Nevidomí umělci
umělecká výchova byla nedílnou součástí mnoha nejstarších institucí pro nevidomé, přičemž motivace k jejich osnovám byla převážně náboženská. Například průmyslová umělecká výchova byla zavedena do prvních anglických a skotských azylů jejich protestantskými křesťanskými zakladateli od roku 1791. Věřilo se, že tento učební plán poskytuje náboženské osvícení, a umožnit obyvatelům azylu pracovat na cestě do nebe. To, co lze označit jako výtvarné vzdělávání pro nevidomé nebo zrakově postižené, poprvé zaznamenal ve Vídni pedagog Johann Wilhelm Klein. Klein trénoval lidi, kteří byli slepí, aby vyřezávali krucifixy, věřil, zabrání tomu, aby jeho studenti padli za oběť tomu, co považoval za sexuální deviaci.
Nicméně, i přes tyto rané formy výtvarná výchova, tam byl žádný rozšířené výtvarné výchovy na školách pro nevidomé až do posledních let dvacátého století, a i když to bylo představeno mnoho cítil, že lidé, kteří byli slepí nemohl kreslit nebo malovat jen tvarovat nebo formovat. Následně, v prvních letech dvacátého prvního století došlo k mnoha případům vyloučení studentů, kteří byli slepí nebo zrakově postižení,.
i Přes malou zařazení formální umělecké vzdělání ve školách pro nevidomé, tam byly kurzy, výlety a výstavy výtvarného umění pro lidi, kteří jsou slepí nebo zrakově postižené z prvních let dvacátého století. Ačkoli, stejně jako umělecká výchova ve školách pro nevidomé, tyto kurzy nebyly rozšířené až do posledních let dvacátého století. Nicméně, přes práci jednotlivců, jako jsou Rakouský učitel Viktor Lowenfeld, Profesor John Kennedy z University of Toronto, Rebecca Maginnis od Metropolitní Muzeum Umění, Barry Ginley od Victoria & Albert Museum a organizace, jako je Umění Mimo Dohled, BlindArt a Slepý s Kamerou, protože v posledních letech dvacátého století, tam byl významný příjem z výtvarné výchovy u muzea. Toto vzdělání zahrnovalo dobře zavedené kurzy a zájezdy, verbální zobrazování, zvukové prohlídky a zvukový popis. Pozoruhodné příklady začlenění muzea lze nalézt v Metropolitním Muzeu umění, Victoria & Albert Museum, Wallace Collection a Muzeum moderního umění.
v poslední době existují regionální a národní iniciativy na vytvoření komunity praxe pro muzejní profesionály, jejichž cílem je pomoci těmto odborníkům sdílet své odborné znalosti a zkušenosti v oboru. Příkladem takové iniciativy je Sensing Culture Community of Practice, založená v roce 2018,,.
Existuje řada publikací, které podporují nebo o slepou vzdělávací programy, se snaží ukázat, jak umění může být konstruktivní pro nevidomé a osoby s poruchami zraku, a ukázat způsoby, v nichž lidé, kteří jsou slepí nebo zrakově postižené se může naučit vytvářet umění.
Elisabeth Salzhauer Axel kniha Art beyond sight: příručka s náměty pro umění, kreativitu a vizuální znehodnocení pokrývá řadu různých předmětů, jako významy dělat umění, teorie umění a slovní popis. Kniha dává různé návrhy o tom, jak slepý může skutečně jít o vytváření umění, tam je příklad jedné ženy, kdo není úplně slepý, ale těžce postižené, kteří, když sochařské něco, zjistí, že je jednodušší zavřít oči a cítit materiál a tvar, spíše než se snažit vidět to s její nedokonalé vidění, stejně jako zcela slepý člověk by. Kniha zdůrazňuje důležitost dotyku a citu při vytváření umění bez zraku.
kniha, kresba a nevidomí: Vnímání na dotek, John Kennedy, se zaměřuje na způsoby, kterými nevidomí, mladí i staří, mohou vnímat obrázky a 3D objekty. Podle Kennedyho jsou zrakově postižení lidé schopni cítit 3D objekt a poté vytvořit výkres objektu, který může vidící jedinec snadno rozpoznat. Kennedy přirovnává kresby průměrného nevidomého od narození k kresbám zrakového dítěte. Všimne si, že slepé děti jsou mnohem ochotnější pokusit se kreslit než slepí dospělí, kteří nemají předchozí zkušenosti. Kennedy diskutuje o tom, že nevidomí mohou vnímat kresbu vyrobenou ze zvýšených čar, stejně jako 3D objekty, které mají tvar a tvar.
knihy, Umění, Kultury a Slepota, Simon Hayhoe, představuje sociální studie o umění studentů, kteří jsou zrakově postižené a nevidomé in situ, jejich porozumění a praxi výtvarného umění a jejich reakce na postoje svých učitelů, minulost a současnost. Analyzuje téma kultury vzdělávání, vliv této kultury na slepotu a výtvarné umění a představuje inkluzivní model studia slepoty a výtvarného umění. Ve výzkumu materiál pro Umění, Kulturu a Slepota, Simon Hayhoe spolupracoval s mezinárodně proslulý charitativní organizace v oblasti slepota, galerií, výstav a umění, jako je Umění, Vzdělávání pro Nevidomé, New Yorku a BlindArt, Londýn.
kniha Simona Hayhoeho zážitky nevidomých návštěvníků v muzeích umění zkoumá otázku, Proč by slepý člověk chtěl navštívit muzeum umění, i když se exponátů nemůže dotknout? Kniha obsahuje studii v Metropolitním Muzeu umění v New Yorku a představuje případové studie nevidomých a zrakově postižených návštěvníků, učitelů v muzeu a nevidomých umělců, jako je Esref Armagan. Prostřednictvím této studie, kniha zkoumá filozofie vyloučení a přístupu, a tvrdí, že existuje další rozměr pro pochopení vizuálního umění lidmi, kteří jsou slepí nebo zrakově postižení. Tato dimenze může “ fungovat jako most mezi uvědoměním uměleckých děl prostřednictvím vnímání a porozuměním jejich obsahu mimo vnímání. Tento most mezi uvědoměním a neverbálním poznáním je popisován jako prostředí, které je poskytováno prostředím a kontextem poznání uměleckých děl. Tato atmosféra je cítit v muzeích, galeriích a památkách a je umožněna blízkostí návštěvníka k uměleckým dílům.“
Nevidomí nebo zrakově postižení umělci pracují v různých médiích, a nejsou v žádném případě omezeny pouze na jeden typ umění. Na webových stránkách pro Nevidomé Umělce Společnosti obsahuje stránku, kde nevidomí umělci mohou zobrazit jejich práci, a některé typy práce zahrnují příroda/ krajina, malba, fyzikální modely, řezby ze dřeva, portréty, abstraktní obrazy, akvarely a kresby. Mnoho z nich je schopno vytvořit realistická umělecká díla pomocí světla/stínů a perspektivy ve své práci.
Textilní Jehla Umění jako strojové šití, ruční šití, pletené koberce, jehly plstění, pletení a háčkování jsou jiných médií zrakově umělec může použít. Zkušení jehelní umělci, kteří nedávno ztratili zrak, mohou pokračovat ve svém textilním umění / řemesle pomocí několika adaptivních slepých technik.