Metropolitní Opera 2018-19 recenze: Tosca

Pucciniho „Tosca“ obdržela své 966. představení v Metropolitní opeře ve čtvrtek října. 25.

dílo představovalo druhé oživení produkce Davida Mcvicara z minulé sezóny, s některými jedinečnými rozdíly. Jak bylo uvedeno v loňském přehledu této inscenace, tato verze úspěchu díla bude žít nebo zemřít na základě toho, zda umělci přinesou operu silnou perspektivu a učiní ji vlastní.

naštěstí pro Met a společnost přivedli správného umělce, aby převzal hlavní postavu.

pravá Diva

Sondra Radvanovsky je jako jemné víno. Zdá se, že se časem zlepšuje a zlepšuje, její zpěv silnější a bezpečnější, její charakterizace složitější a fascinující. Ona není jen zpívat a jednat, ona dělá obojí ve stejnou dobu, herectví přes její zpěv a zpěv přes její herectví.

a jako Pucciniho nejznámější diva byla na úrovni, kterou se dnes podaří získat jen málo dalších.

když zdobila jeviště (naštěstí na sobě stejnou róbu měla Anna Netrebko místo bílých pyžamových šatů, které McVicar přiměl Sonyu Yonchevu vstoupit), byla přivítána potleskem. Vydělala si to předtím, když její výkřiky “ Mario! Mario “ mimo jeviště naplnil sál svůdným zvukem. Během tohoto úvodního duetu, dostali jsme pocit Tosky jako mladší ženy, s obrovskou emoční nestabilitou. V jednu chvíli byla vesele flirtuje s Cavaradossi, Radvanovsky transformaci vysoké B byt na „salir le voci delle cose“ do vrcholu smích. V dalším okamžiku ho napomínala agresivnějšími souhláskami a silným tónem, když viděla obraz. Její zvuk si však zachoval svěžest a konzistenci, která by se stala prubířským kamenem celého jejího večera.

Jedna oblast, kde mnoho sopranos váhat v této roli je v nižší tóny, které prostupují většinu hudby ve druhém dějství. Ale jádro radvanovského hlasu si zachovává plnost a všestrannost v dolní oblasti, nikdy se necítí nucené nebo tlačené. Výsledkem je taková pasáž jako “ son io che così mučit! Torturate l ‚anima sì, l‘ anima mi torturate,“ s vokální linka sestupně z přírodního dolů na D přírodní těsně nad středním C, udržel rezonance a jasnost soprán hlas. Mohla formovat sestup s intenzitou, nikdy neznělo, jako by lapala po dechu, když pozorovala rallentando molto a diminendoed. V jiných okamžicích mají sopránové tendenci mluvit text, protože to usnadňuje, než zpívat tak nízko; Radvanovsky se zřídka uchýlil k tomuto opatření a vyšel pro něj lépe.

udělala to všechno znít snadno, žádná poznámka příliš náročné nebo mimo její rozsah, vždy ve službách dramatického okamžiku. Například poté, co je Cavaradossi vytlačen za své výkřiky „Vittoria“, má Tosca za úkol epický high C natural, který je ve skóre jen tečkovanou čtvrtinovou notou. Ale Radvanovsky držel ji na plnou délku čtyř-beat opatření a dirigent Carlo Rizzi zdálo se, rozšířit tempo někdy tak trochu povolit poznámka: větší prostor a čas. To byl jeden z viscerální vrcholů Radvanovsky je druhý Akt, přichází jako výkřik zoufalství a utrpení po tolika mučení (to byl asi čtvrtý nebo pátý vysoké C, která měla zpívat do tohoto bodu a všechny jsou úplně ideální). Měli jste pocit, že se tato žena chystá implodovat a prasknout pod tlakem, prostě to už nemohla zvládnout.

prožila scénu mučení, jak jsem ještě neviděl mnoho živých. Vypadala v úmyslu postavit se Scarpii na začátku, ale jak se scéna rozpadla,stejně tak ona. Radvanovského opakovaná Toska stála za Scarpiovým stolem, jako by to byla ochranná hranice před ním a pokoušela se utéct před pronásledováním po místnosti. Když se konečně chopil kontroly nad ní, soprán vypadal úplně přemožen. Snažila se od něj vymanit, ale pokaždé, když stále více ztrácela kontrolu, její zpěv se proměnil v výkřiky o pomoc; téměř jste slyšeli, jak se třásla strachem v jejím hlase. Bylo to skutečné.

Takže když se konečně dostala její pomsta (Radvanovsky nám každý porazit rozhodnutí zabít ho mistrně), tam byl skutečný pocit katarze, její výkřiky „Muori“ roste a roste na intenzitě. Jako další směr, Zdálo se, že Scarpiova ruka pevně uchopila její poslední okamžiky. Když se snažila bojovat zdarma, vykřikla tři opakování „Muori“, “ dává textu přidaný význam a konflikt.

(Jako vedlejší poznámku, Radvanovsky konečně udělal změnu na směry, které McVicar původně dal, že Tosca „whisper“ z celé místnosti, aby Mario požádat o povolení mluvit. Oba Yoncheva a Netrebko pozorován (neviděl jsem Rowley výklad), ale Radvanovsky vlastně běží ke dveřím, aby se pokusila zachránit svého muže, jen aby se zastavil v jejích stopách.)

„Vissi d‘ Arte “ byl v jiné expresivní rovině, legato v radvanovském hlase prostě vznešené, zejména v messa di voce na „diedi fiori agl‘ Altar.“Můžete cítit dynamiku a stavět směrem k vrcholné B byt na „perchè Signore,“ soprán udržení B byt do bytu, který následoval před slavnou portamento nás přivedl k následné G přírodní; celý tento výraz jen křičela s neuvěřitelnou bolest. A na začátek to pryč, soprán hotové árie s tichým „perchè mi ne rimuneri così,“ poslední E přichází s crescendo, která skončila tryskání do haly, aby se výbušné potlesk. Po celou dobu, cítili jste utrpení splývající s touhou a celkovým pocitem bezmocnosti, které dokonale zapadají do toho, jak Radvanovsky formoval postavu během celého činu.

když třetí Dějství přišel, vše, co chtěl, bylo, aby ji slyšel zpívat, jako pokaždé, když otevřela ústa, její hlas kvetla krásně, tam byl jas a doufám, že zdánlivě rozptýlena po celé druhé dějství. Tady Tosca vypadala, jako by vyhrála a už si užila, co přijde v jejím životě. V závěru duetu, Tosca zpívá „Gli occhi ti chiuderò con mille baci mille e ti dirò nomi d‘ amor;“ Radvanovsky je zpěv zde byl naprosto delikátní a něžný, pianissimo frázování nás táhne do skutečně intimní chvilku, téměř jako extrémní close-up ve filmu.

takže Ano, Radvanovská nebyla nic jiného než brilantní večer v tom, co musí být jedním z jejích nejlepších okamžiků na jevišti Metropolitní opery.

Krása bez vášně

ale v opeře jsou také dva muži, kteří táhnou titulární soprán v mnoha směrech. Jako hrdinný Mario Cavaradossi byl tenorista Joseph Calleja, který se ukázal jako docela frustrující v celku.

když předvedla skvělý chemie na pódiu s Radvanovsky po celý večer a vy jste opravdu věřil, že oni byli vášnivě zamilovaná navzájem. Flirtování během jednoho duetu vás nakonec usmálo a jejich setkání ve třetím aktu bylo plyšové se stejnou citlivostí k sobě navzájem. Chvíle, kdy ji viděl v její první vstup závěrečného Aktu, jeho celé přesouvá od jedné porážky k náhlému pocit radosti, Calleja tělo transformuje z belhal přes připravený a nadšený. Jak on připravený splnit jeho osud, on žertoval, a flirtoval s ní až do konce; opět si nemohl pomoci, ale úsměv na jejich interakce v tomto hluboce temné chvíle. Byl to výraz toho, jak se láska může za všech okolností skutečně zvednout. Ale pak tento jemný chvíli přešli do jedné z větší žal, jako Calleja je Cavaradossi, náhle si uvědomil, co se stalo, objal ji se všemi, možná by mohl sebrat. A právě od této chvíle jsme zažili oceán emocí, který bohužel jinak v tenorovém zpěvu chyběl.

tenor má nádherně bohatý zabarvení, fráze s dostatkem legato a má skvělé technické zabezpečení v celém svém rejstříku. Je to vynikající nástroj.

Ale z nějakého důvodu to neudělá velkou emocionální úder, s Calleja je muzicírování spíše náměstí a přímočaré. Zpíval krásně, ale bylo těžké najít jiný způsob, jak popsat jeho vokalizaci celkově. Skoro se zdá, že aby si udržel svůj příjemný zvuk a legato, musí hrát bezpečně. Možná je to funkce, role, být na straně těžké pro jeho lyrický tenor (raději bych ho slyšel používat svůj hlas pro lehčí bel canto) nebo příklad zpěvák roste do role. Ale bylo to patrné po celou noc.

můžete dostat pryč s pouze jas v „Recondita Armonia“ a Calleja je jemnější zvuk vhodný měkčí části árie. Ale na vrcholu, Puccini žádá forte a Calleja se opravdu nezvedl nad dynamické označení, které dříve používal.

viděli jsme hodně z toho v duetu, i když použil jemný pianissimo na přírodní appoggiatura, když zpíval “ t ‚ amo! Ti dirò, “ dodala intimita okamžiku.

ve druhém dějství měl ostřejší útok na konverzační fráze, když čelil Scarpii. Ale tady, nezdálo se, že by Cavaradossi v žádném směru stavěl, pokud jde o situaci. Po pulzující ostrý na „Vittoria,“ opakování slova „Carnefice“ byly všechny dodávány se stejnými akcenty a frázování a bez pocitu růstu frustrace nebo hněvu. Ne že by to bylo nutné, ale nedostatek jakéhokoli směru způsobil, že okamžik padl. Totéž by se dalo říci o “ M ‚Hai tradito“, které Puccini označil jako Allegro Violento, ale ve své interpretaci nebyl zdaleka agresivní.

„E lucevan le stele“ je prubířským momentem pro každého tenora v této opeře. Znovu, Calleja zněla skvěle po celou dobu. Na rozdíl od většiny tenorů, kteří dělají ritardanto na “ Oh! Dolci baci, o languide carezze,“ Calleja pozoroval Puccini původní záměr a neudělal; to je možná ne tak vzrušující hudebně, ale to také dělá následující, „Mentr‘ fremente le belle forme disciogliea dai veli“ více emocionálně přesvědčivé. S touto druhou větou, Calleja udělal vznešené diminuendo, jeho hlas, ale jemný šepot, když přišel na konec fráze. Byl to vrchol.

odtud se árie staví k čistému zoufalství, jak Cavaradossi poznamenává “ Muio disperato!“Ale znovu, Calleja prostě nikdy zdálo se, že najít další zářez v této sekci a árie, zatímco konec na nějaký nádherný zvuk, kvalitní, nikdy se z citově. Zoufalství chybělo. Pocit ztráty a porážky v hudbě a textu nebyl přítomen.

bylo symbolem představení jako celku.

ztracený v tlustých věcech

jako Scarpia měl Zeljko Lucic také smíšený večer. Původně neměl roli zpívat, ale vstoupil do úvodního představení, když vystoupil Wolfgang Koch. Lucic dokončuje fantastický běh „La Fanciulla del West“, ve kterém hrál komplexního Jacka Rance. Ale z nějakého důvodu, Scarpia mu prostě nesedí. Nepopiratelně udělal kroky ze svého výkonu v minulé sezóně v roli,ale mnoho problémů z tohoto běhu zůstává.

je lepší zobrazovat sly povahu Scarpia v jeho klidnější momenty, například když zjistí, že „ventaglio“ / ventilátor, dává pocit tmavě metodický mysl na práci.

a jeho fyzická přítomnost jako celek byla mnohem jemnější a silnější, zejména v jednání dva setkání s Toscou. Nad Radvanovským se vznášel jako dravec po své kořisti, pomalu ji získal kontrolou zatáčkou a poté se chytil divy. Nebylo to tak agresivní jako jeho výklad Rance ve druhém dějství „La Fanciulla“, ale určitě to bylo stejně děsivé, ne-li víc. V jednu chvíli sedí vedle Tosky, aby jí dal ještě jednu šanci zachránit Maria. Lucic sklouzl co nejblíže k Radvanovskému a položil obličej přímo za ucho, šeptající “ Ebbene?“v módě zvyšující vlasy, díky níž vypadala ještě nepříjemněji.

Ale i přes jeho silnou přítomnost stádia, jeho zvuk prostě nedokážu najít způsob, jak prostřednictvím energie z Pucciniho orchestr a byla tam spousta časy, kdy to bylo prostě odplaveny Carlo Rizzi a Orchestr Metropolitní Opery je hustší textur. Kompenzovat, často vytlačoval zvuky, jak jen mohl, vytváření sevřené hlasové kvality. Občas to fungovalo, jako jsou jeho výkřiky, aby Sciarrone pokračoval v mučení Cavaradossiho. Ale na vrcholu v árii „Debbo trader, ne voglio altra mercede“ to úplně nefungovalo, s vysokým E flat A G flat znějícím drsně a bez jasnosti. Ani to práci při „Te Deum“, kde on byl pohřben na varhany a orchestr a jeho pokusy, aby vrazil svůj hlas přes ensemble znělo to, jako by byl pláč pro pomoc více než hlásání jeho mocí a silou.

Profesionální Výkon

V jámě, Carlo Rizzi a orchestr dát v poměrně profesionální výkon celkově. Noty se zdály být na správných místech, i když se zdálo, že zpěváci mají nějaké problémy s rovnováhou, orchestr občas odplavuje jejich zvuky. Jinak by se ale dalo asi popsat vystoupení orchestru jako vystoupení chameleona. Orchestr byl přítomen, ale ustoupil do pozadí a vypadal spíše jako cestující v představení než jako aktivní komentátor dramatu. Bylo to solidní, i když žádný moment nevyskočil tak zvlášť. Spíš to vypadalo, že záměrem bylo sloužit zpěvákům co nejlépe.

Radvanovskému zbývá ještě řada představení a ona sama je cenou vstupného. Je jen na jiné úrovni a mělo by být zajímavé vidět, jak si vede s „Aidou“ později v této sezóně.