Music of Thailand-průvodce po místních thajských hudebních a hudebních festivalech

Thajsko je většinou známé svými slunnými plážemi a chutným jídlem. Ale je to opravdu skrytý klenot, pokud jde o hudbu Thajska. Hudební tradice v Thajsku jsou velmi rozmanité, působivé a stojí za prozkoumání. Jeho postavení hodně ovlivňuje hudební tradice v Thajsku v jihovýchodní Asii. Nejen, že si půjčuje, ale také inspiruje země jako Čína, Indie, Laos, Myanmar a Kambodža. Západní kultura inspirovala mnoho žánrů hudby v Thajsku. Níže jsou uvedeny nejoblíbenější žánry thajské hudby.

Klasická hudba

hudební formy v Thajsku se vyvíjely hlavně na královských dvorech. Styl hudby, který se stal velmi populárním, byly opery, které ocenili nejen královští, ale i obyčejní lidé, kteří si to užili na nádvořích. I když se říká, že hudební tradice byly ovlivněny indickými praktikami, nyní jsou pro Thajsko považovány za jedinečné. Klasická hudba Thajska ovlivnila a ovlivnila kultury mnoha dalších zemí, jako je Laos, Kambodža a Myanmar. Pokud jde o uznání skladatelů, v dřívějších dobách většinou zůstali anonymní. Existují tři slavné operní soubory. Chcete-li nakreslit paralelu, můžete to porovnat s indonéským gamelanem.

) Pi Phat

Tento klasický soubor dominují bicí-založené nástroje, jako xylofon, gongy a hoboj. Toto je považováno za primární soubor, který vedl k jiným formám souborů. Na PiPhat je dále rozdělen na šest typů, a to Piphat Khrueang Ha, Pi Phat Khrueang Khu, Piphat Khrueang Yai, Pi Phat Nang Hong, Pi Phat Duek dam ban, Piphat Mon. Liší se podle typů používaných nástrojů, několika použitých nástrojů a období, během kterého se král proslavil. Nejmenší má pět nástrojů, zatímco nejmasivnější soubor používá jedenáct nástrojů.

b) Khruang Sai

Tento klasický soubor používá hlavně smyčcové nástroje. Obvykle používá housle, zithers, flétny, bubny a činely. Tyto nástroje se používají v různých kombinacích v závislosti na velikosti orchestru. Na tomto základě, tento styl hudby Thajsko je dále rozdělena do Khrueang sai wong lek, Khrueang sai khrueang khu, Khrueang sai pi chawa, a Khrueang sai prasom. Tato forma orchestru se obvykle hraje pro vnitřní účely. Použití malého čínského kladiva a dalších čínských nástrojů naznačuje jeho pravděpodobný čínský původ. Ve srovnání s jinými soubory thajské hudby je to klidnější a intimnější, který se hraje spolu s tanečními vystoupeními a během prázdnin.

c) Mahori

Tohle je známo jako více sekulární verzi a sloučení dvou výše uvedených souborů. Používá gongy a xylofony z Pi Phat a smyčcové nástroje z Khruang Sai. Tato hudební forma měla významný dopad na kambodžské hudební tradice. Během Ayutthaya vlády, ženy se nesmějí jednat v Mahori hraje, a to pouze královské ženy měly dovoleno hrát na nástroje v Mahori, díky které nástroje byly použity menší velikosti. Tento soubor, který má obvykle čtyři členové, je dále rozdělena do tří typů, na základě použité nástroje a to, Mahori Khruang Lek, Mahori Khyrang Khu, a Mahori Khruang Yai.

klasické nedostal mnoho příznivců v Thajsku nacionalistické modernizaci režimu, protože byly považovány za zastaralá a dozadu. V posledních letech ale těží z vládního sponzoringu.

Phleng Luk Thung

doslovný význam tohoto jména je ‚píseň dítě pole‘, a to je také známé jako luk thung. Tento žánr hudby je populární mezi venkovskými třídami bydlení. Písně hovoří o obtížích, kterým čelí zemědělci, jejich sociální praktiky a romantická láska. Tempo písní je pomalé a hodně odlišné od jiných hudebních forem Thajska, písně jsou zpívány v thajštině, Isan a Lao dialekty. Na rozdíl od přesvědčení, že se jedná o lidovou hudbu, je to poměrně novější tvorba, která se vyvinula kolem poloviny dvacátého století. Významní umělci jsou Waiphot Phetsuphan, Pumpuang Duangjan a Plen Prodan. Ti, kteří chtěli experimentovat s tímto žánrem, ho naplnili hudbou z Latinské Ameriky a Asie; někteří průkopničtí umělci šli až k používání elektronických nástrojů spolu s vokály.

Mor Lam

Vznikl v Laosu, kde byly použity k popisu vesnického života, stejně jako Luk Thung. Je to jeden z nejvíce dominantní lidové hudby v Thajsku. I to používá pomalé tempo, i když jejich ústředním tématem je neopětovaná láska. Zpívá se v laoských, thajských a Isanských dialektech. Zpěvák, který je nedílnou součástí souboru, je známý jako molam. Během občanské války USIS rekrutoval molam zpěváky, aby šířili svou propagandu mezi venkovským obyvatelstvem. Nová verze tohoto žánru známá jako, mor Lam Sing, je peppy, pozitivní a rychlá verze a používá západní nástroje. Tento styl, který začal kolem roku 1985, se stal v Thajsku velmi populární. Významní umělci tohoto žánru jsou Jintara Poonlarp, Banyen Rakgaen a Pornsak Songsang.

Kantrum

druh Thajské lidové hudby, která je velmi populární mezi lidmi z Khmerské etnikum v Thajsku. Hraje se spolu s tanečními vystoupeními, je rychlá a pozitivní. Ale nejlepší na této hudební formě je, že texty jsou ve dvou jazycích. Žánr používá bicí nástroje, stejně jako housle ve svých tradičních způsobů. Během 1980 – 1990 umělci, kteří se stali populárními, byli Darkie a Chalermpol Malakham. Darkie byl tak senzační hit, který vládl hudební průmysl v Thajsku za více než dvě desetiletí a stal se tradiční účinkující v roce 1980.

Západní Vlivy

I přesto, že Thajsko nebylo nikdy kolonizované, to byl velký vliv na hudební scénu v Thajsku. Hudba západ začal získávají na popularitě od roku 1930.

) Jazz

Ten první druh pop music dosáhnout Thajsko bylo měkké verše Jazzu. Dokonce i královská rodina Thajska byla velmi zamilovaná. King Bhumibol Adulyadej (1927-2016) složil a přispěl mnoha jazzovými skladbami pro kapely v Thajsku i v zahraničí. První jazzovou kapelou Thajska byl Suntaraporn, založil Euah Suntornsanan, který byl průkopníkem v zavádění západní hudby v Thajsku. Další formy, které také získal popularitu během této doby byly Tango a západní klasická hudba.

b) Rock

scénu pro rockové hudby Thajska vyvinul se v nový žánr známý jako Thai rock. Rockové scény ji ovlivnily hlavně v USA a Velké Británii. Průkopníkem tohoto žánru je Lam Morrison. Během 1960 kapela jako The Doors a Jimi Hendrix získali popularitu v Thajsku, protože amerických vojáků umístěných. Laem Morrison provedl mnoho obalů pro tradiční americký rock, což vedlo k jeho neuvěřitelné popularitě v Thajsku. Poslední dvě desetiletí dvacátého století byla pro thajskou skálu zlatými roky.

c) Hip Hop a Metal

Hip hop získal od thajského publika mnoho lásky a fanoušků. Místní umělci, kteří hráli zásadní roli při výrobě hip hop populární v Thajsku jsou Joey Boy, Dajim, a Southside. Heavy metal získal popularitu v 1990s a vedl k založení některých pozoruhodných kapel v Thajsku, jmenovitě Hi-Rock, Stone Metal Fire a I-Scream.

d) Phleng Phuea Chiwit

Tohle je lidovém stylu Thajské hudby. Hodně se ale inspirovala západní hudbou. Proto je také považován za západní hudební žánr. Doslovný význam tohoto jména je ‚písně života, během 1970, kdy byl na vrcholu své popularity byla také známá jako ‚klenot literatury života. Kombinuje západní rockovou hudbu a Latinskou rockovou hudbu s thajskými hudebními nástroji.

Hudební Festivaly v Thajsku

Thajsko má některé z nejvíce vzrušující hudební festivaly postavili pro vás, a diskutovali jsme o tom podrobněji v jiném článku, který je věnovaný hudební festivaly v Thajsku.

a) Hua Hin Jazz Festival

začal v roce 2001, tento jazzový festival byl jevištěm dát šanci a předvést thajské talenty v jazzu. Tento dvoudenní festival se koná každý rok v červnu, v roce 2019 se koná 7. a 8. Června. Spojte vynikající jazzový zážitek s chutnou Thajštinou a je to perfektní hudební dovolená, kterou jste si dokázali představit. Letos na tomto festivalu vystoupí Koh Pan Saxman, Králové samby a Rubem Farias.

b) Wonderfruit

čtyři-denní životní styl, umění a hudební festival se konala v Pattaya, to je jeden byste si neměli nechat ujít. Termíny pro rok 2019 jsou 12. až 16. prosince, takže si označte kalendáře a buďte připraveni na čtyři dny umělecké i hudební stimulace. Hlavním cílem tohoto fantastického festivalu je podporovat zodpovědnou zábavu. V loňské sestavě byli Goldie, the Ensemble, Nightmares on Wax a Lord Echo.

c) Waterzonic

Tenhle je o zábavě, hudbě a uhodli jste to vodní šílenství. Je to jeden z nejznámějších hudebních festivalů v Thajsku, který každoročně přitahuje stovky lidí z celého světa. Zahájena v 2014, To se koná v listopadu každý. Je známo, že se může pochlubit některými z nejúžasnějších obrů EDM, jako je Dmitri Vegas, jako Mike, Afrojack a Orjan Nilsen.

d) S20 Songkran Hudební Festival

tento hudební festival se koná během Thajského Nového roku v dubnu. Napínavý festival se koná v Bangkoku a letos se bude konat od 13. do 15. dubna. Sestava pro festival v roce 2019 zahrnuje Fatboy Slim, dealeři koček, David Gravell, Tiësto a Steve Aoki. Tento festival je známý svými vodními boji a dešťovým tancem.

Koncerty v Thajsku

Velká jména jako Yaeji, Daniel Caesar, Westlife a Dvou Dveře Cinema Klubů se bude hrát v Thajsku v roce 2019. Tito umělci budou dělat své prohlídky od července do srpna. 14. srpna v Ladprao Soi zahraje také britská Indie rocková skupina Foals.

Místní Hudební Nástroje Z Thajska

Ranat Thum

ve tvaru lodi, nízko posazené xylofon používá se především v Piphat. Má 18 klíče rozložené po tvaru lodi a obvykle je doprovázen podobně vypadajícím nástrojem Ranat Ek Ranat Thum. Je to velmi často používaný nástroj v hudbě Thajska a je vyroben z bambusového dřeva.

Khawng Wong Lek

nástroj založený na gongu, který má 18 gongů připojených k kruhové dřevěné konstrukci. Je to malý a vysoký nástroj převládající v thajské hudbě. Má větší verzi, která je známá jako Khawng Wong Sai, používá se, když potřebují pomalejší tempo a nižší rozteč.

Chakhe

je to rozrušená podlahová citera nebo loutna, která používá tři řetězce místo dvou. Měří přibližně 130 až 132 cm na délku, dva z jeho strun jsou vyrobeny z hedvábí nebo nylonu, zatímco třetí je vyroben z kovu. Chakhe se velmi běžně používá v orchestrech Khruang Sai.
Hudba Thajska je velmi univerzální a okouzlující. Zkoumání krásné Thail hudby, spolu s dalšími atrakcemi Thajska, bude příjemným zážitkem.