Na Vyžádání seznamy Skladeb a Skladby

Emotionalist Odůvodnění

Jako sbormistr, většina mých zkušeností je s mládeží a amatérských souborů. Tím pádem, obvykle se zabývám jinou sadou obav a priorit, než by mnoho čtenářů NMBx mohlo.

první věc, vědět o sbory pod profesionální úrovni je to, že v mé pevné přesvědčení, že jsme v ní pro společenství především. Samozřejmostí je i technické provedení! Ale mnohem víc, je to o předávání emocí, a prožívání stejných emocí,a tím vytváření a udržování vazeb komunity mezi sebou a s publikem.

kromě toho, je to docela běžné setkání zkušených sborových zpěváků, kteří mají omezený pohled-schopnost čtení, kteří spoléhají se místo toho na jemně vyvinuté dovednosti na zachování a opakující se melodie, které slyší. Notace se pak stává, stejně jako ve středověké Evropě, spíše paměťovou pomůckou než souborem explicitních pokynů.

faksimile rukopisu pro Iubilate deo universa terra‘, který ukazuje řadu unheightened cheironomic neumes přidány do verše žalmu. (Obrázek ve veřejné doméně.)

radost je, že přináší zážitek z komunální hudby do dosahu velmi velké populace. Výzvou je, že režisér je velmi často, z nutnosti, učitel. Tak, pro amatérské sbory, neexistuje žádná záruka, že zpěváci budou mít povědomí o celém skóre, které je charakteristickým znakem elitních souborů; a pro mnohé, v podstatě existuje záruka, že nebudou!

proč by se proboha někdo pokoušel přivést mikrotonální hudbu do tohoto ekosystému? Studna, pro jednu věc, pomůže to zdokonalit intonační povědomí každého-což může být velmi potřebné. Ale, na jeho vlastních podmínek: existují nové světy emocí, které mají být prozkoumány, které jsou k dispozici 12 stejné tóny sám!

režisér však za těchto okolností musí dotyčný kus prodat možná skeptickému souboru. Využijte celé své neomezené nadšení k podpoře níže uvedených metodických technik. Pokud vás mají zpěváci rádi, dají tomu šanci.

se všemi výhradami z cesty, pak se pojďme k technické stránce.

technická stránka

pro výuku mikrotonálních pasáží obhajuji“ bimodální, cílový “ přístup. Vybral jsem si toto jméno, protože jsem potřeboval titul, který byl přesný a působivý pro papírový návrh. (Fungovalo to.), Ale tady je to, co mám na mysli:

Bimodální – Vyžadující integrovaný povědomí o horizontální a vertikální aspekty každé hřiště změnit. To znamená, že je třeba mít na paměti vztah nového hřiště k hřišti, které právě opustilo, a také jeho kontext v sonoritě, ve které přichází. Ty jsou často nezávislé.

Target-based-spoléhat se na předvídání známého, ať už melodického nebo harmonického, nebo dokonce obojího. Když se tak stane, zasahující věci mohou snadněji spadnout na místo, dokonce i napůl nevědomě.

obě Tyto taktiky jsou už třeba za to, že dobrý sborové hudebník v rámci standardního repertoáru, ale je důležité, aby se jim explicitní, když pracujeme s microtonality. Užitečným krokem k jejich explicitnímu použití v mikrotonálních kusech je jejich explicitně použití pro náročné tonální pasáže. Tak, režisér by mohl pracovat na těchto taktikách během semestru bezprostředně před tím, než je mikrotonální dílo vůbec na programu.

tonální příklad bimodální strategie

jedna ilustrativní pasáž je v Poulencově o Magnum Mysterium. Mezi mnoha intonačních problémová místa v tomto kusu, zvažte tritone v úvodním tenor, 0:08 a několikrát potom:

většina zpěváků může vytáhnout Triton, ale není to spolehlivý interval. Není neobvyklé, že je třeba připomenout, jak to zní, pomocí Maria nebo Simpsonova tématu jako mnemotechnické pomůcky. (Zde je potěšující komentář vlákno od Simpsonů video:)

I když se to bezpečně, každý člověk se bude provádět to trochu jinak, zvláště když ani jeden z tónů podílí působí jako vedoucí tón. Výsledná rozteč skupiny může být nejasná. A protože se jedná o „disonantní“ horizontální interval, často se očekává nesoulad tam, kde přistane.

takže to zpíváte pomalu, Nalaďte ten akord dlouhým tónem—a je zřejmé, že „Cb“ je ve skutečnosti B přírodní, třetina G dur!

tenoři nyní v ideálním případě zažívají toto potíže na dvou úrovních. V jistém smyslu zpívají Triton z předchozí noty. Ale v jiném smyslu, zabírají ve výsledné harmonii velmi jasný „domov“, domov, který nemá nic společného s tritonem.

v mikrotonální hudbě je ještě důležitější udržovat tyto dvě oddělené úrovně. Je to proto, že taková hudba nevyhnutelně vyžaduje zpívání některých neznámých horizontálních intervalů—a přirozeným instinktem zpěváků bude přistát na vertikalitě, která je stejně „neznámá“, tj. Nešťastné plody tohoto přístupu uvidíme v představení kyrie z roku 1962 z Misa a San Juan XXIII Juliána Carrilla později v tomto článku.

poznámka k cílům

nyní přejdeme k“ cílové “ části přístupu. V microtonal hudbu, například, pokud váš sbor musí zpívat neznámém řetězci malých intervalech—pak dát jim solidní představu o intervalu, jsou nejobsáhlejší a intervenující tóny mohou nevědomky spadají do místo. Mohou být vylepšeny později, ve druhém kroku.

posílit, jak snadné to může znít, když se modelovat, tady je Jacob Collier bezstarostně dělat takové věci k tercii:

(Jeho plné diskuse na toto opravdu začíná v 10:12, ale no tak, běž se dívat na celou věc. Ten chlap je tak hip, je to neskutečné.)

cílový přístup se neomezuje pouze na melodické vyplňování známých intervalů. V širším měřítku jde o poskytnutí řady konceptuálních kotev v celém díle – kde se zpěváci mohou znovu postavit, pokud to náhodou ztratí na cestě. Mohou to být cílové melodické intervaly, jak je uvedeno výše; ale také cílové harmonické intervaly, na které se mají naladit (např. u vchodů), nebo cílové akordy.

novinkou je, že cíle nemusí být hudebně významnější v rámci ks—mohou se vyskytnout na slabé bije, nebo v de-zdůraznil místech, ve frázi, atd. Stačí, aby byli zpěváci již obeznámeni, kteří je pak mohou použít k rekalibraci. Například, exotické cadential sonority může být hudební cíl, ale nemusí být koncepční cíle—tuto úlohu by mohl být vedlejší, méně důležité, více známé sonority. Tady je příklad, že v článek, který jsem napsala (který bude umístěn na NMBx po své premiéře v lednu 24):

výňatek z skóre Robert Lopez-Hanshaw je microtonal sborové kompozice vokas animo.

to jde z jen hlavní akord, na 7: 9:11 v harmonické řadě B dvanáctého bytu (v mém preferovaném zápisu 72edo). Ta je překvapivě snadné na hřebík, protože odjíždíš velmi známé místo, každá část pohybující se v podstatě o čtvrtinu krok—vzdálenost, která může snadno být praktikována. Pomáhá také společný tón.

Stavební lešení

další věc, která by měla vést vaše microtonal výuky je vzdělávací nápad lešení, nebo „zóna nejbližšího vývoje.“To vše znamená, že každý nový koncept se musí vztahovat k bezprostředně sousedním konceptům; a sousední koncepty vedou k vhledu na individuální úrovni.

například: nenaučíte se číst tím, že vám někdo řekne, jak číst. Neexistuje žádný způsob, jak to udělat, kromě vytváření spojení mezi jednotlivými zvuky písmen a způsobem, jakým se kombinují do slov. Své třídě-učitel jen za předpokladu, že podmínky pro vás, aby to skok, tím, že budete zapamatovat dopis zvuky, pak konfrontace s snadno dekódovat kombinace (a pak, ne-tak-ty jednoduché).

princip je zde důležitý. Přes přitažlivost metody“ hrubé síly“, jako je učení kusu po rote ze syntetizovaného záznamu (nově snadno vyrobitelné díky technologii!), tato taktika se většině lidí nepovede-protože ještě neinternalizovali stavební kameny, aby se nové intervaly „držely“.“A mnozí možná nebudou ochotni udělat ten obrovský technický skok na prvním místě; to není důvod, proč jsou ve sboru.

takže se musíme podívat na to, jak můžeme poskytnout lešení.

již jsme se zabývali dvěma důležitými věcmi, které se dějí v normálním sborovém zpěvu, a lze je aplikovat na mikrotonální zpěv. Nyní následuje seznam dalších konceptů, z nichž každá vychází z předchozích, a některé zdroje, které je zvládnou. Existují dvě cesty, spravedlivá intonační cesta a cesta se stejným dělením.

Jen Intonace Cesty: Expresivní Intonace

je Ironií, že tato cesta začíná s opačným Jen Intonace: „expresivní intonace.“

Nikdo jiný než Ezra Sims, velký exponent 72edo, byla na microtonal cestu od jeho vysokoškolských sborový dirigent, Hugh Thomas. Tomáš trval na tom, že jeho komplety zpěv velmi vysoké předních tóny při řešení tonika, a velmi nízká, 4 při řešení 3rds, mimo jiné. Pod takový vliv, říká Sims, „jste povinni najít to těžké někdy znovu věřit (bez ohledu na to, jak moc na klávesové nástroje se může pokusit přesvědčit vás, je to tak), že tam je, například, jedna věc, kterou je G-sharp, jednu frekvenci, která definuje to na věky věků, Amen.“

expresivní intonace je ve své nejkrutější formě velmi intuitivní. (Zveličujte tendenci tendenčních tónů!) Takže pokud dokáže dosáhnout cíle vyřadit zpěváky z pevného způsobu myšlení, pak to značně vyhlazuje cestu vpřed.

Skutečné Jen Intonace

Fahad Siadat má série článků, které budou pokračovat, na stránkách jeho vydavatelství, které zavést předmět Jen Intonace pro sbory. Některé plnější zdroje, které jsou v současné době k dispozici, zahrnují harmonickou zkušenost W. A. Mathieu, kterou jsem zmínil v minulém článku; a spravedlivý intonační Primer od Davida B. Doty, který je spíše přímější.

praktický ředitel sboru si může vybrat pouze několik intervalů, na kterých bude pracovat. Hlavní třetiny a harmonické 7ths jsou užitečné začít, protože jsou snadno demonstrovat. Přiveďte violoncellista hrát přírodní harmonické a porovnat je s klavírem! Přiveďte barbershop quartet na vysoké úrovni, abyste „zazvonili“ nějaké akordy! Nejprve, právě rozvíjíte myšlenku, že existuje několik dostupných „příchutí“ pro daný interval, každý s jinou funkcí.

použijte to, co je relevantní pro daný kus. Pokud váš sbor přidá do svého slovníku pouze harmonickou 7., pak to stačí k tomu, abyste začali pracovat na Ben Johnston ‚s I‘ m Goin ‚ Away.

Kvantifikaci Čárka Směny

Ross Duffin je dobře-známý pro jeho knihy o meantone a dobře temperamenty, Jak se Rovnat Temperamentu Zničil Harmonii (A Proč Byste Měli Péče). Ale také napsal úžasnou obranu, a metoda pro, jen intonační praxe, který závisí na lokalizaci a použití syntonické čárky. Jedná se o velmi užitečný způsob systematického myšlení o ladění 3rds, 6ths a 7ths ve srovnání se 4ths a 5ths. Je volně k dispozici zde. Dokonce zahrnuje cvičení pro procvičování typických problematických intonačních situací, které mohou nastat.

Hilliard Ensemble a Nordic Voices pravidelně začlenit tento základní systém (různé údaje) do své praxe. Pokud váš sbor zpívá Renesanční kontrapunkt jeden semestr, při pohledu na intonaci touto optikou, pak následující semestr mohl rozšířit microtonality dále:

Rozšířené Jen Intonace

Nyní jsme se dostali do podivné věci. Je možné, s velkým opakováním a skálopevným odkazem, zapamatovat si a reprodukovat intervaly vyšších podtónů harmonické řady.

Jeden možný odkaz je alikvotní zpěv (Fahad Siadat, osobní sdělení), který—na nízké zásadní—může spolehlivě produkovat harmonické, alespoň až do 14., a možná další. Dalším potenciálním zdrojem je přeladěná digitální klávesnice.

Ale tam je pozoruhodný soubor cvičení k dispozici také: Andrew Heathwaite vymyslel systém, pro zpěv přes všechny možné intervalu, který se vyskytuje mezi členy dané skupiny podtext-založené hřiště, roztomile nazývá Singtervals. Jiní to zpracovali. Je to překvapivě logické a intuitivní, pomocí mírné změny slabik solfège.

Když zpěvák byl k poslechu, porozumění a zpěv tento typ matice součástí jejich denní praxe, oni by brzy být schopni přistupovat přísně overtonal (nebo undertonal) kus jako Henk Badings je Contrasten bez velkého utrpení.

Čtvrtletí-Tón Path: V-Mezi Tóny

znovu začínáme v počátku jinou cestou, můžeme použít schopnost lidí rovnající sing-ish tóny mezi hřišť pro malé a známé interval, začít rozvíjet pravda, čtvrtletí tón rámce. Nejprve byste mohli jednoduše přidat cvičení k normálním rozcvičkám: zpívat F-Gb, pak F-F quarter-sharp-Gb a pak to samé v opačném směru. Vnější tóny jsou samozřejmě snadno kontrolovány na klavíru.

Full 24-Tone Scale

kde je zajímavé, je extrapolace této jednoduché techniky na všechny zasahující pozice v chromatické stupnici. Robert Reinhart, který učí hudební teorie a sluchové dovednosti na Northwestern University, přiřazena střední samohlásky na čtvrt-tónové hřiště mezi solfege poznámky, jako jsou ra-reh-re-rih-ri pro všechny druhy druhá stupnice stupeň znovu. Poté navrhl—a použil ve třídě-progresivní cvičení, aby trénoval ucho v nových intervalech. V mnoha případech, jedná se o první zpěv známých intervalů; pak vyplňování mezer čtvrt tóny; a nakonec zpívat pouze změněné hřiště, při poslechu známějších okolních hřišť.

toto je jen rozšíření pedagogiky zpěvu v pohyblivých systémech! Například, naučit vzor do-fa-la (obtížné pro začátečníky), lze opakovaně zpívat hlavní měřítku, a postupně odstranit uplynulých tóny, re, mi a sol; první audiating nich, a pak dělat kognitivní skok prostě zpívat do-fa-la bez berlí.

Reinhart předložila na toto téma a v současné době pracuje na systematickém shromažďování čtvrtletí tón solfege cvičení, odstupňované podle obtížnosti.

Ty taky, mohl použít tento základní rámec rozdělit, řekněme, půltóny do třech skupin šestý-tóny—nebo celé tóny do páté tóny, pokud jste zpívat Renesanční enharmonic music. Na konkrétních samohláskách ve vašem rozšířeném solfège tolik nezáleží, pokud jsou konzistentní.

Jít Hlouběji: 72-Tón Stupnice

Julia Werntz je současný nositel 72edo sluchové dovednosti tradice na New England Conservatory, úspěch Joe Maneri. Učí studenty slyšet, hrát, a skládat s dvanáctými tóny—to je, čtvrttóny každý dále rozdělen do třetin. Její třída začíná vývojem čtvrttónového rámce,a odtud se rozvádí. Učebnice kurzu kroky k moři je vysoce přístupná (se spoustou zvukových příkladů) a snadno dostupná.

než se dostaneme do dvanáctých tónů, začnou se spojovat cesty spravedlivé intonace a rovného dělení. Pro zpěváky konkrétně, jednodušší, Jen Intonace intervalů odpovídají tak přesně s hřiště v gamut 72 tónů na oktávu, že rozdíl—maximálně o 5 centů, a to obvykle do 3—je doslova nemožné vyrábět s hlasem.

ve skutečnosti nedávná studie Matthiase Maucha a kol. ukazuje, že i pro zkušené zpěváky, Jen Znatelný Rozdíl a střední rozteč výrobní chyba na daném poznámka: oba pohybovat kolem 18 až 19 centů—trochu přes celé 12-tón! Studie se zabývala sólovým melodickým zpěvem a přesnost intonace může být poněkud vyšší v harmonickém zpěvu (zejména v holičství); ale ne tolik, jak si myslíte.

(různé zdroje dávají různé částky za právě znatelný rozdíl v různých kontextech a 5-8 centů je obvyklá citovaná hodnota. Ale v případě zpívaných hřišť, zdá se, že vládne trochu větší chaos.)

naštěstí, v případě, že jste se divili, mikrotony se opravdu mohou naučit a trénink uší v 72edo má skutečně za následek zvýšení diskriminace hřiště a výrobní schopnosti. Krotí trochu latentního chaosu hudební tvorby.

konečný výsledek

pokud jste tím vším prošli se svým sborem, pak jste posedlí a všichni jsou svatí. Co byste měli opravdu udělat, je vybrat si mezi těmito možnostmi, na základě toho, co se děje v samotném díle. To je to, co jsem udělal. Ale tam, kde jsem možná ještě nepoužil určitou techniku sám, to bylo testováno v terénu jinými. Všichni opravdu dělají to, co tvrdí.

Potenciální Špatné Výsledky

Jak jsem slíbil dříve, tady je první pohyb Carrillo je Misa:

To není, řekněme, prubířský kámen výkon. Zpěváci možná předpokládali, že cílem byl“ jiný světský “ zvuk, a pravděpodobně si vyžádal dostatečný úspěch k vydání nahrávky. Ale bohužel, celé skóre provedli nepřesně, včetně toho, co mělo být „to-světské“ části.

jsou od samého začátku smolné. Od 0:58, tenor je celý půltón ploché ve srovnání s ostatními, což vede k ozvučení Ab dur v první inverze, namísto písemného C rozšířená akord. (Když se to stane znovu v 1: 07, můžete slyšet, jak se vznáší nahoru a snaží se to napravit.) V hudbě, která je v rámečku od 1: 32, chudák Bass 1 zpívá psané perfektní 5ths jako tritony, protože nemůže dostat nižší notu, aby šla dostatečně daleko. A tak dále. Pokud to někdo slyšel jako příklad mikrotonálního sborového zpěvu, mohlo by být odpuštěno, že se na tuto myšlenku zakousl.

ale navzdory nedostatkům tohoto konkrétního představení byl kus skutečně napsán způsobem, který by mohl být snadno pochopitelný – pomocí taktiky, kterou jsem nastínil výše. Mohlo by to dokonce fungovat jako první podnik do mikrotonality pro sbor!

zde je návod, jak bych k tomu přistoupil.

• nejprve bych přidal čtvrt tóny k rozcvičkám na začátku zkoušek-jednoduše rozdělením půltónu. To se děje neustále v Misa, takže sbor by dostal hodně kilometrů z právě tohoto cvičení.
• pak bychom také v rozcvičkách stavěli rozšířené akordy a další celotónové zvučnosti, jako a v různých inverzích. Tohle jsou Carrillovy stavební kameny. Jsou poněkud neobvyklé jako strukturální prvky v konvenčním sborovém repertoáru, takže by vyžadovaly posílení, aby byly užitečné jako cíle.
• Pak jde ke kusu sám, my bychom zpívat segmenty, aniž čtvrtletí tóny, které zasáhnout, a ujistěte se, že sbor se nazpaměť cíl celý tón zvučnostma v jejich větší harmonický rámec.
• konečně je čas vložit čtvrt tóny. Udělali bychom tuto jednu část po druhé, nejprve, upevnit melodické povědomí.
• nyní překvapení! Carrillo ochotně dává všechny čtvrttónové změny ve svislém zarovnání, jiné než některé zavěšení. Skladba se střídá mezi jedním 12-tónovým “ světem „a doplňkovým“ světem “ v 24edo. Tak, zvučnosti postavené změněnými hřišti jsou obecně známé. Zvučnost v 1:11, ve druhém porazil posledního měření v rámu, je ve skutečnosti čtvrtina-dur akord v první inverze—takže by to mělo znít jako durový akord v první inverze! Každý ten zvuk zná.

to vše je zcela ztraceno ve kvílení, uvolněné goosey intonaci tohoto představení. Věřím, že přesná interpretace, na druhou stranu, by odhalil kus mimořádně jiného charakteru, než je uvedeno v nahrávce: možná překvapivé v tom, jak je to skutečně přístupné.

závěr: praktičnost

zde je několik různých návrhů, které mohu dát o výuce mikrotónů sborům.

použijte warmups k posílení nových hudebních konceptů, pokud to již nebylo jasné. Proč ztrácet čas zpěvem hlavních stupnic nebo arpeggií celé zahřívání, když byste mohli cvičit čtvrt tóny opakováním, nebo budování harmonických akordů? Tím se zkracuje doba výuky na samotném mikrotonálním kusu.

Rozhodně nehrají tón clusteru v místě zasahoval tón, pokud jste modelování microtonal melodie na standardní klavír. To nedělá nic pro představu o hřišti (slyšíme „D, když se hraje C-E? Sakra ne! Tak proč bychom měli slyšet D čtvrtinu ostrý, když se hraje D-Eb?), a modeluje disonanci, kterou vám sbor povinně dá. Lepší přeskočit změněné hřiště – nebo ještě lépe:

Model s hlasem, kdykoli je to možné. To je nejen snazší sledovat než klávesnice, ale také ukazuje, že průchod je ve skutečnosti proveditelný.

Přeladíte klávesnici, pokud je digitální. Úkol je nyní v podstatě triviální, s dostupnou technologií; ale nemusí to tak být pro vás osobně. Pokud tomu tak je, a vy jste člověk, který by to četl, pak máte jistě přátele, kteří jsou velcí pitomci jako vy, kromě počítačů. Můžete je požádat o laskavost nebo je najmout, aby to udělali za vás. BitKlavier je svobodný software se snadnou křivkou učení; pokud mohou programovat v Max / MSP, měli by být schopni používat čistá Data bez velkého rozruchu, což je také zdarma; nebo byste mohli vysolit Standard PianoTeq, který má zvuk v profesionální kvalitě a velmi dobré mikrotonální ladění. Existuje mnoho dalších možností, ale to je začátek.

úzká spolupráce s doprovodem je kritická, zejména pokud jsou některé klávesy drasticky přemapovány! Ale znovu, pokud jste člověk, který to čte, váš doprovod je pravděpodobně hra pro něj.

Dělat všechny běžné sborové věci první – mluvit kus v rytmu, cíl pro přesné šortky, používat expresivní frázování, interpretovat texty – tak, že si uvědomí, jak moc už vědí, jak to udělat.

správná podpora dechu je naprosto nezbytná. Neznalost způsobuje nejistotu a nejistota způsobuje nesprávnou podporu a nesprávná podpora vytváří ochablé hřiště a špatné zabarvení, což činí projekt nekonečně těžším. Takže nikdy neztrácejte ze zřetele to podloží dobře podporovaného zvuku a často se k němu vracejte.

a co je nejdůležitější, musíte v hudbě zprostředkovat radost. A není to tak vždycky?

přihlaste se k odběru našeho měsíčního NewMusicBox newsletter