Modest petrovič Musorgskij
Brzy yearsEdit
Mussorgsky se narodil v Karevu, Toropets Uyezd, Pskov Governorate, ruská Říše, 400 km (250 mi) jižně od Petrohradu. Jeho bohatý a pozemky-vlastní rodinu, vznešené rodiny petrovič Musorgskij, je údajně sestoupil z první Ruský vládce, Rurik, prostřednictvím suverénních knížat Smolensk. Jeho matka Julia Chirikova (1813-1865) však byla dcerou poměrně bohatého šlechtice. Modestova Otcovská babička Irina bývala nevolníkem, který mohl být prodán bez půdy v panství jeho dědečka. V šesti letech, Mussorgsky začal dostávat lekce klavíru od své matky, sama vyškolená pianistka. Jeho pokrok byl dostatečně rychlý, že o tři roky později byl schopen provést John Field koncert a díla Franze Liszta pro rodinu a přátele. V 10 letech byl se svým bratrem odvezen do Petrohradu, aby studoval na elitní německé jazykové Petrischule (St. Peter ‚ s School). Zatímco tam Modest studoval klavír se známým Antonem Gerkem. V roce 1852 vydal 12letý Mussorgsky klavírní skladbu s názvem „Porte-enseigne Polka“ na náklady svého otce.
Mussorgského rodiče plánovali přesun do Petrohradu, aby oba jejich synové obnovili rodinnou tradici vojenské služby. Za tímto účelem vstoupil Mussorgsky do kadetní školy stráží ve věku 13 let. V době tohoto institutu i jeho ředitele, generála Sutgofa, se objevily ostré diskuse o vzdělávacích postojích. Všichni se shodli, že kadetní škola by mohla být brutálním místem, zejména pro nové rekruty. Více výmluvně pro Mussorgsky, to bylo pravděpodobně tam, kde začal svou případnou cestu k alkoholismu. Podle bývalého studenta, zpěváka a skladatele Nikolaje Kompaneisky byl Sutgof “ hrdý, když se kadet vrátil z dovolené opilý šampaňským.“
Hudba pro něj však zůstala důležitá. Sutgofova dcera byla také žákem Gerke a Mussorgskému bylo dovoleno navštěvovat lekce s ní. Jeho dovednosti klavíristy ho velmi žádaly spolužáky; pro ně hrál tance proložené vlastními improvizacemi. V roce 1856 Mussorgsky – který vyvinul silný zájem o historii a studoval německou filozofii-absolvoval kadetní školu. V návaznosti na rodinnou tradici obdržel provizi u Preobrazhenského pluku, předního pluku ruské císařské gardy.
MaturityEdit
V říjnu 1856 17-rok-starý Musorgskij setkal s 22-rok-starý Alexander Borodin, zatímco oba muži sloužil ve vojenské nemocnici v Saint Petersburg. Ti dva byli brzy v dobrém vztahu. Borodin později si vzpomněl,
Jeho uniforma byla spic a span, přiléhavý, jeho nohy se obrátil směrem ven, jeho vlasy uhladil a namazat, jeho nehty dokonale řez, jeho ruce dobře upravený jako pána. Jeho chování bylo elegantní, aristokratický: jeho řeči rovněž doručena prostřednictvím poněkud zaťatými zuby, střídají se francouzské fráze, spíše vzácné. Byl tam dotek—i když velmi mírný-foppishness. Jeho zdvořilost a dobré chování byly výjimečné. Dámy z něj udělaly rozruch. Seděl u klavíru a koketně házel rukama, hrál s extrémní sladkostí a milostí (atd.) výňatky z Trovatore, Traviata atd., a kolem něj bzučel ve sboru: „Charmant, délicieux!“a podobně. S Modestem Petrovičem jsem se setkal třikrát nebo čtyřikrát u Popova, a to jak ve službě, tak v nemocnici.“
Více okázalá byla Musorgského úvod, že v zimě Alexander Dargomyzhsky, v té době nejdůležitější ruský skladatel po Mikhail Glinka. Dargomyzhsky byl ohromen musorgským klavírismem. Jako výsledek, Mussorgsky se stal přípravou na Dargomyzhsky ‚ s soirées. Tam, kritik Vladimir Stasov později vzpomněl, začal “ svůj skutečný hudební život.“
v Průběhu příštích dvou let na Dargomyzhsky, Musorgskij se setkal s několika postavami význam v Rusku kulturního života, mezi nimi Stasov, César Cui (kolegu), a Milij Balakirev. Balakirev měl obzvláště silný dopad. Během několika dní si vzal na sebe, aby pomohl utvářet Musorgského osud jako skladatele. Vzpomněl si na Stasova: „protože nejsem teoretik ,nemohl jsem ho naučit harmonii (jak ji nyní učí například Rimskij-Korsakov)… Vysvětlil jsem mu, formě skladby, a k tomu jsme hráli přes oba Beethoven symfonií a mnoho jiného (Schumann, Schubert, Glinka, a další), analýza formě.“Až do tohoto okamžiku Mussorgsky neznal nic jiného než klavírní hudbu; jeho znalosti radikálnější nedávné hudby prakticky neexistovaly. Balakirev začal vyplňovat tyto mezery ve znalostech Mussorgského.
V roce 1858, během několika měsíců od začátku jeho studií s Balakirev, Musorgskij rezignoval, aby se mohl věnovat výhradně hudbě. V této době také trpěl bolestivou krizí. To může mít duchovní složka (v dopise Balakirev mladý muž uvedené „mysticismu a cynické myšlenky o Božstvo“), ale jeho přesná povaha bude pravděpodobně nikdy být známý. V roce 1859, 20-rok-starý získal hodnotný divadelní zážitek tím, že pomáhá v produkci Glinka opera Život pro Cara na Glebovo panství bývalý zpěvák a její bohatý manžel; setkal se také s Konstantinem Lyadovem (otcem Anatolije Lyadova)a užil si formativní návštěvu Moskvy – poté vyznával lásku ke „všemu ruskému“. Mussorgsky a jeho bratr byli také inspirováni gotickým písmem, místo rodinného erbu používali osobní znak „M“, velmi podobný symbolům raných Rurikidů.
navzdory tomuto zjevení se Musorgského Hudba přikláněla spíše k zahraničním modelům; čtyřruční Klavírní sonáta, kterou vytvořil v roce 1860, obsahuje jeho jediný pohyb v sonátové formě. Ani žádné „nacionalistické“ impuls snadno rozpoznatelné v hudební podkres Vladislav Jezer je hrát Oidipa v Aténách, na kterém pracoval mezi 19. a 22. (a pak opustil nedokončené), nebo v Intermezzo in modo classico pro sólový klavír (revidovaný a zorganizoval v roce 1867). Ten byl jediným důležitým dílem, který složil mezi prosincem 1860 a srpnem 1863: důvody pro toto pravděpodobně spočívá v bolestivé re-vznik jeho subjektivní krize v roce 1860 a čistě objektivní potíže, které vedly od osvobození nevolníků v následujícím roce – jako výsledek, který rodinu připravil o polovinu svého majetku, a Musorgského musel strávit hodně času v Karevo neúspěšně snaží odvrátit jejich blížící se vyprázdnění.
do této doby se Mussorgsky osvobodil od vlivu Balakireva a do značné míry se učil. V roce 1863 zahájil operu-Salammbô-na které pracoval v letech 1863 až 1866, než ztratil zájem o projekt. Během tohoto období on se vrátil do Petrohradu a podporoval sám sebe jako low-grade civil-servant, zatímco žije v šest-man „komuna“. V opojné umělecké a intelektuální atmosféra, přečetl a projednal širokou škálu moderní umělecké a vědecké myšlenky – včetně těch, provokativní spisovatel Chernyshevsky, známý pro odvážné tvrzení, že v umění, „forma a obsah jsou protiklady“. Pod takovými vlivy, přišel více a více, aby přijali ideální uměleckého realismu a všechno to obnáší, zda se jedná o odpovědnost líčí život“, jak to je opravdu žil“; zaujetí pro nižší vrstvy společnosti; nebo odmítnutí opakujících se symetrických hudebních forem jako nedostatečně věrných neopakovatelnému, nepředvídatelnému průběhu „skutečného života“.
problémy s přehráváním tohoto souboru? Viz Nápověda médií.
„skutečný život“ bolestně ovlivnil Mussorgského v roce 1865, kdy jeho matka zemřela; právě v tomto okamžiku měl skladatel svůj první vážný záchvat alkoholismu, který ho přinutil opustit obec, aby zůstal se svým bratrem. 26-rok-starý byl, nicméně, na psaní své první realistické písně (včetně „Hopak“ a „Miláčku Savishna“, a to jak z nich složil v roce 1866 a mezi jeho první „skutečná“ publikace v následujícím roce). Rok 1867 byl také rokem, ve kterém dokončil původní orchestrální verzi své noci na Lysé hoře (kterou však Balakirev kritizoval a odmítl dirigovat, s výsledkem, že nikdy nebyla provedena během Musorgského života).
PeakEdit
Musorgského kariéru jako úředník v žádném případě stabilní nebo bezpečné: i když byl přidělen na různé příspěvky, a dokonce získal podporu v těchto raných letech, v roce 1867 byl prohlášen za ‚nadpočetné‘ – zbývající „ve service“, ale přijímat žádné mzdy. Rozhodující vývoj však nastal v jeho uměleckém životě. I když to bylo v roce 1867, že Stasov první uvedené na kuchka‘ (‚Pět‘) ruských skladatelů volně seskupené kolem Balakirev, Musorgskij byl do té doby přestane hledat Balakirev schválení a bylo přiblížit se k starší Alexander Dargomyzhsky. Uvnitř pěti a jeho blízkých společníků byl Mussorgsky přezdíván jako „humor“, Balakirev byl „síla“ a Rimsky-Korsakov byl „upřímnost“.
Od roku 1866 Dargomyzhsky pracoval na své opeře Kamenný Host, verze Don Juan příběh s Puškin text, který prohlásil by „tak, jako to stojí, tak, že vnitřní pravdivost textu by neměla být narušována“, a způsobem, který zrušil „nerealistická“ rozdělení mezi árie a recitativu pro kontinuální režim slabičné ale lyricky zvýšené deklamace někde mezi.
Pod vlivem této práce (a myšlenky Georg Gottfried Gervinus, podle kterého „nejvyšší přírodní předmět hudební imitace je emoce, a způsob napodobování emocí je napodobovat řeč“), Musorgskij v roce 1868 rychle nastavit prvních jedenáct scén Nikolaj vasiljevič Gogol je Manželství (Zhenitba), přičemž jeho prioritou je, aby vykreslení do hudby přírodní akcenty a vzory hrát to naturalistické a záměrně fádní dialog. Tato práce představuje extrémní pozici v Musorgského snaha o naturalistické slovo-nastavení: on opustil ji unorchestrated po dosažení konce jeho Zákona 1′, a i když jeho charakteristicky ‚Mussorgskyian‘ deklamace je být slyšen ve všech jeho pozdějších vokální hudby, naturalistické režim vokální psaní více a více se stal pouze jeden výrazný prvek z mnoha.
pár měsíců po opuštění Zhenitba, 29-rok-starý petrovič Musorgskij byl povzbuzen, aby napsal operu na příběh Boris Godunov. To udělal, sestavil a formoval text z Puškinovy hry a Karamzinovy historie. Následující rok dokončil rozsáhlé skóre, když žil s přáteli a pracoval pro lesní oddělení. V roce 1871 však byla hotová opera odmítnuta pro divadelní představení, zřejmě kvůli nedostatku role „primadony“. Mussorgsky začal pracovat na přepracované a rozšířené „druhé verzi“. Během příštího roku, který strávil sdílením pokojů s Rimským-Korsakovem, provedl změny, které šly nad rámec požadavků divadla. V této verzi byla opera přijata, pravděpodobně v květnu 1872, a tři výňatky byly představeny v Mariinském divadle v roce 1873. Často se tvrdí, že v roce 1872 byla opera podruhé odmítnuta,ale neexistují žádné konkrétní důkazy.
v době první představení Boris Godunov, v únoru 1874, Musorgskij účastnil nešťastné Mladé projektu (v průběhu, který on dělal, sborové verzi jeho Noc na lysé Hoře) a začala Chovanština. Ačkoli zdaleka není kritickým úspěchem – a navzdory tomu, že obdržel jen tucet představení – populární reakce ve prospěch Borise z toho učinila vrchol Musorgského kariéry.
DeclineEdit
z tohoto vrcholu se stále více projevuje vzorec poklesu. V tomto okamžiku se Balakirevův kruh rozpadal, o čem byl Mussorgsky obzvláště hořký. Vladimíru Stašovovi napsal: „Zvrhnul se v bezduché zrádce.“V vzdaloval od svých starých přátel, Musorgskij bylo vidět, že se obětí ‚šílenství‘, které by mohly dobře byli alkoholismus-související. Jeho přítel Viktor Hartmann zemřel, a jeho relativní a poslední spolubydlící Arseny Golenishchev-Kutuzov (kteří zařízený básně pro písně-cyklus Bezeslunečný a půjde na to, aby poskytovat ty pro Písně a Tance Smrti), se vzdálil, aby se oženil. Musorgského zabývá novou a významnou osobní soukromý lékař o 1870, Dr. George Leon Carrick, někdy Tajemník a později Prezident St. Petersburg Lékařů Společnosti a bratranec Sir Harry Lauder.
Zatímco Musorgskij utrpěl osobně z alkoholismu, to bylo také vzorec chování považován za typický pro ty, Musorgského generace, kteří chtěli proti zřízení a protest přes extrémní formy chování. Jeden současný poznámky, “ intenzivní uctívání Baccha bylo považováno za téměř povinné pro spisovatele té doby.“. Bylo to předvádění, „póza“ pro nejlepší lidi šedesátých let.“Další píše:“ talentovaní lidé v Rusku, kteří milují prosté lidi, nemohou pít.“Mussorgsky strávil den a noc v Petrohradské taverně s nízkou pověstí, Maly Yaroslavets, doprovázené dalšími českými odpadlíky. On a jeho kolegové pijáci idealizovali svůj alkoholismus, možná to vidí jako etickou a estetickou opozici. Tato statečnost, nicméně, vedlo k více než izolaci a eventuální sebezničení.
problémy s přehráváním těchto souborů? Viz Nápověda médií.
Na nějaký čas Musorgskij byl schopen udržet své kreativní výstup: jeho skladby z roku 1874 patří Sunless, Chovanština Předehra, a klavírní suity Obrázky z Výstavy (v paměti Hartmann); on také začal pracovat na další operu na základě Gogol, na Veletrhu Sorochyntsi (pro kterého on produkoval další sborové verzi Noc na lysé Hoře).
V letech, které následovaly, Musorgského pokles se stal stále více strmé. Ačkoliv teď součástí nového kruhu významných osobností, které zahrnovaly zpěváků, lékařské muži a herců, byl stále schopen odolat pití, a sérii úmrtí mezi jeho nejbližší spolupracovníci mu způsobil velkou bolest. Občas se však zdá, že jeho alkoholismus je pod kontrolou, a mezi nejsilnější díla složená během jeho posledních šesti let patří čtyři písně a tance smrti. Jeho civilní služba kariéru bylo více nejisté jeho časté ‚nemoci‘ a absence, a on byl šťastný chcete-li získat převod na příspěvek (v Úřadu státní Kontroly), kde svou hudbu-milující superior s ním jednali s velkou shovívavost – v roce 1879 dokonce umožňuje mu, aby strávili tři měsíce na turné dvanácti měst jako zpěvák je hudební doprovod.
pokles však nebylo možné zastavit. V roce 1880 byl nakonec propuštěn z vládních služeb. Vědom si své bídy, jedna skupina přátel uspořádala stipendium určené na podporu dokončení Chovanština; další skupina uspořádala podobný fond, aby ho zaplatit, aby dokončit Veletrhu Sorochyntsi. Nicméně ani jedna práce nebyla dokončena (ačkoli Khovanshchina, v klavírním skóre s pouze dvěma čísly nesloženými, se přiblížila dokončení).
Na začátku roku 1881 zoufalé Musorgskij prohlásil známému, že tam bylo nic, ale žebrat‘, a utrpěl čtyři záchvaty v rychlém sledu. Také Modest trpěl delirium tremens během tohoto období. Přestože našel pohodlný pokoj v dobré nemocnici – a několik týdnů se dokonce zdálo, že se shromažďuje – situace byla beznadějná. Repin namaloval slavný portrét s červeným nosem v posledních dnech skladatelova života: týden po 42. narozeninách byl mrtvý. Byl pohřben na Tikhvinském hřbitově kláštera Alexandra Něvského v Petrohradě.
Mussorgsky, stejně jako ostatní z „pěti“, byl císařem a velkou částí jeho dvora vnímán jako extremistický. To mohl být důvod, proč car Alexander III osobně vyškrtl Borise Godunova ze seznamu navržených skladeb pro císařskou Operu v roce 1888.