Jak Skladatel John Cage Transformována na Klavír–S Pomocí Pár Předměty pro Domácnost

Každý hudebník má určitý soubor úkolů a warm-up před tím, než výkonu nebo tréninku—olejování ventily, rosining luk, tuning, dlouhé tóny, stupnice, táhne. Pro Kelly, Moran, skladatel a klavírista se sídlem v New York City, tento rituál zahrnuje peering uvnitř víka klavíru pečlivě umístit šrouby a šrouby různých velikostí mezi jemné nitky.

Moran skládá Pro techniku známou jako připravený klavír, ve kterém se každodenní předměty pro domácnost používají ke změně zvuku jakékoli dané noty na nástroji. Zatímco šrouby a šrouby jsou moranovy předměty volby, mezi další potenciální přípravky patří sponky na papír, brčka a gumy na tužky. Tyto objekty umístěné na 230 strunách uvnitř klavíru tlumí nebo dusí zabarvení zvuku produkovaného při stisknutí klávesy na klávesnici.

Moran byl poprvé vystaven připravené piano při studiu složení a hudební technologie na Univerzitě v Michiganu, a byl okamžitě zaujatý jeho transformační potenciál. „Nástroj, na který jsem hrál celý život, najednou zněl úplně jinak a svěže a bylo to něco, co mě opravdu zajímalo,“ říká. „Tehdy jsem se začal zajímat o práci na klavíru a generování zvuku netradičními způsoby.“

V době, ve které je hudba stále vyrábí výhradně pomocí elektronické zvuky, a živých nástrojů, jakmile se objeví, jsou tak často elektronicky manipulovat, připravené piano hraje jedinečnou roli nástroje, který vytváří zvuky, které se cítí elektronicky měnit pomocí akustické manipulace.

Zatímco skladatelé jako Henry Cowell experimentoval s manipulací struny klavíru během brzy 1900s, historie připravený klavír, jak je zřejmé, dnes začíná Americký skladatel John Cage. Cage se narodil v Los Angeles v roce 1912 a je jedním z nejslavnějších a provokativních avantgardních skladatelů 20.století. Jeho dílo lze shrnout pouze jako skutečně divoké a rozsáhlé experimentování. Jeho nejslavnější dílo, “ 4 ’33″“, instruuje umělce, aby seděl v tichu po dobu čtyř minut, 33 druhý kus; v dalších kusů, Klec opouští tradiční hudební notace ve prospěch vícebarevné klikaté linie a tvary, stejně jako v jeho 1958 vokální dílo „Ario.“

Cage bojoval s harmonickými omezeními klavíru a nebyl schopen hrát mezi dvanácti hřišti chromatické stupnice. Jeho pozadí na hudební scéně západního pobřeží ho vedlo k zájmu o tonality mimo to, co tradiční klavír musel nabídnout. „Kalifornie, na rozdíl od východního pobřeží, byla velmi spojena s Orientem,“ říká Laura Kuhn, ředitelka John Cage Trust. „Takže jeho vlivy skutečně pocházely z toho, že byly vystaveny myšlenkám Dálného východu, spíše než Západu.“

Jako Klec vysvětluje v předmluvě k Richard Bunger je Dobře Připravený Klavír, byl inspirován k tomu, začít měnit na klavír, zatímco pracoval jako korepetitor na taneční kurz v Seattlu. Úkolem psaní hudby doprovázet představení tanečnice Syvilla Fort, Cage bědoval nad nedostatkem místa na jevišti pro bicí nástroje. „Rozhodl jsem se, že to, co bylo špatně, jsem nebyl já, ale klavír,“ píše v předmluvě.

Cage se přilepil na šrouby a šrouby pro „Bacchanale“, jeho skladbu z roku 1940 a první pro připravený klavír, ale postupně rostl ambicióznější ve svých přípravách. Jeho nejslavnější klavírní dílo „sonáty a mezihry“ je sbírka 20 kratších děl s předměty včetně šroubů, šroubů, matic, gumy a plastu. Jeho výběr preparátů přidává do spodního registru klavíru nápadně perkusní povahu, zatímco připravené noty v horním registru mají zatemněný, éterický zabarvení.

Cage dal velmi specifické pokyny, jak by měl být nástroj připraven, podrobně přesně, jaký druh objektu by měl být použit na každém řetězci a jak daleko podél řetězce by měl být každý objekt umístěn. Podle Kuhna, občas seděl na zkouškách svých připravených klavírních děl a radil klavíristovi při úpravách příprav.

Moran není zdaleka jediným současným skladatelem, který vytváří hudbu připravenou klavírní technikou. Připravený klavír se objevil v dílech Briana Ena, Aphex Twin, a dokonce i Velvet Underground, kteří použili kancelářské sponky jako přípravu ve své písni „All Tomorrow‘ s Parties.“V oblasti klasické hudby, německý skladatel Volker Bertelmann, známý více obyčejně jako Hauschka, pracuje s širokou škálu přípravků, včetně ping pong míčky, lepící pásky, uzávěry lahví, kolíčky na prádlo, Tic Tac, bubny, kovové kuličky a magnety. Některé přípravky, jako clothespins, jsou připevněny na určitém místě na požadovaném řetězci, zatímco ostatní, jako tamburína, jsou položeny přes řetězce registru přes oktávu nebo tak, vytváří nádherné chrastítko.

„myslím, že příprava klavíru je rozhodnutí pro zvuk, stejně jako abstrakce samotného nástroje,“ řekl Haushka XLR8R v roce 2014. „V podstatě můžete přidat vrstvy, které vytvářejí zvuk orchestru.“

zvukové vlastnosti naplněni příprava se liší od skladatele skladatele—Hauschka je zvěřinec objektů vytvořit zvukovou, která se cítí, jako kdyby je vedení velké a neobvyklé celek, spíše než sedět u klavíru lavičce, zatímco Moran přípravky mají trance-jako, zvon-zvonění kvality. Účinek příprav se také liší od nástroje k nástroji, jak Cage zjistil, když začal provádět své připravené klavírní skladby v různých lokalitách.

„když jsem poprvé umístil předměty mezi klavírní struny, bylo to s touhou vlastnit zvuky,“ píše Cage. „Ale když hudba opustila můj domov a šla od klavíru ke klavíru a od pianisty k pianistovi, vyšlo najevo, že nejen dva pianisté se od sebe v podstatě liší,ale ani dva klavíry nejsou stejné. Místo možnosti opakování se v životě setkáváme s jedinečnými vlastnostmi a vlastnostmi každé příležitosti.“

kromě Morana a Hauschky je dnes jen málo lidí, kteří píší hudbu pro klavír a odkaz techniky spočívá především v Cageovi. „bylo to proti akademickému vývoji hudby,“ říká Kuhn. „Říkával:“ dva lidé, kteří dělají totéž, je příliš mnoho.'“ Daleko od opičí Klec je práce, i když, Hauschka a Moran oba i nadále šlapat novou půdu a rozlišovat sebe jako dárek-den připraven klavír skladatelů.

„zpočátku jsem byl trochu zastrašen myšlenkou, že kdybych měl napsat něco pro připravený klavír, okamžitě by došlo ke srovnání mezi mnou a Johnem Cageem,“ říká Moran. „V určitém okamžiku jsem cítil, že jsem vyvinul svůj hlas jako skladatel a cítil jsem se pohodlněji vyjadřovat se a přicházet k němu z mé vlastní perspektivy.“