Michael Curtiz
1920sEdit
Curtiz přijel do Spojených Států v létě roku 1926, a to:63 a začal řídit na Warner Bros. pod poangličtěný název Michael Curtiz. Během 28letého období ve Warner Bros. režíroval 86 filmů, včetně jeho nejlepší práce.
ačkoli byl zkušeným filmařem, nyní ve věku 38 let, Warners mu přidělil režii řady filmů průměrné kvality, aby ho zlomil, první byl třetí stupeň (1926). Curtiz je jedinečná práce s kamerou technika byla použita v celém, viditelné v dramatické úhly kamery, ve stylu, který jeden kritik předpokládá, že ostatní režiséři by pravděpodobně závidět.
rychlé učení angličtiny však bylo okamžitou překážkou, protože neměl volný čas. Když mu Jack Warner dal film režírovat, Curtiz vzpomíná: „neuměl jsem ani slovo anglicky.“Byl to romantický příběh o vězení a gangsteři v Chicagu, místo, kde nikdy nebyl o Americkém podsvětí se nikdy nesetkal.
získat nějaké přímé zkušenosti o předmětu, Curtiz přesvědčen, Los Angeles šerifa, aby ho nechal strávit týden ve vězení. „Když jsem vyšel, věděl jsem, co potřebuji pro obrázek.“
Curtiz pevně věřil, že zkoumání pozadí každého příběhu by mělo být provedeno nejprve a důkladně provedeno před zahájením filmu. Řekl, že kdykoliv se ho někdo zeptal, jak on, cizinec, mohl dělat Americké filmy, řekl jim: „lidské bytosti jsou stejné po celém světě. Lidské emoce jsou mezinárodní.“Své první filmy v USA považoval za zážitky z učení:
jediné, co se v různých částech světa liší, jsou zvyky … Ale tyto zvyky lze snadno zjistit, zda můžete číst a vyšetřovat. V centru města je pěkná veřejná knihovna. Zde můžete otevřít knihu a zjistit, co chcete vědět.
– Autor William Meyer:174
i když jazykové bariéry vyrobené komunikaci s odlitky a posádky strádání, že i nadále investovat čas do přípravy. Než například režíroval svůj první Western, strávil tři týdny čtením o historii Texasu a životech jeho důležitých mužů. Zjistil, že je nutné pokračovat v tak intenzivním studiu americké kultury a zvyků v přípravě na většinu ostatních filmových žánrů. Ale byl docela spokojený, že je v Hollywoodu:
je skvělé pracovat tady v této zemi. Člověk má všechno po ruce, se kterým může pracovat. Režisér se nemusí starat o nic kromě svých nápadů. Může se soustředit na ty, kteří se jinak o svou produkci nestarají.
Třetí Stupeň (1926), k dispozici v Knihovně Kongresu, z dobré používat Curtiz zkušenosti v používání pohybu kamery vytvářet expresionistické scény, jako je například sekvence z pohledu kulka v pohybu. Film byl prvním z osmi Curtizových filmů, který měl jako svou hvězdu Dolores Costello.
Warner Bros. měl Curtiz přímých další tři průměrné příběhy, které mají být jistý, že mohl vzít na větších projektech, během kterých měl možnost seznámit se s jejich metodami a práce s techniky, včetně kameramanů, kterou by mohl používat v dalších inscenacích.:137 Jako životopisec James C. Robertson vysvětluje, „V každém případě, Curtiz snažil statečně, ale neúspěšně oživit nepřesvědčivé skripty přes efektní práci s kamerou a silné centrální výkony, nejvíce pozoruhodné rysy všech těch filmů.“:137
Na návštěvu do Hollywoodu v roce 1927, Ilja nikolajevič Tolstoj, lev nikolajevič Tolstoj je syn, který byl přítel Curtiz je v Evropě, chtěl ho nasměrovat několik filmů založených na jeho otce romány. Vybral si Curtize, protože už znal lokalitu a její obyvatele. Během tohoto období začal Warner Bros. experimentovat s mluvícími filmy. Curtizovi přiřadili dva částečně tiché a částečně mluvící snímky k režii: svíčková (1928) a Noemova archa (1928), oba také hráli Costella.
Noemova archa obsahovala dva paralelní příběhy, jeden líčící biblickou potopu a druhý romantiku z první světové války. Byl to první epický film, o který se pokusil Warner Bros., a při předání výroby Curtizovi doufali, že zajistí jeho úspěch. Vrcholný povodní sekvence byla považována za „velkolepé“ v době, konstatuje historik Richard Schickel,:31 zatímco životopisec James C. Robertson řekl, že to byl „jeden z nejpozoruhodnějších událostí v historii filmu.“: 16 jeho obsazení bylo tvořeno více než 10 000 doplňky. Opětovné vydání filmu v roce 1957 však přerušilo hodinu z původního času 2 hodiny a 15 minut. Příběh byl adaptací napsanou Bess Meredyth, která se o několik let později provdala za Curtize.
kritický úspěch těchto filmů Curtize přispěl k tomu, že se Warner Bros stal nejrychleji rostoucím studiem v Hollywoodu.
1930sEdit
V roce 1930, Curtiz režie Mammy (1930), Al Jolson je čtvrtý film poté, co byl v Hollywoodu je první skutečný zvukový film, Jazzový Zpěvák (1927). Během třicátých let režíroval Curtiz každý rok nejméně čtyři filmy.
– životopisec Sidney Rosenzweig:157
ačkoli žánr neobvyklý pro Warner Bros., studio produkovalo dva horory režiséra Curtize, doktora X (1932) a tajemství Muzea voskových figurín (1933), oba v rané Technicolor, s četnými atmosférickými scénami natočenými na zadní straně studia.
dalším průlomovým filmem bylo 20 000 let v Sing Sing (1932), kde v jednom ze svých prvních filmů hráli málo známí herci Spencer Tracy a Bette Davis. Vedoucí MGM Louis B. Mayer viděl film a Tracyho herectví na něj udělalo dojem, že ho najal na seznam hvězd MGM.: 221
Curtizova Americká kariéra skutečně vzlétla až v roce 1935.:63 V časných 1930, Warner Bros. se snaží konkurovat většímu MGM, které bylo uvolnění kostýmní dramata jako Královna Kristýna (1933) s Gretou Garbo, Ostrov Pokladů (1934) s Wallace Beery, a Hrabě Monte Cristo (1934), se rozhodl riskovat a produkovat jejich vlastní kostým drama.
do té doby to byl žánr, ve kterém Warners‘ předpokládal, že nikdy nemohou uspět, kvůli jeho vyšším produkčním rozpočtům, během let Velké hospodářské krize. Nicméně, v Březnu 1935, Warners oznámila, že bude vyrábět Kapitán Blood (1935), hulvát akční drama podle románu Rafael Sabatini, a režiséra Curtiz.: 63 hrál by tehdy neznámý extra, Errol Flynn, po boku málo známé Olivie de Havilland.
film byl velkým úspěchem s pozitivními kritickými recenzemi. Byl nominován na Oscara za nejlepší film, a ačkoli nebyl nominován, Curtiz získal druhý nejvyšší počet hlasů pro nejlepšího režiséra, pouze z písemných hlasů. To také dělalo hvězdy Flynn a de Havilland, a to povýšilo Curtize na vedoucího režiséra studia.: 63
Curtiz pokračoval v úspěšném žánru dobrodružných filmů s Flynnem, které zahrnovaly náboj lehké brigády (1936), zobrazení Britské lehké brigády během krymské války. Film, další vítěz Oscara, byl v pokladně větší úspěch než kapitán Blood.:64 To byla následuje Dobrodružství Robina Hooda (1938, spolurežíroval s William Keighley, kterého Curtiz nahrazuje), nejziskovější, že rok:64 vyhrál tři Ceny Akademie a být nominován za Nejlepší Snímek. Je v seznamu Rotten Tomatoes 100 nejlepších filmů.
to je jejich třetí Curtiz film společně, Flynn a de Havilland pokračovali hrát v dalších velmi úspěšných filmech pod jeho vedením, včetně skutečného příběhu soukromý život Elizabeth a Essexu (1939), spolu hrát Bette Davis. Davis hrál ve filmu Curtiz ve většině let během 1930.:73 kvůli Curtizově vysoké filmové produktivitě vytvořil Warner Bros. pro jeho snímky speciální jednotku, která mu pak umožnila řídit dva filmové štáby. Jeden s ním pracoval během skutečného natáčení, zatímco druhý připravil vše pro další snímek.
John Garfield byl jedním z Curtizových objevů, s jeho debutem ve čtyřech dcerách (1938), následovaný hlavní rolí v jeho pokračování, čtyři manželky (1939). Curtiz objevil Garfielda, divadelní herec, náhodou, když narazil na vyřazený test obrazovky, který dal, a myslel si, že je velmi dobrý. Garfield předpokládal, že neprošel testem obrazovky a už se znechuceně vracel zpět do New Yorku. Curtiz pak šel do Kansas City, aby zachytil vlak, kde Garfielda stáhl a přivedl ho zpět do Hollywoodu. Garfield také později hrál v Curtizově mořském vlku (1941).
Čtyři Dcery, Garfield hrál s Claude Rains, který by hvězdičkový hotel v 10 Curtiz filmy přes jeho kariéru, s šesti z nich během 1930s. Garfield a Deště „byly brilantní spolu v této neprávem opomíjené Curtiz klasické,“ říká životopisec Patrick J. McGrath o Čtyři Dcery. Garfield to považoval za své “ temné mistrovské dílo.“Recenze chválil své roli: „Snad největší výskyt mají co do činění se Čtyřmi Dcerami na čtení kritiky se zdá být debut Johna Garfielda, brilantní mladý herec rekrutovali z Broadwayské scéně.“Podobné schválení přišlo z New York Times, který nazval Garfieldovo herectví“ hořce brilantním … jeden z nejlepších snímků kariéry.“Garfield a Rains hráli následující rok v Curtiz‘ s Daughters Courageous (1939).
Poté, co James Cagney hrál v Curtiz Andělé se Špinavýma Tvářemi (1938), byl nominován na Oscara poprvé. Kruh newyorských filmových kritiků ho zvolil za Nejlepšího herce za jeho ztvárnění ve filmu, kde hrál roli chuligána, který se vykoupí.: 64 Curtiz byl také znovu nominován, což upevnilo jeho postavení nejdůležitějšího režiséra studia.:64 Curtiz byl nominován na 1938 Oscara za Nejlepší režii pro oba Andělé se Špinavýma Tvářemi a Čtyři Dcery ztrácí, aby Frank Capra za to nemůžeš Vzít s sebou. Curtiz, nicméně, rozdělil své hlasy mezi dva filmy a měl ve skutečnosti větší počet souhrnných hlasů Akademie.
následující rok, Curtiz režie Sons of Liberty (1939), hrají: Claude Rains, v Oscar-vyhrávat film, který dramatizuje Židovský příspěvek k Americké nezávislosti.: 44 Curtiz také vyvolal některé z nejlepších prací od Edwarda G. Robinson v Kid Galahad (1937), kde Robinson hrál tvrdý a sardonický, ale nakonec měkký, boxerský manažer. Na snímku hráli Bette Davis a Humphrey Bogart.
tři westerny v režii Curtize v hlavních rolích Flynna byly Dodge City (1939), Santa Fe Trail (1940) spolu s budoucím americkým prezidentem Ronaldem Reaganem a Virginia City (1940).
1940sEdit
1940 i nadále mít zprávy z jiných kriticky uznávané filmy režiséra Curtiz, včetně Sea Hawk (1940), Dive Bomber (1941), Mořský Vlk (1941), Casablanca (1942), Yankee Doodle Dandy (1942), To Je Armáda (1943), Mildred Pierce (1945), a Život s Otcem (1947).
jedním z největších hitů roku 1940 byl mořský jestřáb s Errolem Flynnem v roli dobrodruha ve formě Sira Francise Drakea. Flora Robson hrála Královnu Alžbětu i., a Claude Rains působil jako španělský velvyslanec, jehož úkolem bylo oklamat Královnu, který správně tušil, španělská Armada byla o pokus o invazi do Anglie. Někteří kritici cítili, že příběh je ekvivalentní skutečným událostem, které se tehdy odehrávaly v Evropě, popisovat to jako “ tence zahalený diatribe proti americkému izolacionismu na pokraji druhé světové války.“Filmový publicista Boyd Martin si všiml podobností:
paralelní sny z říše oddával Krále Španělska Filipa a ty, zdá se momentálně těší Hitler je tak zřejmé, že to nebude uniknout detekci i nejmladší filmový následovník, který čte své noviny a jde vidět film … V souběhu s paralelou pan Curtiz jezdí svým mořským jestřábem krkem a krkem se soudobou historií.
Dive Bomber (1941) byl propuštěn pár měsíců před Útokem na Pearl Harbor; film dobře přijatý veřejností je hodnocen jako šestý nejoblíbenější film toho roku. Žádný jiný obrázek před Pearl Harborem neodpovídal kvalitě jeho létajících scén. Filmová publicistka Louella Parsonsová napsala: „střemhlavý bombardér nás opět těší, že jsme Američané chráněni tak kompetentním námořnictvem, jako je naše.“
natáčení na aktivní námořní základně v San Diegu vyžadovalo velkou péči, zejména pro letecké sekvence. Curtiz střílel každou nohu střemhlavého bombardéru s pomocí námořnictva a pod přísnou kontrolou námořnictva. Vytvořit realistické záběry, že montáž kamer na letadla Námořnictva dosáhnout „úžasné point-of-view záběry,“ s diváky uvnitř kokpitu během letu. Také namontoval kamery pod křídla letadel, aby dramatizoval vzlety z Enterprise, letadlové lodi zahájené před několika lety. Bosley Crowther z New York Times to dal dobrou recenzi:
Warners vyfotografovali tento obrázek v některé z nejúžasnějších technicolor dosud viděl … masy brilantně barevné letadla, zařadil v působivé řádky o leteckou základnu, nebo na obrovské letové paluby lodě, a řvoucí ve stříbrné veličenstvo, křídlo na křídle, a to prostřednictvím neomezené Západním Pobřeží nebe. Nikdy předtím nebyl letecký film ve svých obrazech tak živý, zprostředkoval takový pocit hmatatelné pevnosti, když nám ukazuje pevné věci, nebo byl tak plný slunečního světla a čistého vzduchu, když jsou kamery nahoře. Až na pár špatně sladěných záběrů, práce je téměř dokonalá.
– Charles Higham a Joel Greenberg,
Hollywoodu ve Čtyřicátých letech:281
Edward G. Robinson hrál v mořském vlku (1941), jeho druhém filmu režiséra Curtize. Řádícího diktátorského kapitána lodi ztvárnil v adaptaci jednoho z nejznámějších románů Jacka Londona. Robinson řekl, že postava, kterou vylíčil ,“ byla nacistou ve všem kromě jména, “ který, Robinson pozoroval, byl v té době relevantní pro stav světa. John Garfield a Ida Lupino byli obsazeni jako mladí milenci, kteří se pokoušejí uniknout jeho tyranii. Některé recenze popisovaly film jako jeden z Curtizových „skrytých drahokamů“… jedno z Curtizových nejsložitějších děl.“Robinson byl ohromen tím, že Garfield je intenzivní osobnosti, které se cítil mohla přispět k jeho smrti ve věku 39:
John Garfield byl jeden z nejlepších mladých herců jsem se kdy setkal, ale jeho vášně o světě byly tak intenzivní, že jsem se obával, každý den, že bude mít infarkt. Netrvalo dlouho a udělal to.
Curtiz režíroval další film letectva, kapitáni mraků (1942), o královském kanadském letectvu. To hrálo James Cagney a Brenda Marshall. Podle Hal Wallis, jeho výrobce, To se stalo Warner Bros. nejrozsáhlejší a nejobtížnější výroba a vše muselo být přemístěno do Kanady.:76 Jako střemhlavý Bombardér, živé letecké scény natočené v Technicolor jsou dalším prvkem, který získal kritickou pozornost, a film byl nominován za Nejlepší výpravu a Nejlepší Barevné Kinematografie.
Curtiz režíroval Casablanca (1942), romantické drama z druhé světové války, které mnozí považují za nejoblíbenější film ze zlatého věku Hollywoodu, a dnes je považován za klasiku. Mezi jeho hvězdami jsou Humphrey Bogart, hraje emigrant žijící v Maroku, a Ingrid Bergman jako žena, která se snažila uniknout Nacistům. Ve vedlejší roli hrají Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet a Peter Lorre. Obraz je široce považován za jeden z nejlepších filmů všech dob, příjem osm nominací na oscara a vyhrál tři, včetně jedné pro Curtiz jako Nejlepší Režisér.
Krátce poté, Kapitáni Oblacích byla dokončena, ale před Casablanca, Curtiz režíroval hudební životopisný film Yankee Doodle Dandy (1942), film o zpěvák, tanečník a skladatel George M. Cohan. Hrál Jamese Cagneyho v roli zcela opačné, než jakou hrál o čtyři roky dříve v Curtizových andělech se špinavými tvářemi. Tam, kde předchozí film se stal kariéru high point pro Cagney obrazy z gangster, roli, on hrál v mnoha starších filmů, v tomto filmu, vyloženě vlastenecké hudební, Cagney ukazuje jeho značné taneční a pěvecké nadání. Byla to cagneyho oblíbená Kariérní role.
Cagney je bravurní výkon si vysloužil svou jedinou Cenu Akademie jako Nejlepší Herec. Pro Warner Bros. se stal jejich největším kasovním úspěchem v historii společnosti do té doby, nominován na devět Oscarů a čtyři vyhrál. Úspěch filmu se také stal vrcholem Curtizovy kariéry, s jeho nominací na nejlepšího režiséra. Film byl přidán do análů Hollywoodu jako filmová klasika, zachováno v Národním filmovém registru Spojených států v Kongresové knihovně jako „kulturně, historicky, nebo esteticky významný“.
Další vlastenecké Curtiz byl film Tohle Je Armáda (1943), hudební převzato z divadelní hry se skóre Irving Berlin. Jak se Amerika zabývala druhou světovou válkou, film posílil morálku vojáků a veřejnosti. Mezi jeho devatenácti písněmi bylo ztvárnění „God Bless America“ Kate Smithovou jedním z vrcholů filmu. Jako výsledek filmu je mnoho populární a obecné prvky, jako jsou pozemní a vzdušný boj, nábor, školení, a pochodovat, stejně jako komedie, romance, píseň a tanec, to bylo nejvíce finančně úspěšný válka-themed film jakéhokoliv druhu učiněné během druhé Světové Války.
– Bosley Crowther, New York Times
Během tohoto období, Curtiz také režíroval. Světové Války propagandistický film Mise do Moskvy (1943), film, který byl uveden do provozu na žádost Prezidenta Franklin D. Roosevelt na podporu AMERICKÉHO a Britského spojence, Sovětský Svaz, v té době drží 80% všech německých sil, jak se odrazil Nacistické invazi do Ruska. Film byl většinou dobře přijat kritiky a byl úspěšný v pokladně, ale film se brzy ukázal být kontroverzní poté, co vyvolal silné protikomunistické nálady. Curtiz vzal kritiku osobně a slíbil, že už nikdy nebude režírovat zjevně politický film, slib, který dodržel.:148
Mildred Pierce (1945) byla založena na románu Jamese M.Caina. Jeho hvězda Joan Crawfordová, dal jeden z nejsilnějších výkonů ve své kariéře, hrát matka a úspěšná podnikatelka, která obětuje vše pro její rozmazlená dcera, hrál Ann Blyth.
v době, kdy Crawford přijal roli od Warner Bros., její 18letá kariéra v MGM byla v úpadku. Byla jednou z nejvýznamnějších a nejlépe placených hvězd Hollywoodu, ale její filmy začaly ztrácet peníze a do konce 30. let byla označena jako „box office poison“. Spíše než zůstat v MGM a novější, mladší talent čerpat většinu studio pozornost s lepší role, nechala MGM a podepsal smlouvu s Warner Bros. na snížení platu.
Curtiz původně chtěl pro roli Barbaru Stanwyckovou. Crawford, který do té doby nebyl ve filmu dva roky, se však snažil získat roli. Vzácná pro hlavní hvězdu, byla dokonce ochotna konkurz na Curtize. Už si byla vědoma, že „pan Mike Curtiz mě nenáviděl … Nechci ta velká široká ramena, “ řekl. Během čtení emocionální scény, když sledoval, viděla, jak je tak ohromen jejím porodem, že plakal, a pak řekl, “ Miluji tě, dítě.“
aby pomohl Crawfordovi připravit se na určité soudní scény, Curtiz ji vzal do centra, kde trávili čas návštěvou vězení a sledováním trestních řízení. Při jejím fotografování použil pečlivé techniky Kamery film noir, styl, který se naučil v Evropě, aby odhalil rysy Crawfordovy tváře pomocí bohatých černobílých světel. Byl si vědom, že Crawford velmi pečlivě střežil její obraz na obrazovce, a že jí opravdu záleželo na kvalitě. Crawford se naučil ocenit Curtizovu genialitu s kamerou. Eve Arden, který byl nominován jako Nejlepší herečka ve vedlejší roli pro film, řekl: „Curtiz byl jedním z mála režisérů, kteří věděli, co chce, a dokázal se přesně vyjádřit, dokonce i svým zábavným maďarským přízvukem.“
Mildred Pierce byla nominována na šest Oscarů, včetně Best Picture. Pouze Crawfordová získala pro nejlepší herečku svého prvního a jediného Oscara. Autor románu, James M. Cain, jí dal kopii Mildred Pierce vázanou kůží, kterou napsal: „Joan Crawfordové, která přivedla Mildred k životu, jak jsem vždy doufal, že bude, a kdo má mou celoživotní vděčnost.“Film vrátil Crawforda do řad předních hvězd.
Po úspěchu filmu, Jack Warner dal Curtiz dva nové a výjimečné zakázky, zhodnocení, zvýšení jeho platu a snížení počtu filmů musel přímých každý rok na dva.
Curtiz režíroval William Powell a Irene Dunne v životě s otcem (1947), rodinnou komedii. Ve Spojených státech to byl velký hit, a byl nominován na čtyři ceny Akademie, včetně Nejlepšího herce pro Powella. Během Powellovy kariéry hrál v 97 filmech; jeho třetí a poslední nominace byla pro tento film. Jedna recenze uvedla, “ v roli je velkolepý.“, naplňovat to každým atributem okázalosti.“, důstojnost, nevědomá domýšlivost, a úplná láska! Jeho je jedním z opravdu skvělých představení roku… to korunuje dlouhou životnost obrazovky.“
V pozdní 1940, Curtiz natočil novou smlouvu s Warner Bros., podle které studio a jeho vlastní produkční společnosti bylo podělit se o náklady a zisky z jeho dalších filmů s jeho filmy být propuštěn přes Warner Bros. „budu se snažit, aby budovat své vlastní akciové společnosti, a aby hvězdy neznámých. Je nemožné přihlásit se k velkým hvězdám, protože jsou svázány na další dva roky, “ řekl. Řekl také, že se při používání herce méně zajímal o vzhled než o osobnost. „Pokud jsou dobře vypadající, je to něco navíc. Ale Hledám osobnost.“
brzy se dozvěděl, že dobré příběhy jsou ještě těžší: „studia zaplatí za dobré příběhy cokoli … koupí ho dřív, než ho dostane někdo jiný, “ postěžoval si. Příběh o životě s otcem prý stál studio 300 000 dolarů a celý rozpočet na natočení filmu byl asi 3 miliony dolarů.Následné filmů udělal špatně, nicméně, ať už jako součást změny ve filmovém průmyslu v tomto období, nebo proto, Curtiz „neměl žádné dovednosti při formování rozsahu obrazu“.:191 Ať tak či onak, jak řekl sám Curtiz, „jste oceněni pouze tehdy, když nesete těsto do pokladny. Hodí vás do okapu další den“.:332
1950sEdit
Curtiz filmy i nadále pokrývají širokou škálu žánrů, včetně životopisné filmy, komedie a muzikály. Některé z populárních a dobře-přjímal filmy, zahrnuty Mladý Muž s rohem (1950), Jim Thorpe – All-American (1951), Příběh Bude Rogers (1952), Bílé Vánoce (1954), nejsme Žádní Andělé (1955) a King Creole (1958).
Mladý Muž s rohem (1950) hrál Kirk Douglas, Lauren Bacall, a Doris Day, s Douglas, líčí vzestup a pád řízený jazzový hudebník, založené na real-život kornet hráče Bix beiderbecke sem. Curtiz směřovat další životopisný film, Jim Thorpe – All-American (1951), tentokrát v hlavní roli Burt Lancaster, na základě skutečného příběhu indiánského atlet, který vyhrál více zlatých medailí, než jakékoli jiné sportovce na Letní Olympijské hry 1912 ve Stockholmu. Film získal pochvalu jako jeden z nejpřesvědčivějších ze všech sportovních filmů.
Curtiz následoval s I ‚ ll See You in My Dreams (1952), s Doris Dayovou a Dannym Thomasem. Film je hudební biografií textaře Guse Kahna. Byl to čtvrtý Dayův film režiséra Curtize, který ji poprvé vyzkoušel a dal jí hlavní roli v jejím debutovém filmu Romance na volném moři (1948). Byla šokována tím, že jí byla nabídnuta hlavní role ve svém prvním filmu, a přiznala Curtizovi, že je zpěvačkou bez hereckých zkušeností. Curtizovi se na ní po konkurzu líbilo, že „byla upřímná,“ řekl, nebojí se mu říct, že není herečka. Že, a pozorování „její pihy ji přiměly vypadat jako Celoamerická dívka,“ řekl. Den by byl objevem, kterým se nejvíce chlubil později ve své kariéře.
Příběh Bude Rogers (1952), také životopis, vyprávěl příběh o humorista a filmová hvězda Will Rogers, hrál Will Rogers Jr., jeho syn.
dlouhé partnerství mezi Curtizem a Warner Bros. nakonec sestoupilo do hořké soudní bitvy. Poté, co se jeho vztah s Warner Bros rozpadl, Curtiz pokračoval v režii na volné noze od roku 1954. Egypťan (1954) (podle románu Miky Waltariho o Sinuhe) pro Fox hrál Jean Simmons, Victor Mature a Gene Tierney. Režíroval mnoho filmů pro Paramount, včetně White Christmas, we ‚ re No Angels a King Creole. Bílé Vánoce (1954), Curtizova druhá adaptace muzikálu Irving Berlin, byla velkým úspěchem, nejvýdělečnějším filmem roku 1954. Hrál Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, a Vera-Ellen.
další muzikál, King Creole (1958), hrál Elvis Presley a Carolyn Jones. Když byl Curtiz požádán, aby režíroval Elvise, který byl tehdy „králem rock and roll“, mohl se jen smát, za předpokladu, že Elvis nebude schopen jednat. Po několika rozhovorech s ním se však jeho názor změnil: „začal jsem sedět a všímat si toho,“ řekl Curtiz a dodal: „zaručuji, že každého ohromí. Ukazuje impozantní talent. A co víc, získá respekt, po kterém tak draze touží.“Během natáčení byl Elvis vždy první na scéně. Když mu bylo řečeno, co má dělat, bez ohledu na to, jak neobvyklé nebo obtížné, řekl jednoduše: „vy jste šéf, Pane Curtizi.“
– Michael Curtiz, po prvním setkání Elvis
scénář, hudba a herectví se všichni sešli vyrábět pozoruhodný obraz, likes, které Elvis nikdy uzavřeno v jeho kariéře. Získal dobré recenze: časopis Variety prohlásil, že film „ukazuje mladou hvězdu jako lepšího než spravedlivého herce“. The New York Times to také dal příznivou recenzi: „pokud jde o pana.“ Presley, ve svém třetím pokusu o obrazovku, je potěšením najít ho o něco víc než Bourbon Street shoutin ‚a wigglin‘. Herectví je jeho úkol v této chytře čalouněné vitríně, a dělá to, tak nám pomozte, přes plot.“Presley později poděkoval Curtizovi za to, že mu dal příležitost ukázat svůj potenciál jako herec; ze svých 33 filmů to Elvis považoval za svého oblíbeného.
posledním filmem, který Curtiz režíroval, byl Comancheros, který vyšel šest měsíců před jeho smrtí na rakovinu 10. dubna 1962. Curtiz byl během natáčení nemocný, ale hvězda John Wayne převzal režii ve dnech, kdy byl Curtiz příliš nemocný na to, aby mohl pracovat. Wayne si nechtěl vzít spoluředitelský kredit.