Matisse & Picasso

moderní umění se narodilo ošklivé. „Byl to Matisse, kdo udělal první krok do neobjevené

země ošklivých,“ napsal americký kritik a popsal 1910 Salon des Indépendents v Paříži. „Kresba byla hrubá přes veškerou víru, barva byla stejně krutá jako předmět. Začala nová éra umění?“Dokonce i sám Matisse byl někdy šokován jeho výtvory. Podle jeho životopisce Hilary Spurling, „jeho vlastní obrazy ho naplnily rozrušením.“. Někdy v letech 1901 nebo 1902 jednoho z nich sekl paletovým nožem.“

pokud byl Henri Matisse považován za otce moderního umění na úsvitu 20. století, Pablo Picasso spal se stejnou múzou. Když Picasso dokončil jeho podobě roztříštění mistrovské dílo avignonské Slečny v roce 1907, zobrazovat pět prostitutek s prvotní masklike tváře, jejich nahota, spíše geometrickou než erotické, ani jeho rané obchodník Ambroise Vollardem vyhrkl: „je To dílo šílence.“Matisse a Picasso se zpočátku navzájem nelíbily, ale zdálo se, že okamžitě vycítili sílu, kterou každý musel napadnout a stimulovat druhého. Pro zbytek jejich života, každý by udržet zájem oko na další nové práce, provokovat navzájem malovat stejné předměty, někdy dokonce se stejným názvem. Existuje mnoho způsobů, jak popsat jejich vztah. Dalo by se to nazvat rivalitou, dialogem, šachovou hrou—sám Matisse ji jednou srovnával s boxerským zápasem. Ale také se stal neutuchající přátelství dvou titánů, kteří, odvážné barvy ošklivé, proměnil náš smysl pro krásu v umění.

Jejich vztah a jejich umění se na nový význam v pozoruhodnou výstavu „Matisse Picasso,“ otevření 13. února v New Yorku Muzeum Moderního Umění v jeho dočasné umístění v Queensu. Toto je show inspirovaná Picassovou poznámkou ve stáří, “ musíte být schopni si vedle sebe představit vše, co jsme s Matisse v té době dělali.“. Nikdo se nikdy nedíval na Matisseův obraz pečlivěji než já; a nikdo se na mě nedíval pečlivěji než on.“Výstava, sponzorovaná společností Merrill Lynch, je výsledkem spolupráce mezi šest kurátorů ve třech zemích, dvě pracující s Londýnské Tate Gallery, kde show, první byl otevřen v loňském roce, dva z Centre Georges Pompidou a Musée Picasso v Paříži, a dvě práce s newyorské MoMA, kde to bude probíhat 19.Května.

samotní kurátoři vyjadřují o této výstavě vzácný pocit vášně. „Vztah Matisse a Picassa,“ říká Anne Baldassari, kurátorka Musée Picasso, “ odráží celou historii moderního umění.“Viděl Matisse a Picasso očima toho druhého umožňuje divákovi podívat se na moderní umění v čerstvém způsobem, se stejným smyslem pro objev, že elektrifikovaná umělci a jejich přátelé, a šokoval své kritiky, téměř před sto lety. Přišli jsme se podívat na Matisse jako více tradiční, figurativní malíř, všechny ty krásné krajiny a odalisky (turecký harém dívek), zatímco Picasso, s jeho Kubistické a násilných odběrů, bylo rozbití tradic, jako je Minotaur v porcelánu. V Matisse vidíme dekorativní, v Picasso destruktivní. Ale tohle jsme se naučili vidět. Přehlídka v MoMA jasně ukazuje, že takové kategorie nemohou tyto umělce obsahovat, a může pouze zakrýt, o čem je modernismus.

Baldassari poukazuje na to, že Picasso kdysi řekl: „Kdybych nedělal obrazy, které dělám, maloval bych jako Matisse,“ a Matisse řekl totéž o Picassovi. Jeden začne vidět, když se jejich obrazy jsou umístěné vedle sebe, že jejich rozhodnutí závisí na jejich osobnosti, jejich temperamentu a emocí, jako na jejich dovednosti a styly, jako malíři. Oba byli obrazní a oba abstraktní.

Matisse, který často maloval zlatou rybku, byl později popsán spolužačka v Paříži hodiny umění 1900 jako vidět jako zlatá rybka „, který trvá intenzivní potěšení v barvách duhy a formy viditelné skrze deformující celém světě, jeho skleněné mísy, a kdo, když mohl malovat, by se líčí jim bez obav o tom, co se ve skutečnosti představují.“Picasso naopak trval na tom, že maloval přímo z přírody. „Vždy se zaměřuji na podobnost,“ řekl svému příteli fotografovi Brassaïovi. V každém případě, citace jsou zavádějící, ale pravdivé, protože oba umělci byli plní nesrovnalostí, a vždy připraveni změnit to, co oni—nebo jiní umělci—udělali dříve.

oba malíři se dobře orientovali v umění minulosti a oba hledali způsoby, jak uniknout jeho vlivu, když se setkali kolem roku 1906. Setkání bylo pořádané American avant-garde spisovatel a emigrant Gertrude Stein, který se svým bratrem Leem, měl směle začali sbírat Matisse nové obrazy, když téměř všichni ostatní v Paříži se jim smál. Jako spisovatel, Stein přeskupoval anglickou syntaxi do nových forem, které se zdály být pobouřením všeho dobrého smyslu. Není divu, že milovala Matisseovy vzdorovitě hrubé postavy a divoké barvy, urážející kánony krásy a citlivosti.

Když Steins poprvé navštívil Picasso je studio, které si zakoupili 800 franků‘ (zhruba 3000 dolarů dnes), za obrazy—obrovské částky za malíř, který spálil jeho vlastní kresby, aby se zahřál v roce 1902 a byl moc lépe, když Steins objevil v roce 1905. Ačkoli Matissova a Picassova díla byla v roce 1902 vystavena společně v malé galerii, zjevně se nesetkali. Steinovi vzali Matisse do Picassova ateliéru a pozvali oba malíře do svých týdenních salonů. Tam si oba umělci mohli navzájem vidět obrazy na stěnách, mezi Cézanny.

v době, kdy se Matisse a Picasso setkali, se zdálo, že mají málo společného. Byli stejně odlišní, řekl Matisse, jako severní a jižní pól. Matisse se narodil v severní čtvrti francouzských Flander v roce 1869, do rodiny a regionu ponořeného do tkaní pestrobarevných textilií. On šel do Paříže studovat práva, později nástupu do malování na lstivý, navštěvuje výtvarné kurzy před a po dni v práci jako advokátní koncipient. Bylo mu 22 let, když se rozhodl stát se umělcem, připraven kopírovat staré mistry v Louvru a stále zachytit pařížský život na papíře a plátně.

Picasso se narodil o 12 let později, v roce 1881, ve španělském městě Málaga. Jeho otec byl malíř ,a první slovo dítěte bylo řečeno jako “ tužka.“Zázračné dítě, nasákl lekce svého otce. Jak píše životopisec Patrick O „Brian, když ho Picassův otec už nemohl učit,“ předal své štětce chlapci.“V roce 1900 bylo Picassovi téměř 19 let a byl připraven do Paříže. Do té doby mohl kreslit jako Raphael a Ingres, ale v něm byly furies, které vyžadovaly něco jiného. „Akademický výcvik v kráse je podvod,“ řekl jednou. „Byli jsme podvedeni, ale tak dobře podvedeni, že sotva můžeme získat zpět ani stín pravdy.“

Matisse měl v roce 1906 pod opaskem téměř deset let radikální malby, zatímco Picasso se právě vynořil ze svých modrých a růžových snění a chystal se explodovat do kubismu. Matisse byl vůdcem „fauvů“ nebo „divokých zvířat“, jak bylo známo, pro jejich použití „brutálních“ barev. „Jediné, co nám dávají v cestě slunečního světla,“ kritik Matissových obrazů v roce 1906, “ jsou potíže se sítnicí.“Matisse společník při vytváření fauve krajiny, André Derain, později vzpomínal, jejich smysl pro umělecké násilí. „Barvy se staly tyčinkami dynamitu,“ řekl. „Byly připraveny k vypouštění světla.“Matisse, jemněji, řekl ,že zjišťuje,“ jak přimět mé barvy zpívat.“

Jeden z obrazů Picassa viděl v roce 1906 byl Matisse mimořádné syntézu jeho fauve experimenty—Le Bonheur de vivre, nebo Radost ze Života (str. 63). Je to idylická scéna sklopných aktů, objímání milenců a bezstarostných tanečníků. Barvy jsou ploché, postavy načrtnuté, některé nakreslené stejně smyslně jako Ingresovy akty, jiné odvážně jako Cézannovi koupající se. Nic takového nikdy nebylo namalováno, dokonce ani Matisse. Picasso to okamžitě pochopil a vzal to jako výzvu.

le Bonheur de vivre se poprvé objevil v Salon des Indépendents v roce 1906 a vypadal nepochopitelně. Bylo to přivítal, připomněl, Matisse první prodejce Berthe Weill, s „pobouření z vysmívá, zlobí bláboly a křičí smích. . . . „Přesto v tomto obraze Matisse dosáhl nového druhu klidu, harmonie neočekávaných prvků, ze kterých by čerpal po celou svou kariéru. Picasso mohl mít toto plátno na mysli, když o několik let později řekl :“ nakonec vše závisí na sobě, na ohni v břiše s tisíci paprsky. Nic jiného se nepočítá. Proto je například Matisse Matisse. . . . Má Slunce v žaludku.“

A V jistém smyslu se Picasso stal Picassem, protože ho nenechal Matisse zastínit. Brzy poté, co viděl Le Bonheur de vivre, se pustil do práce na svém nejambicióznějším a překvapivém obrazu Les Demoiselles d ‚ Avignon. On to překreslil znovu a znovu, pomocí primitivní masky a pohlednice Afrických žen pro modely, kreslení na Cézanne a Gauguin jako průvodci, svolat všechny své vůli vrátit do minulosti a vymýšlet budoucnost. Začalo to jako tablo s námořníkem obklopeným pěti prostitutkami, všichni překvapeni studentem držícím lebku vstupující na jeviště vpravo. Skončilo to jen ženami, jejich pohledy směřovaly přímo na diváka. Jak Picasso pracoval, zjednodušil, redukoval tváře na hrubé masky, těla na roztříštěné fetiše, propůjčil plátnu sílu primitivní i nepředstavitelně novou. Nic z toho nepřišlo snadno nebo rychle.

Protože Picasso byl zápasí s jeho Demoiselles, byl otřesený znovu Matisse, který vystavoval své šokující Blue Nude: Paměti z Biskra (viz níže) v roce 1907. Matisse také použil pohlednici (nahé postavy) jako model a tvrdě se díval na Cézanne a Gauguina. S tímto novým obrazem Matisse šlapal Picassovi na prsty, než mohl Picasso položit nohu. Steins popadl modrý akt, s jeho znetvořenou (někteří kritici říkali „plazi“) postavou ležící na ozdobném pozadí dlaní. Na Steins, Picasso viděl mladého návštěvníka z New Yorku, spisovatel Walter Pach, zíral na práci. Pach později uvedl tento účet: „zajímá Vás to? zeptal se Picasso. Svým způsobem Ano . . . zajímá mě to jako rána mezi očima. Nechápu, co si myslí. Ani já ne, řekl Picasso. Když chce udělat ženu, ať udělá ženu. Pokud chce vytvořit design, nechte ho udělat design. Tohle je mezi nimi.'“

je to komentář, který odráží Picassův vlastní boj v té chvíli. O několik let později řekl francouzskému spisovateli André Malrauxovi něco jiného, co formovalo jeho Demoisely. Matisse mu ukázal africkou sochu, kterou koupil. Pak Picasso šel do špinavého etnografického muzea v Paříži, Trocadero, se sbírkou primitivních artefaktů. Voněl jako bleší trh, ale otevřel oči kouzlu masek a fetišů. „Když dáte duchům tvar, osvobodíte se od nich,“ řekl. Najednou, “ pochopil jsem, proč jsem malíř. Úplně sám v tom muzeu, obklopen maskami, červenými indickými panenkami, figurínami pokrytými prachem. Ten den musely přijít Demoisely . . . protože to byl můj první exorcizující obrázek.“Když to dokončil, Picasso opravdu všechno změnil. Britský historik umění John Golding, jeden z kurátorů výstavy, píše v Momacatalogu: „pokud je Le Bonheur de vivre jednou z dominant v dějinách umění, Les Demoiselles . . . změnil svůj směr. Zůstává nejvýznamnějším obrazem dvacátého století.“Ale v roce 1907 to nikdo nevěděl, ani Picasso. Matisse byl zděšen spolu s ostatními, kteří se na něj přišli podívat v Picassově studiu. Malíř Georges Braque se skoro udusil, Vollardem stáhla, Leo Stein se zasmál a Picasso, frustrovaný a zraněná, nakonec vzal plátno z jeho nosítka a dát stranou, aniž by se choval.

Matisse ztrácel málo času při malování neochvějné odpovědi-jeho 1908 koupající se s želvou. Je to obraz, který oba malíře skutečně oddělil, i když čerpali ze stejných zdrojů. Cézanne byl v Picassově malbě všude, zejména v jeho geometrických fragmentacích. Ale další aspekt Cézanne byl patrný v Matisse novou práci, trapné, téměř dětský styl kreslení. Momacurátor a učenec Matisse John Elderfield o umělcích říká: „Picasso bere cézannovy prvky-kužel—válec a kouli – do kubismu. Matisse se Cézanne zajímá o celistvost a přehlednost čísel. Berou téměř opačným výkladům toho, co vidí v Cézanne: Picasso je pochopení rozkladu, a Matisse je pochopení složení.“

Cézanne nebyla jejich jediným zdrojem inspirace. Jak Picasso a Matisse měl prohlédnout sbírku Gauguin dřevoryty v roce 1906, a jeho jižních Moří primitivismu ukázal v dřevoryty oba se brzy po ní. Jak komentuje francouzský kurátor Baldassari, Matisse i Picasso hledali vše, co by jim pomohlo se s minulostí rozloučit. „Picasso byl úplně fascinován fotografií,“ říká. „A Matisse řekl, že použil fotografie, aby překonal svůj akademický způsob kreslení. Používali snímky z erotického filmu určené voyeurům, ne malířům. Otázka linie, složení, byla druhotná, i když zkreslení, zvrácení linie, pro ně bylo velmi důležité. Byl to zápas s formou, s figurací. Pošpinili figuraci! Otázkou v tuto chvíli bylo, jak opustit minulost. Byla to otázka ošklivosti . . . proč ne ošklivost?“

na podzim roku 1907 se Matisse a Picasso dohodli na výměně obrazů. Jak to říká Gertrude Stein, každý malíř si vybral to, co považoval za nejhorší příklad nové práce toho druhého, jako by se uklidnil. Picasso si vybral portrét Matissovy dcery Marguerite a Matisse si vybral Zátiší, džbán, misku a citron. Bylo řečeno, že Picasso zavěsil Matisse v místnosti, kde na něj jeho přátelé házeli falešné šipky. Tento příběh najdete v bohatém 400stránkovém Momacatalogu, ale ne všichni kurátoři výstavy tomu věří.

“ je to špatně!“Baldassari trvá na tom. „Portrét byl pro Picassa nejdůležitějším obrazem a Matisse si ho vybral, protože před šesti lety měla Marguerite vážnou operaci krku. V době operace, Matisse šel na Picasso show v Vollardem je galerie a viděl portrét, který měl stejný plochou strukturu, stejný vzhled, jako výřez. Matisse to tehdy šokovalo, ale jeho portrét Marguerite byl jeho přesným zrcadlem. Obraz byl jakýmsi vtipem, poctou Picassovi.“

A Picassův obraz měl vtip i pro Matisse. Krátce před výměnou, Baldassari vysvětluje, Matisse byl napaden v tisku pro zátiší jeho vlastní. „Citrony nejsou ploché, Monsieur Matisse,“ napsal kritik. Picasso je citronovou byla ještě plošší než Matisse. Navíc, Picasso je stále život, vyrobené ve stejné době jako Pánové, je jasné, skok do Kubismu. „Je to velmi důležitá výměna, „říká Baldassari,“ krásná výměna. Je to jako znak, který si navzájem ukazuje, že rozumí programu toho druhého. Je to jako první klíč k jejich porozumění.“Je to, jako by si navzájem říkali:“ zde je návod, jak být moderní.“

ani jeden nebyl přesvědčen. Když Picassův přítel Braque poslal v roce 1908 do salonu d ‚ Automne skupinu svých nových obrazů, byl Matisse jedním z porotců. „Jsou vyrobeny z malých kostek!“protestoval, když hlasoval pro jejich odmítnutí. Kritik to slyšel a pokřtil „Kubismus“ v tisku. Ve stejnou dobu, ačkoli, Matisse vzal svého nejdůležitějšího sběratele, Ruský textilní car jménem Shchukin, vidět Demoisely v Picassově ateliéru. Shchukin, jehož Moskvy domů již chlubil, stěny Monety, Renoirsů, van Goghové, Gauginové a Cézannes spolu s jeho Matisses byl zprvu šokován, ale brzy začal kupovat Picassa. Z Matisse to byl čin velké štědrosti.

Picasso se oběma nohama ponořil do kubismu a na začátku spolupracoval s Braquem. Odpověď Matisse lze nejlépe vidět v jednom z jeho nejkrásnějších obrazů, portrétu Madame Matisse z roku 1913 ,ve kterém se její tvář jeví jako maskovaná (s. 65). Baldassari říká, že Picasso byl v létě nemocný a Matisse ho často navštěvoval. V Picassově ateliéru viděl bílou africkou masku visící poblíž portrétu Marguerite, který dal Picassovi. „Když namaloval bílou masku na obličej Madame Matisse, „pokračuje,“ Matisse hrál s Picassem jakýsi trik. A hned poté se zapojil do zkoumání kubismu ve své vlastní malbě.“O portrétu Madame Matisse básník Guillaume Apollinaire řekl, že Matisse znovu objevil smyslnost v malbě. Abstraktní, jak to je, s maskovanou tváří a zploštělým smyslem pro prostor, klidný portrét nápadně kontrastuje, navzdory určitým podobnostem ve formátu a předmětu, s Picassovým portrétem mladé dívky, provedeno následující rok. V tomto obraze Picassův kubistický přístup podkopává vyrovnanost pózy. Ale i v opozici, stejně jako v těchto dvou portrétech, byl dialog mezi oběma umělci jasný.

někdy to však bylo jemnější. Jeden malíř by se mohl podívat daleko do minulosti druhého, přičemž by se ujal místa, kde už dávno skončil. Existuje mnoho příkladů takového křížového opylení v show, ale jedním z nejvýraznějších je Picassovo monumentální tři tanečníci. Bylo to provedeno v roce 1925, kdy pracoval na sadách pro velké Diaghilevovy balety Russes. Matisse udělal sady a kostýmy pro Diaghilevův balet před několika lety, což naštvalo Picassa, když o tom slyšel. „Matisse!“vyštěkl. „Co je Matisse? Balkon s velkým červeným květináčem padajícím všude!“

Ale když Picasso se pustil do práce na Tři Tanečníci, byl pravděpodobně dívá přes rameno na obraz Matisse byl vyroben v roce 1912, Nasturtiums s Tančit BUDE. Vizuální analogie jsou zjevné: oba narušují klasické téma Tří Grácií, že trio řeckých bohyň, které obejít kouzlo a krásu. Picassův obraz byl však naprosto divoký, zatímco Matisse si zachoval určitý smysl pro milost. V době, kdy, Picassovo manželství s Olgou, bývalá baletka, selhal, a právě dostal zprávu o smrti starého přítele. Tři tanečníci, stejně jako Demoisely, byli jakýmsi exorcismem.

do roku 1920 se oba malíři rozešli. Matisse byl usazený v hotelu v Nice malování luxusní odalisky a kreslení portréty žen v opeřený klobouky. „Sluncem zalité fauve,“ napsal filmař a básník Jean Cocteau Matisse, „se stal Bonnard kotě.“Naproti tomu Picasso kreslil Minotaury a satyry a maloval kamenité neoklasické postavy. Ale i tak na sebe dohlíželi.

na konci dvacátých let se Picasso zamiloval do Marie-Therese Walterové, mladé ženy téměř Řecké ve své milosti. Aby ji namaloval, Picasso zjistil, že si půjčuje plynulejší linie, zaoblené postavy a živé barvy Matisse. Matisse pokračoval v destilování jasnosti Nice ve svých obrazech. „Před chvílí jsem si zdříml pod olivovníkem,“ napsal v roce 1918 příteli ,“ a barevné harmonie, které jsem viděl, byly tak dojemné. Je to jako ráj, který nemáte právo analyzovat,ale jste malíř, proboha! Pěkné je tak krásné! Světlo tak měkké a něžné, navzdory své brilanci.“

koupal se v tomto světle, Matisse víceméně opouštěl Boha Cézanna. V dřívějších letech nabral odvahu tím, že si řekl: „Pokud má Cézanne pravdu, mám pravdu.“Ale když mluvil s návštěvníkem v roce 1920, vzal ze zdi obraz Courbeta a řekl: „To je to, čemu říkám malba! Kdežto tohle . . . má na mě menší vliv.“A Picasso, který kreslil Matisse a dokonce i Renoira, když maloval svého nového milence, se také uklidňoval. Byly chvíle, kdy Picassovy portréty a Matisse vypadaly namalované stejným štětcem, ne-li stejnou rukou.

ačkoli Picasso zůstal v Paříži a Matisse zůstal na jihu během druhé světové války, jejich respekt a přátelství se prohloubily. Picasso se staral o Matisseovy obrazy, uložené v bankovním trezoru. Matisse ve špatném zdravotním stavu bránil Picassa před svými kritiky. „Tento chudák,“ napsal Matisse svému synovi Pierrovi, “ platí za svou jedinečnost tvrdou cenu. Žije v Paříži tiše, nechce prodat, nic nechce.“

přesto byli oba muži příliš pichlaví na to, aby udrželi svůj klid. Na konci války v roce 1945 se ve Victoria and AlbertMuseum v Londýně konala velká přehlídka jejich práce. Když se připravoval na tuto výstavu, Matisse napsal do poznámkového bloku: „zítra, v neděli, ve 4 hodiny, návštěva od Picassa. Očekávám, že ho zítra uvidím, moje mysl je v práci. Dělám s ním propagandistickou show v Londýně. Dokážu si představit místnost s mými obrázky na jedné straně a jeho na druhé straně. Je to, jako bych chtěl žít společně s epileptikem.“

jak se Matisseovo zdraví v 80. letech potopilo, jeho umění stoupalo. Jeho dlouhý boj očistit formu, aby se postavy krásné tím, že je jednodušší, aby ukázal podstatu a vymazat zprávu, vedl ho zpátky do dětské umění papíru výřezy. Některé z nich byly obrovské, jiné dost malé na to, aby zvládl z postele. Když Dominikánský kněz ho pozval v roce 1947 na návrh kaple ve městě Vence, připravil některé obrázky pro vitráže a nástěnné dekorace vysekávání papíru. Picasso také vzal nůžky. Vytvořil řadu soch, které vypadají jako papírové výřezy, i když jsou z plechu. A zdálo se, že jeho obrazy nabývají Matickéjednoduchost formy, dokonce i dekorativní bujnost.

při zpětném pohledu by člověk měl vidět, že to přichází. Některé z jejich dřívějších obrazů, jako Matisseův portrét Marguerite, měly papírový výřez. A Picassova spolupráce s Braquem zahrnovala řezání a vkládání papíru do kubistických koláží. Byly tam i dřívější náznaky. Matisse vždy kreslil na tkaní tradic svého rodiště, pomocí textilní vzory rozvrátit pohledu a jako Hilary Spurling poznámky, „uchýlil se jako malíř na starých tkalcovských triky, jako je připnout papír vzor na půl-hotové plátno.“Picasso se naučil stejný trik od svého otce, který použil vystřižený papír k vytvoření vlastních obrazů. „Je to starý, formální prostředek pro akademické malíře k vytvoření obrazu,“ vysvětluje kurátorka PompidouCenter Isabelle Monod-Fontaine. „Řezaný a vložený papír byl pro malíře způsob, jak konceptualizovat svou práci. Picasso a pak Matisse to vzali z nízké úrovně, skryté techniky, a dali to dopředu, na povrch, v samotném umění. A to je velká část moderního umění.“

19. století, malíře Eugène Delacroix, který inspiroval Matisse odalisky a po Matisse zemřel, Picasso, kdysi napsal jeho vlastní snaží být moderní. Problém, jak to viděl, spočíval v tom, jak zachovat čerstvost prvního náčrtu při vytváření finálního dokončeného obrazu. O tom bylo uvedení skrytých triků dopředu. To je důvod, proč Matisse a Picasso se rozhodl čerpat hrubě, když každý mohl nakreslit jako Ingres, proč Matisse měl rád jeho obrazy vypadají nedokončený a Picasso byl zaměřený na trhá vše na kusy. Vzali různé přístupy, ale mezi nimi udělali umění moderním.

„pouze jedna osoba má právo mě kritizovat,“ řekl Matisse. „Tady Picasso.“Poté, co Matisse zemřel v roce 1954, byl Picasso sám, ale ne tak docela. „Když Matisse zemřel, zanechal mi své odalisky jako odkaz,“ prohlásil a pokračoval v jejich pitvě v řadě svých vlastních obrazů. Picasso zemřel v roce 1973 a věřil až do konce, jak řekl: „všechny věci zváženy, existuje jen Matisse.“