John Baldessari
rané textové malbyeditovat
v roce 1966 Baldessari používal fotografie a text nebo jednoduše text na plátně. Jeho rané hlavní práce byly obrazy na plátně, které byly prázdné, ale pro malované výroky odvozené z teorie současného umění. První pokus Baldessariho zahrnoval ručně malovanou frázi „Předpokládejme, že je to koneckonců pravda? CO PAK?“(1967) na silně opracovaném lakovaném povrchu. To se však ukázalo jako osobně zklamáním, protože forma a metoda byly v rozporu s objektivním používáním jazyka, který upřednostňoval. Baldessari se rozhodl, že řešením je odstranit vlastní ruku z konstrukce obrazu a použít komerční, neživý styl, aby text působil na diváka bez rozptýlení. Slova byla poté fyzicky napsána malíři nápisů, v neoznačeném černém písmu. První z této série představila ironické prohlášení „dvourozměrný povrch bez artikulace je mrtvý zážitek“ (1967).
Další práce, Malování pro Kubler (1967-68) divák teoretický návod na to, jak zobrazit a na důležitost kontextu a kontinuity s předchozí práce. Tato práce odkazovala na klíčovou knihu historika umění Jiřího Kublera, tvar času: Poznámky k historii věcí. Zdánlivě legitimní umělecké obavy měl Baldessari v úmyslu stát se dutým a směšným, když je prezentován tak čistě sebereferenčním způsobem.
Zapření předčasného workEdit
V roce 1970, Baldessari a pět přátel spálil všechny obrazy vytvořil mezi lety 1953 a 1966 jako součást nového kusu, s názvem Kremaci Projektu. Popel z těchto obrazů byly pečené do cookies a umístěny do urny, a výsledné umělecké instalace se skládá z bronzové pamětní deska s zničeny obrazy narození a úmrtí data, stejně jako recept pro přípravu cookies. Prostřednictvím rituálu kremace Baldessari čerpá spojení mezi uměleckou praxí a lidským životním cyklem. Vzdorný akt se tak stává generativním stejně jako u díla auto-destruktivního umělce Jeana Tinguelyho.
Spojení textu s imagesEdit
Baldessari je nejlépe známý pro práce, které směs fotografických materiálů (např. film stills), aby je z jejich původního kontextu a uspořádání jejich podobě, často včetně přidání slova nebo věty. Vztahující se k jeho rané textové obrazy byly jeho Špatné série (1966-1968), které spárované fotografie s řádky textu z amatérská fotografie, knihy, zaměřené na porušení soubor základních „pravidel“ na snímku složení. V jednom z děl se Baldessari nechal vyfotografovat před dlaní přesně tak, aby se zdálo, že strom roste z jeho hlavy. Jeho fotografické Kalifornie Mapa Projektu (1969) vytvořil fyzické formy, které připomínalo písmena v „Kalifornii“ geograficky blízko k velmi míst na mapě, které byly vytištěny. V Binárním Kódu Série, Baldessari použít obrázky jako informace držitelům střídáním fotografií, aby stát v pro on-off stavu binární kód; jeden příklad střídaly fotografie žena drží cigaretu paralelní k ústům a pak klesá je pryč.
Další z Baldessari série vedle sebe obraz objektu, jako jsou sklo, nebo kus dřeva, a fráze „sklo je sklo,“ nebo „Dřevo je dřevo“ v kombinaci s „, ale doutník je dobrý kouř“ a obraz umělec kouřil doutník. Ty přímo odkazují na zradu obrazů Reného Magritta; obrázky byly podobně použity k tomu, aby se postavily za popsané objekty. Nicméně, v seriálu se také zřejmě odkazuje na Sigmunda Freuda, slavného připsat pozorování, že „Někdy doutník je jen doutník“, stejně jako Rudyard Kipling „… žena je jenom žena, ale dobrý doutník, to je pokouřeníčko.“
V „Double Bill“, 2012 série velké inkoustové tisky, Baldessari párové práce dvou vybraných umělců (jako Giovanni di Paolo s David Hockney, nebo Fernand Léger s Max Ernst) na jednom plátně, dále mění přivlastnil obrázek letadlo překrytím jeho vlastní ruka-maloval barevné přírůstky. Baldessari pak na spodním okraji každého plátna jmenuje pouze jednoho ze svých dvou uměleckých „spolupracovníků“, například …A MANET nebo … A DUCHAMP.
Svévolné gamesEdit
Baldessari vyjádřil, že jeho zájem v jazyce, pochází z jeho podobnosti ve struktuře hry, protože oba působí na libovůli a závazný systém pravidel. V tomto duchu, mnoho z jeho prací jsou sekvence zobrazující pokusy o dosažení libovolného cíle, jako Házet Tři Míčky ve Vzduchu, aby Si přímku (1973), v níž se autor pokusil udělat právě to, fotografování výsledky, a nakonec výběru „to nejlepší z 36 pokusů“, s 36 je rozhodující počet jen proto, že je standardní počet snímků na roli 35 mm filmu. Spisovatel eldritch Kněz vazby John Baldessari je kus Hází čtyři koule ve vzduchu, jak dostat náměstí (nejlepší z 36 pokusů) jako časný příklad post-konceptuální umění. Tato práce byla vydána v roce 1973 mladým italským vydavatelem: Giampaolo Prearo, který byl jedním z prvních, kdo věřil a investoval do práce Baldessari. Vytiskl dvě série jedna v 2000 výtiscích a druhá cennější vyhrazena vydavateli v 500 výtiscích. Následující Baldessari je významné prohlášení „nebudu dělat žádné další nudné Umění“, on dostal práci Umělce Bít Různé Předměty s Golfovou holí (1972-73), složené ze 30 fotografií umělce, houpající se a udeří s golfovou holí předměty vykopané z výpisu, jako parodie katalogizace, spíše než důkladné přímo klasifikace.
PointingEdit
Moc Baldessari práce zahrnuje ukazující, v které se vypráví diváka nejen co, ale pohled na to, jak udělat výběr a srovnání, často pouze kvůli dělání tak. Baldessariho série pověřené obrazy (1969) vzala myšlenku ukázat doslova, poté, co četl kritiku konceptuálního umění, které tvrdilo, že to není nic jiného než ukazování. Počínaje fotografiemi ruky ukazující na různé předměty, Baldessari pak najal Amatérské, ale technicky zdatné umělce, aby malovali obrázky. Ke každému dokončenému obrazu pak přidal titulek „a painting by“. V tomto případě, on byl přirovnáván k choreograf, režie akce, když nemají žádné přímé ruku v tom, a tyto obrazy jsou obvykle číst jako výslech myšlenka uměleckého autorství. Amatérští umělci byli v této sérii analogizováni s malíři, kteří byli vybráni pro své chodecké metody, které byly lhostejné k tomu, co bylo malováno. Baldessari kritikou formalistické posuzování umění v segmentu od jeho video, Jak děláme Umění (1973), nazvanou „Zkoumání Tři 8d Hřebíky“, ve kterém on dává to, obsedantní pozornost k detailů nehtů, jako je například, jak mnohem rzi mají, nebo popisné vlastnosti, jako, které se zobrazí „chladnější a vzdálenější, méně důležité“, než ostatní.
DotsEdit
Kruhové lepidlo tečky zakrývání tváře fotografoval a maloval portréty jsou převládající motiv v Baldessari práce od poloviny-1980 kupředu. Sám umělec to tušil, navzdory široké škále přístupů, které v průběhu své kariéry převzal, bude nejlépe zapamatován jako „člověk, který dává tečky na tváře lidí.“Příklady“ dot portrétů “ by zahrnovaly například krvavou neděli (1987) nebo Stonehenge se dvěma osobami (2005), i když tato díla jsou četná a je obtížné identifikovat příklad. Tečky v těchto obrazech evokují pestrobarevné cena-samolepky někdy viděl v garáži prodeje, spořivosti, nebo umístit na maloobchodní položky během prodeje. Zdá se, že tyto nálepky byly inspirací pro tuto metodu. Popisuje jeho počáteční intuitivní skok v tomto směru, Baldessari řekl, „jen jsem měl tyto cenové nálepky jsem používal na něco jiného, v některých grafických cestu a dal jsem je na všechny tváře a já cítila, že to srovnal hrací pole.“Tečkovaná díla mohou být někdy popisována jako obrazy, koláže nebo mohou být vydána jako tisková vydání.
PrintsEdit
Baldessari začal dělat otisky na začátku roku 1970 a i nadále vyrábět vydání. On vytvořil jeho první tisk – nebudu dělat žádné další nudné umění (1971) – jako vydání získat finanční prostředky pro Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. Litografie vznikla ve spojení s dnes již proslulou výstavou, pro kterou – na Baldessariho žádost-studenti donekonečna psali na stěny galerie větu „už nebudu dělat nudné umění“. Umělec se od té doby pracoval na mezinárodní úrovni s premier vydavatelů, včetně Arion Stiskněte San Francisco, Brook Alexander Editions, New York, Cirrus Vydání Los Angeles, Crown Point Press San Francisco, Vydání Jacob Samuel Santa Monica, Gemini G. E. L. z Los Angeles, Mixografia Los Angeles, Násobky, Multi Vydání Los Angeles, Inc. New Yorku, a Peter Blum vydání New Yorku. Jeho 1988 otisky, Padlých Stojan a Objekt (s Vadou), představuje zásadní posun v Baldessari přístup k prezentaci, což umožňuje složitější vztah mezi jeho nalezené snímky. V obou tiscích Baldessari odborně kontrastuje s nesouvisejícími fotografiemi, aby naznačil tajemný a / nebo zlověstný spodní proud. V 90. letech začal Baldessari spolupracovat s dílnou Mixografia na tvorbě trojrozměrných tisků využívajících jejich jedinečný proces tisku z kovových forem. Baldessariho zájem o dimenzionalitu se přenesl do nedávných vydání Gemini G. E. L., včetně řady osoba s kytarou (2005) a tiskové řady nosy & uši atd. (2006-2007), ve kterém jsou sítotiskové obrazy konstruovány ve třech vrstvách na Sintře s ručním malováním. Publikace z roku 2007 od Gemini je God Nose, litý hliníkový kus, který je navržen tak, aby visel ze stropu. Baldessari také přispěl do portfolia artists for Obama 2008, sady tisků v limitované edici 150 vydané Gemini G. E. L..
Výkon a filmEdit
Původně koncipován v roce 1970, Nerealizovaný Návrh pro Cadavre Kus by návštěvníci podívat přes kukátko a vidím mrtvé mužské tělo stanoveny s jeho nohou se k nim uvnitř klimatizovaná vitrína, že se podobá Andrea Mantegna je malování, Nářek nad Mrtvým Kristem (1480). Hans Ulrich Obrist, co-ředitel Londýnské Serpentine Gallery a Klaus Biesenbach, ředitel MoMA PS1, se jako první pokusil realizovat Baldessari nápad v roce 2011 a výsledné papírování neúspěšných pokusů obstarat ochotni mužská mrtvola byla vystavena na výstavě „11 Pokojů“ na Manchester International Festival.
Baldessariho film policejní kresba dokumentuje představení z roku 1971, Projekt policejní kresby. V tomto díle, umělec vešel do třídy studentů umění, kteří ho nikdy neviděli, nastavit videokameru pro dokumentaci řízení,a opustil místnost. Následně vstoupil policejní umělec a na základě svědectví studentů načrtl podobu umělce. V černé-a-bílé video dělám Umění (1971), Baldessari stojí před kamerou; pro téměř 20 minut, udeří a pak se drží různých pózách — zkřížil ruce na hrudi nebo kyvné jednu ruku na jednu stranu nebo směřující přímo na objektiv, například — a s každou novou gesto, že státy „dělám umění.“V roce 1972, pocta kolegovi umělci Sol LeWitt, Baldessari zpíval řádky z Lewittových třiceti pěti prohlášení o konceptuálním umění na melodii populárních písní. Mezi další filmy patří výuka rostliny abeceda a videa inventáře, také z roku 1972.
riff na jeho 1977 barva video Šest Barevných Uvnitř pracovních Míst, v Třinácti Barevných Uvnitř Jobs (2013) místnost je překreslil podle účinkující v různých barvách každý den po dobu trvání výstavy, pečlivě následující instrukce umělce.
SculptureEdit
Baldessari vytvořil svou vůbec první socha, Beethovenova Trubku (s Uchem) Opus # 127, 130, 131, 132, 133, 135 (2007), série 6 pryskyřice, sklolaminátu, bronz, hliník, a elektronických komponent v podobě obří bronzová trubka prodloužení z příliš velké ucho vytesané na zdi. Socha byla vyrobena s projekty Beyer. Když divák promluví do trumpety, zvuky způsobí krátký recitál fráze z Beethovenova smyčcového kvarteta. Baldessari odešla na vytvoření sochařských děl, které často zahrnují pryskyřice, bronzu a oceli, jako je přibližně 2,4 m (mrkev, Falešné Mrkev, 2016) a protáhlou bronzovou postavu pasti na sobě dřevěný sud v kývnutí na Giacometti (Giacometti Variace, 2018).