a Aaron Copland.

Partch neúspěšně žádal o Guggenheimovy granty v letech 1933 a 1934. Carnegie Corporation v New Yorku mu poskytla 1500 dolarů, aby mohl dělat výzkum v Anglii. Přednášel v Britském muzeu a cestoval po Evropě. Setkal se s W. B. Yeats v Dublinu, jehož překlad Sofoklova krále Oidipa chtěl nastavit na jeho hudbu; studoval mluvené skloňování v Yeatsově recitaci textu. Postavil klávesový nástroj, chromatický orgán, který používal stupnici se čtyřiceti třemi tóny na oktávu. Potkal muzikolog Kathleen Schlesinger, který měl znovu starověkého řeckého kithara z obrázků našla na váze v Britském Muzeu. Partch dělal náčrtky nástroje ve svém domě, a diskutoval s ní o starověké řecké hudební teorii.Partch se vrátil do USA. v roce 1935 na vrcholu Velké hospodářské krize, a strávil přechodné devět let, často jako tulák, často vyzvednout práci nebo získat granty od organizací jako Federální Spisovatelů Projektu. Prvních osm měsíců tohoto období, vedl časopis, který byl publikován posmrtně jako hořká Hudba. Partch zahrnoval notaci na skloňování řeči lidí, se kterými se setkal na svých cestách. On pokračoval skládat hudbu, stavět nástroje, a rozvíjet jeho knihu a teorie, a dělat jeho první nahrávky. Nechal provést úpravy sochaře a přítele designéra Gordona Newella na náčrtky kithary, které vytvořil v Anglii. Poté, co vzal některé dřevozpracující kurzy v roce 1938, on stavěl jeho první Kithara v Big Sur, Kalifornie, v měřítku zhruba dvojnásobek velikosti Schlesinger. V roce 1942 v Chicagu, postavil jeho Chromelodeon—další 43-tón reed varhany. Bydlel na východním pobřeží USA, když mu byl udělen Guggenheim grant v Březnu 1943 ke konstrukci nástroje a dokončit sedm-část Monofonní Cyklu. 22. dubna 1944, první představení jeho Americana série skladeb byla dána v Carnegie Chamber Music Hall kladen na Ligu Skladatelů.

Univerzitní práce (1947-1962)Upravit

Podporované Guggenheim a univerzitní granty, Partch vzal pobyt na University of Wisconsin od roku 1944 až do roku 1947. To byl produktivní období, v němž přednášel, trénoval soubor, nastudoval představení, vydala své první nahrávky, a dokončil svou knihu, nyní nazývá Geneze Hudby. Genesis byl dokončen v roce 1947 a publikoval v roce 1949 University of Wisconsin Press. Opustil univerzitu, protože ho nikdy nepřijal jako člena stálého personálu, a pro jeho rostoucí zásoby nástrojů bylo málo prostoru.

v roce 1949 pianista Gunnar Johansen dovolil Partchovi převést kovárnu na jeho ranči na studio. Partch tam pracoval s podporou Guggenheimovy nadace a dělal nahrávky, především jeho jedenácti průniků (1949-1950). Šest měsíců mu pomáhal skladatel Ben Johnston, který hrál na partchových nahrávkách. Na jaře 1951 se Partch přestěhoval ze zdravotních důvodů do Oaklandu a připravil se na produkci krále Oidipa na Mills College s podporou designéra Arch Lauterera. Představení krále Oidipa v březnu byla rozsáhle přezkoumána, ale plánovaná nahrávka byla blokována Yeats estate, který odmítl udělit povolení k použití Yeatsova překladu.

V únoru 1953, Partch založil studio Gate 5 v opuštěné loděnici v Sausalitu, Kalifornie, kde on skládá, postavený nástrojů a inscenované představení. Předplatné za účelem získání peněz na nahrávky organizoval svěřenský fond Harry Partch, organizace sestavená přáteli a příznivci. Nahrávky byly prodávány prostřednictvím zásilkového obchodu, stejně jako pozdější vydání na labelu Gate 5 Records. Peníze získané z těchto nahrávek se staly jeho hlavním zdrojem příjmů. Partch tři Plectra a Bicí Tance, Kroužek Kolem Měsíce (1949-1950), Castor a Pollux, a Dokonce i Divoké Koně, měl premiéru na Berkeley rádiu KPFA v listopadu 1953.

po dokončení the Bewitched v lednu 1955 se Partch pokusil najít prostředky, jak ji vyrobit. Ben Johnston představil Danlee Mitchell Partch na University of Illinois; Mitchell se později stal Partch dědic. V Březnu 1957, s pomocí Johnston a Fromm Nadace, Očarovala byla provedena na University of Illinois, a později na Washington University v St. Louis, když Partch byl nespokojen s choreograf Alwin Nikolais výklad. Později v roce 1957 poskytl Partch hudbu k filmu Madeline Tourtelot Windsong, první ze šesti filmových spoluprací mezi nimi. Od roku 1959 do roku 1962, Partch obdržela další události z University of Illinois, a představil inscenací Zjevení v Budově Parku v roce 1961 a Vody! Vodu! v roce 1962. Ačkoli tato dvě díla byla založena, jako Král Oidipus byl, na řecké mytologii, modernizovali nastavení a začlenili prvky populární hudby. Partch měl podporu několika oddělení a organizací na univerzitě, ale pokračující nepřátelství z hudebního oddělení ho přesvědčilo, aby odešel a vrátil se do Kalifornie.

Později život v Kalifornii (1962-1974)Upravit

Partch nastavit studio na konci roku 1962 v Petaluma, Kalifornie, v bývalé holka líhně. Tam složil a sedmého dne padaly okvětní lístky v Petalumě. Odešel v létě 1964 a zbývající desetiletí strávil v různých městech v jižní Kalifornii. Během tohoto období měl zřídka univerzitní práci, a přežil na grantech, provize, a rekordní prodej. Zlom v jeho popularitě byl v roce 1969 Columbia LP Světě Harry Partch, první moderní nahrávání Partch je hudba a její první vydání na hlavní nahrávací společnosti.

jeho poslední divadelní dílo bylo Delusion of the Fury, které zahrnovalo hudbu z Petalumy a bylo poprvé vyrobeno na Kalifornské univerzitě počátkem roku 1969. V roce 1970 byla založena Nadace Harryho Partcha, která se zabývala výdaji a správou Partchovy práce. Jeho poslední dokončené práce byl soundtrack k Betty Freeman je Snílek, který Zůstává. V roce 1973 odešel do San Diega, kde zemřel po infarktu 3. září 1974. Téhož roku, druhé vydání Geneze Hudba byla zveřejněna s extra kapitolami o práci a nástrojů Partch se od knihy je původní publikace.

V roce 1991, Partch deníky od června 1935 do února 1936 byly objeveny a zveřejněny—časopisů, které Partch věřil, že byly ztraceny nebo zničeny. V roce 1998 vydal muzikolog Bob Gilmore biografii Partcha.