In Memoriam: Peggy Cooper Cafritz

Peggy Cooper Cafritz (1947-2018) byl průkopníkem v oblasti umění a vzdělání pro více než pět desetiletí. Úžasný zastánce umělce Afrického původu, včetně bezpočtu Studio Museum absolventů, ona zásadně formoval krajinu současného umění ve Spojených Státech.

Cooper Cafritz založil Duke Ellington School of the Arts v roce 1974. To se vyvinulo z dílny začala, zatímco ještě student na George Washington University, a pokračoval, aby se stal jedním z předních uměleckých náročných středních škol v zemi. V loňském roce, Thelma Zlatá, Ředitel a Hlavní Kurátor Studio Museum v Harlemu, sedl si s Cooper Cafritz diskutovat o její bezkonkurenční sběr kariéru, dědictví Duke Ellington School of the Arts, a původ její neutuchající zvědavost a kreativitu. Skutečný přítel ateliérového muzea nám bude velmi chybět Peggy Cooper Cafritz.

Thelma Zlatá: Duke Ellington School of the Arts je Peggy Cooper Cafritz, kterou všichni známe. Vaše pověst kolem Ellingtonu a to, co to znamenalo a jeho založení, je celosvětová. Jsem zvědavý, ačkoli-jaké je semeno, které začalo vaše sbírání?

Peggy Cooper Cafritz: vždy jsem byl akviziční.

TG: jaká byla první věc, kterou jste získali?

PCC: Někteří členové STUDENTI na Howard University by tabulky před Cramptonová Hlediště s Africké masky, které se prodávají. Tito kluci by cestovali do Afriky a přinesli zpět originální umění k prodeji, financovat své členství a aktivity v SNCC. Spousta bílých dětí by mohla odejít ze školy a jít dolů do Mississippi a být aktivisty. Mnoho černých dětí tuto možnost nemělo; museli vydělat peníze na pokrytí svých nákladů. Byl jsem přitahován krásou a kvalitou některých z těchto masek. Také jsem si myslel, že jsem se nějakým způsobem stal součástí změny prostřednictvím mého sbírání. To byl vážný začátek.

TG: žili jste s těmito uměleckými díly, které jste získali?

PCC: Ach, ano. Byly okamžitě na stěnách domu, kde jsem bydlel. Potkal jsem Warrena Robbinse, který roky sbíral africké umění se záměrem vytvořit muzeum. Ale prodával i umění. Nabízel mi řadu věcí a někdy jsem si je mohl dovolit a někdy ne. Na samém začátku jsem měl ještě příspěvek a můj otec mě velmi dobře podporoval. Pak můj táta zemřel v listopadu 1969. Právě jsem byl na Právnické fakultě několik měsíců a do konce měsíce jsem se musel z bytu odstěhovat, protože jsem neměl peníze na zaplacení nájmu za další měsíc.

musel jsem přijít na všechno. Moje sestra, Dominique, byla studentkou Univerzity George Washingtona. Cítil jsem odpovědnost, tak jsem šel za prezidentem univerzity, abych se ho zeptal, jestli by nechal Dominique dokončit GW bez výuky. Řekl, že ano. Pak jsem mluvil se svým bratrem Jayem. Oba jsme se okamžitě dohodli, že můj mladší bratr, Mario, o kterém jsme věděli, že je gay, musel být odstraněn ze své střední školy, což byl stejný, do kterého šel Jay. Byla to katolická vojenská akademie pro chlapce, volal Marmion Military Academy, mimo Chicago, v Auroře, Illinois. Podařilo se nám ho dostat do Buxtonu, což je úžasná přípravná škola ve Williamstownu, Massachusetts. Mario to miloval. Jako velmi mladý člověk, který vycházel, nemohl být na lepším místě. Později se stal hlavou Clintonova sjezdu z roku 92. Mario zemřel v roce 2015, velmi smutně.

TG: vy a vaši sourozenci jste prožili tento neuvěřitelně transformační okamžik, kdy se v pětiletých krocích změnilo, kdo jsme a kdo bychom mohli být. Rozdíl mezi vaším mladším bratrem a starším bratrem kolem okolností rasy, Rod, geografie-tyto posuny byly monumentální. Jsem opravdu fascinován Černých žen ze 70. a 80. let, kteří tvořili tvůrčí život pro sebe— jak to udělali, že v okamžiku, kdy to, co se očekává od Černé ženy tak omezené. Proto se dívám na práci někoho, jako je Lorraine O ‚ Grady . . .

PCC: chtěl jsem říct Lois Rice, Lorraine O ‚ Grady.

TG: ženy, které věděly, že mají mít perly a rukavice, protože byly dobře vychované a vzdělané, a to je to, čím měly být. Našli cestu k jejich kreativitě, k jejich intelektu, k jejich úspěchu.

PCC: Když se podívám na svou vlastní rodinu, Mario šel do Middlebury a Georgetownu—a pak další děti šly do většinou GW-téměř sto procent GW. Pak můj syn šel na Harvard a Andover. Byla to očekávaná trajektorie, že každá generace by měla být lepší než ta příští, že bychom měli být lepší než ta poslední.

TG: to byla naše odpovědnost jako černochů v této zemi. To je brilantnost designu Davida Adjaye v Národním muzeu afroamerické historie a kultury. Když projdete celým muzeem, cítíte fyzickou tíhu naší trajektorie. Vědomě jste se rozhodli vytvořit sbírku afroamerických umělců a umělců afrického původu?

PCC: Ano. Důvodů bylo několik. Za prvé, vždycky jsem chtěl mít děti. Vždycky jsem měl kolem sebe děti. Miluju děti. Pracoval jsem s nimi od svých sedmnácti let. Myslel jsem, že je pro nás tak důležité vidět sebe v kontextu krásy, a věci, které by nás přiměly zpochybnit. Vždycky jsem to věděl-že je obklopím krásou a naší historií od samého začátku.

TG: umění umělců afrického původu bylo způsobem, jak porozumět naší historii. Viděli jste to velmi podstatné spojení. Kdo je první Afroamerický umělec, jehož práce vás inspirovala a kterou jste sbíral?

PCC: Jacob Lawrence. Během tohoto období, také jsem koupil nějaké Edward Mitchell Bannister a midcentury works. Ale čím víc jsem se díval, tím víc jsem viděl, tím více jsem se stal zapojen do transu vzbudil tím, že současné Africké Americké umění, moderní Africké umění a současného umění Karibiku.1

1. Výňatek z vystřelil! Připraveni jít!: Hledání krásy, náročná spravedlnost: Afroamerický život v umění. Sbírky Peggy Cooper Cafritz (New York: Rizzoli, 2018), 254-56.