Pět jednoduchých Kroků, jak Zlepšit Své Fotografie pomocí Post-Processing

Jeden z nejvíce často kladené otázky často jsem si na Fotografování Života souvisí s post-zpracování obrázků. Konkrétně naši čtenáři chtějí zjistit, jak mohou jejich obrázky vypadat dobře, aniž by trávili příliš mnoho času jejich zpracováním. Koneckonců, ne každý má dovednosti nebo trpělivost naučit se používat mnoho různých nástrojů v různých softwarových balíčcích, jako je Lightroom a Photoshop. Myslel jsem na věci, které normálně dělám svým obrázkům, když chci provádět rychlé úpravy, a přišel jsem s několika kroky, které důsledně aplikuji na všechny své obrázky. V tomto článku uvedu tyto kroky, abyste mohli rychle provádět změny ve svých obrázcích a aby vypadaly dobře, aniž byste museli projít spoustou učení. Zvýrazním kroky pomocí Lightroom a Photoshopu, ale měli byste být schopni napodobit podobné kroky také pomocí jiného softwaru pro následné zpracování.

než vám ukážu přesné kroky, nejprve zvýrazněte několik důvodů, proč mnoho obrázků nakonec vypadá neatraktivní. To vysvětlí kroky, kterými procházím dále níže. Nyní mějte na paměti, že pokud se díváte na surový obrázek a přemýšlíte, proč vypadá plochý a nudný, je to proto, že ještě nebyl zpracován! Pamatujte, že každý surový obrázek musí být post-zpracován v softwaru, aby vypadal co nejlépe.

1. obraz je příliš tmavý-moderní fotoaparáty jsou navrženy tak, aby zachovaly co nejvíce informací o zvýraznění, což končí tím, že při fotografování s poloautomatickým režimem fotoaparátu často vypadají příliš tmavé. V mnoha případech, pokud to není fotoaparát, fotografové sami často nakonec ztmavnou, aby zachovali stejná světla. Pokud je fotograf konkrétní záměr sdělit konkrétní náladu v obraze tím, že je tmavší, fotografie, obvykle je třeba nastavit v post-zpracování, aby vypadat jasnější a živější.
2. obraz postrádá kontrast – to je velmi častý problém, který vidím na mnoha fotografiích. Když obraz postrádá kontrast, často vypadá nevýrazně a neatraktivní. V mnoha případech může i mírné zvýšení kontrastu znamenat obrovský rozdíl.
3. Barvy jsou Syté – mnozí fotografové často dělají tu chybu, přes-nasycení snímky ve fotoaparátu (prostřednictvím kamery barevné profily / předvolby) nebo prostřednictvím post-zpracování software, který dělá barvy vypadají nereálně bohaté. I když je lákavé, aby fotografie vypadaly živě, člověk by měl být velmi opatrný ohledně nebezpečí nadměrné nasycení.
4. objekt postrádá jasnost-když je objekt rozmazaný do scény a nedochází k oddělení předmětů nebo tónů,obraz je pravděpodobně nízký. Přidání jasnosti subjektu pomáhá zvýšit jeho přítomnost a umožňuje mu jasně vyniknout ze scény.
5. obraz postrádá ostrost-dobré množství ostrosti na objekt zdůrazňuje a dělá to vyniknout, což může být efektivní způsob, jak čerpat diváka zaostření. Při ostření je důležité, člověk musí vědět, jak správně aplikovat na snímky bez přidání příliš mnoho hluku, artefakty nebo svatozáře kolem předmětu.

je Zřejmé, že výše uvedený seznam nezahrnuje mnoho dalších faktorů, jako je světlo, předmět, složení/rámování, fotoaparát a techniku, protože ty jsou faktory, je třeba zvážit, v době pořízení snímku, ne později. Pokud obrázek není dobré začít, žádné množství post-zpracování může uložit!

pojďme se podívat na několik ukázkových obrázků a uvidíme, co konkrétně je činí atraktivními ve srovnání s jejich nezpracovanými nebo fotoaparáty zpracovanými protějšky. Níže je obrázek“ před „a“ po “ Modré mešity. „Před“ obraz je nezpracované RAW, vzhledem k tomu, že „Po“ obraz byl zpracován v Lightroom s několika jednoduchých kroků, které vzal mě nic víc, než pár minut:

Jak můžete vidět, rozdíl je drastický a přesto mi trvalo velmi málo času, aby si tento výsledek. Tím, že obraz jasnější, zvýšení jeho kontrastu, přidání některé globální srozumitelnost, selektivní ostření mešity a jeho okolí, aniž by si hrát s barevnou sytost mi umožnilo skutečně přinést ven obrazu.

pojďme se podívat na jiný obrázek, tentokrát portrét výrobce koberců. Obraz“ Před „je obraz JPEG ve formátu JPEG, který byl změněn na rozlišení webu bez jakéhokoli dalšího ostření, zatímco obraz“ Po “ je něco, co jsem strávil maximálně 5 minut, opět v Lightroom:

ještě Jednou, můžeme vidět, že pokud je ochoten investovat jen trochu času na jejich obrázky, je možné, že výnos velmi atraktivní výsledky z RAW souborů, které vypadají mnohem lépe, než fotoaparát generované obrázky ve formátu JPEG. Ve výše uvedeném případě jsem znovu rozjasnil obraz, přidal trochu více kontrastu a poté přidal trochu jasnější objekt selektivním přidáním jasu do těla subjektu, takže vyniká ze scény. Ostření bylo aplikováno na nižší úrovni, ale vyšší než obvykle, aby se zvýraznily rysy obličeje subjektu.

jak tedy můžete rychle provádět podobné úpravy svých fotografií v softwaru pro následné zpracování? Pojďme projít kroky, jeden po druhém.

rychlá poznámka: než začnete pracovat na obrázku, ujistěte se, že máte správně nastaveno vyvážení bílé a kalibrační profil fotoaparátu.

Zjasnění Obrazu

prvním krokem je, aby se váš obraz tak jasné, jak je to možné, ale bez ztráty cenné informace. Pokud jsou speciálně zaměřené na tmavší, více náladový obraz (což není rozsah tohoto článku), měli byste se vždy rozzáří vaše snímky tak, protože jasnější snímky budou vždy dělat lepší práci v poutají pozornost diváka. Samozřejmě, jeden musí být velmi opatrní, když rozjasňující obrázky, kde část obrazu může potenciálně vyústit ve ztrátu upozornit na detaily, takže pokud máte co do činění s obrazem východu nebo západu slunce, kdy jedna část obrazu je mnohem jasnější, než ostatní, nemusí být schopen tlačit globální úrovní jasu další. V těchto situacích budete možná muset použít jiné nástroje, jako je odstupňovaný filtr nebo Seřizovací kartáč, abyste selektivně rozjasnili tmavší části obrazu.

Při práci s RAW image, globální jas je nastaven prostřednictvím „Expozice“ posuvník, který lze nalézt v obou Lightroom a Photoshop je Adobe Camera RAW (ACR) nástroj:

Experiment s tímto posuvníku přetažením doprava, dokud se histogram vyrovnává a vypadá více rozprostřené, možná dokonce tlačí trochu do pořádku. Ujistěte se, že jak to uděláte, obraz stále vypadá dobře v náhledu – nechcete, aby se obraz vypadat příliš světlé a vy určitě nechcete mít nic se dotýká pravé straně histogramu, protože to znamená, že jste potenciální ztráty dat. Cílem je, aby byl obraz dostatečně jasný, abychom měli dobrý výchozí bod. Pro můj obraz modrá mešita, jsem tlačil expozice až +0.75, které udělal můj histogram vypadat takto:

Další, budete chtít, aby tuto rovnováhu nastavení expozice s „Highlights“ jezdce. Vzhledem k tomu, že celkový jas obrazu vzrostl, jasnější části obrazu mohou být příliš jasné, takže použití záporné hodnoty v posuvníku zvýraznění nám umožní trochu je ztmavit. Uchopte posuvník a začněte jej pohybovat doleva, dokud vše, co vypadá příliš jasně, nedostane detail zpět. Na obrázku Modré mešity jsem musel trochu snížit světla o -75, aby se detaily oblohy vrátily.

a konečně, pokud máte nějaké důležité stínové oblasti, které vypadají příliš tmavé,je čas je přivést zpět. To se provádí vytočením kladného čísla na posuvník „stíny“ v Lightroom a ACR. Nyní, když je obraz snad jasnější než dříve, by měl být váš stínový detail již trochu obnoven,ale cílem je to ještě více a později uvidíte proč. Nyní, i když s největší pravděpodobností chcete obnovit nějaký stín detail, nechcete obnovit příliš mnoho, nebo obraz začne vypadat nereálné / falešné. Pamatujte, že stíny jsou přirozenou součástí obrazu, takže poslední věc, kterou chcete udělat, je zničit je. Pro můj obraz Modrá Mešita, leštění expozice již stromy světlejší (což je můj stín oblast), ale to nebylo dost, a tak jsem vytočil +30 ve Stínu jezdce, aby je přivedl další.

v tomto okamžiku obrázek pravděpodobně vypadá docela nevýrazně, ale to je v pořádku, protože to je to, co budeme řešit v dalším kroku. Zde vypadá obraz Modré mešity pouze s expozicí + 0,75, -75 světel a + 30 stínů:

dalším krokem je posílení globálního kontrastu, což je to, co do obrazu přidá nějaký úder.

Přidání Kontrastu Obrazu

Jakmile jste se oživit obraz a obnovit některé zvýraznění a stínů detaily, měli byste skončit s obrazem, který vypadá docela nevýrazné a postrádá kontrast, takže je čas začít s zvýšení kontrastu. A můžete si přirozeně myslet, že posuvník“ kontrast “ je nejlepším kandidátem, ale mýlili byste se! Zvýšení kontrastu pomocí posuvníku „kontrast“ bohužel velmi rychle degraduje obraz v Lightroomu i ACR, zejména pokud jdete s vyššími hodnotami. Místo toho použijeme jiný trik, abychom zvýšili globální kontrast pomocí posuvníků“ bílé „a“ černé“. To je pravda – uděláme obraz ještě jasnější než to, co máme dosud, a pak se propracujeme k dosažení dobré rovnováhy.

začněte posunutím posuvníku „Bílé“ na něco jako +25 – měli byste vidět, jak se celý obraz rozjasní a histogram by měl být posunut dále doprava. Začněte jej pohybovat doprava, dokud nezačnete bít na pravou stranu histogramu. Jak to uděláte, podržte na klávesnici tlačítko “ Alt “ („Option“ button on Mac) a obrázek se přepne na zcela černý obrázek. Při přesunutí posuvníku se v náhledu zobrazí všechny oblasti, které jsou vyfukovány. V mém případě, když jsem se jít vyšší než +60, začnu foukání nebe a další zajímavosti v obrazu, jak je uvedeno níže:

Zastaví, jakmile se něco důležitého ve scéně (například obloha) začíná být foukané ven. To je váš limit-neměli byste ho dále tlačit. Nyní, pokud již vyfukujete některé zvýraznění i při hodnotě + 25, bylo vaše předchozí nastavení posuvníku „expozice“ příliš agresivní. Vraťte se zpět na posuvník „expozice“ a trochu jej zatáhněte zpět, dokud nebude histogram opět dobrý a nezachová se zvýraznění. V tomto bodě, cílem je, aby se obraz tak jasné, jak je to možné, bez ztráty jakékoli informace, takže budete muset jít tam a zpět mezi Expozicí a Bílých jezdců. Pro můj obrázek byla hodnota + 50 pro „bílé“ skvělá a stále jsem měl trochu místa napravo od svého histogramu:

Dále budete muset hrát s posuvníkem“ Blacks “ a přenést jej na záporné hodnoty, které ztmavnou vaše stínové oblasti. Cílem je dosáhnout dobré rovnováhy mezi“ bílými „a“ černými “ posuvníky, aby vaše zvýraznění byla co nejjasnější a vaše stíny vypadaly přirozeněji. Tím se zvýší globální kontrast obrazu. Pro mou image, vytáčení -30 v „Černé“ jezdec byl dost dobrý, aby se stíny vypadat přirozeně, a ne příliš tmavý, ale toto nastavení není univerzální – každý obrázek bude vyžadovat jinou hodnotu, takže budete muset experimentovat. Pokud se obáváte ztráty detailů stínu, stiskněte a podržte tlačítko Alt / Option na klávesnici znovu při pohybu posuvníku“ Blacks“, který vám ukáže všechny oblasti, které ztrácejí informace. Na rozdíl od zvýraznění se nemusíte příliš bát, pokud ztratíte některé detaily stínu-to je normální, protože stíny mohou být docela tmavé!

Tady je, co zatím máme, pokud jde o nastavení:

A tady je obrázek, jak vypadá teď:

Podívejte se na rozdíl? Obraz by nyní měl mít jasnější světla a tmavší stíny, což vytváří kontrast! Podařilo se nám udělat obraz ještě jasnější než dříve a přesto už začíná vypadat dobře.

v tomto okamžiku jsme posílili globální kontrast, ale co když ve scéně existují oblasti, které vyžadují lokální úpravy kontrastu? Například nejsem příliš spokojen s úrovní kontrastu na obloze a vzdálenými budovami-jak bychom je mohli zvýšit? Existuje několik způsobů, jak to udělat. Jedním ze způsobů by bylo pracovat s něčím, jako je „nastavovací kartáč“ nebo „odstupňovaný filtr“, a začít vybírat konkrétní oblasti obrazu, kde je třeba upravit kontrast. Poté, co je vybrána požadovaná oblast, můžete použít posuvníky „kontrast“ nebo „bílé“ a „černé“ pro zvýšení kontrastu v této části scény. I když to funguje u některých obrázků, bylo by bolestivé udělat tento konkrétní obrázek, protože minarety mešity jdou tak vysoko do nebe. Druhým způsobem je použití nástroje „Dehaze“ v Lightroom / ACR , který může v takových situacích fungovat opravdu dobře. Bohužel musí být předplatitelem Creative Cloud, aby bylo možné vidět tento konkrétní posuvník na panelu „efekty“ Lightroom. Nicméně, i když používáte samostatnou verzi Lightroom 6, stále můžete získat tuto funkci prostřednictvím předvoleb nebo plugin „hack“ – viz tento web pro více informací.

při použití posuvníku „Dehaze“ chcete být velmi opatrní – nechcete používat hodnotu vyšší než + 25 nebo tak. Problém s tímto nástrojem, je, že pokud budete tlačit na jezdce příliš vysoká, bude to platit příliš mnoho kontrast globálně, což bude nejen, aby váš obrázek vypadat unreal, ale také přes-nasycené (viz další krok o tom, proč nemůžete udělat, že). Pro mou image, hodnota +15 byla dostatečná, aby z oblohy a vzdálených budov, a to bylo dostatečně nízké hodnoty, ne vážně ovlivnit můj popředí světel a stínů. Podívejte se na před a po použití posuvníku “ Dehaze:

to je docela velký rozdíl! Nyní je třeba mít na paměti jednu věc, že posuvník „Dehaze“ může způsobit, že váš obrázek bude příliš modrý. Pokud tomu tak je, možná budete muset znovu upravit vyvážení bílé.

někteří lidé také rádi používají podmodul tónové křivky v Lightroom ke změně kontrastu, ale osobně považuji výše uvedené nástroje za rychlejší a jednodušší při procházení mnoha obrázků. Nástroj „Dehaze“ je obzvláště užitečný, protože jej nemůžete replikovat pouze pomocí posuvníků Whites / Blacks nebo tónové křivky, protože ty ovlivňují pouze globální kontrast.

Pokud chcete používat Photoshop pro úpravu kontrastu, nejrychlejší způsob, jak zvýšit kontrast s skvělé výsledky, je použití Google Nik (nyní přerušena, ale stále funkční) Color Efex Pro. Já osobně miluji tento nástroj a když potřebuji opravdu doladit kontrast ve Photoshopu, obvykle skončím pomocí nástroje“ pro Contrast “ v rámci Color Efex Pro namísto posuvníků Lightroom Whites / Blacks, tónové křivky nebo nástroje Dehaze.

rychlý způsob, jak posoudit, zda jste udělali dobrou práci s úpravou kontrastu, je podívat se na funkci „Auto Contrast“ Photoshopu (Image – > Auto Contrast), která funguje překvapivě dobře pro většinu obrázků. Pokud otevřete obraz ve Photoshopu a použít „Auto Contrast“ a obraz se výrazně mění, to znamená, že byste neměli tlačit své Běloši, Černoši a vaše Dehaze dost daleko, aby se velký rozdíl. Algoritmus jednoduše zkontroluje histogram vašeho obrazu a provede rychlou změnu tónové křivky, takže je distribuován rovnoměrněji jak ve stínech,tak ve světlech. Mějte na paměti, že vzhledem k tomu, že se jedná o automatizovaný nástroj založený na histogramu, může být oklamán některými obrázky a dělat špatnou práci.

nastavení Sytosti Barev

Jak si upravit kontrast pomocí Běloši, Černoši a Dehaze posuvníky, uvidíte, že váš obrázek bude mít globální zvýšení barvy – to je velmi normální. Ve většině případů se nechcete vrátit a přidat do obrázků Více barev prostřednictvím vibrací, sytosti nebo různých posuvníků kalibrace kamery. Buďte velmi opatrní s těmi, zejména posuvníkem saturace, protože díky nadměrné sytosti barev může vaše obrázky rychle vypadat velmi nerealisticky. Pokud máte pocit, že do obrázku musíte přidat více barev, doporučil bych je přidat selektivně pomocí dílčího modulu HSL v Lightroom. A pokud máte absolutně nutkání zvýšit celkové barvy, začněte posuvníkem Vibrance, protože na rozdíl od posuvníku saturace se snaží nedotýkat již přesycených barev. Viz Vibrance vs Saturace článek pro více informací o tom, jak tyto práce. Nechoďte přes palubu ani s posuvníkem vibrací!

pro výše uvedený obrázek jsem se nedotkl posuvníků vibrací nebo sytosti v Lightroom.

přidání jasnosti obrázku

přidání jasnosti objektu v obrázku může vyniknout a existuje několik způsobů, jak to udělat. První metodou je použití posuvníku „Clarity“ v Lightroom. Nyní, stejně jako sytost barev, musíte být velmi opatrní s tento konkrétní nástroj, protože pokud to přehánět, vaše snímky budou vypadat velmi falešný a vaše předměty budou obklopeni ošklivé svatozáře. Posuvník „Clarity“ funguje tak, že zvyšuje střední tóny v obraze, což může fungovat zvláště dobře, když máte ve scéně mraky, protože je díky tomu vyniknou.

V obraz Modrá Mešita, tam jsou některé mraky na obloze, které by mohly být skvělé, aby se další, takže jezdec nástroj může fungovat velmi dobře pro toto. Pěkná věc, o „Jasnosti“ jezdec, je, že jej můžete použít po celém světě, tak, že se vztahuje na celý obrázek, nebo můžete použít nástroje, jako je Úprava Kartáč a odstupňovaný Filtr aplikovat jasnost pouze na vybrané části obrazu. Nebudu se zabývat podrobnostmi o tom, jak to udělat, protože chci jen provést rychlé úpravy obrazu, takže jsem šel dopředu a vytočil +15 jasnost celého obrazu. Zde je Před a Po:

Jak můžete vidět, změna je rozhodně viditelná přes celý obraz, ne jen v oblacích – střední tóny dostali viditelně tmavší. Proto chcete být při používání tohoto nástroje velmi opatrní. Osobně jsem zjistil, že něco nad +15 nebo tak je často škodlivé a měli byste se určitě držet dál od používání šíleně vysokých hodnot, pokud opravdu nevíte, co děláte.

je zřejmé, že termín „clarity“ není vyhrazen pouze pro posuvník Clarity v Lightroom. Pokud je vaším cílem, aby váš předmět vyčníval z prostředí, můžete k tomu použít i jiné nástroje. Například, v Lightroom, můžete použít měkký Kartáč Nastavení nebo Radiální Filtr přidat jas do vašeho tématu nebo konkrétní část scény, která by se poněkud podobají pomocí Dodge a Burn nástroje ve Photoshopu. Cílem je upozornit na to, co je důležité pro pozornost vašeho diváka. Takže pokud máte na obrázku primární předmět, je často dobrý nápad zesvětlit předmět. V případě portrétu koberec maker výše, to je přesně to, co jsem udělal – jsem použil Nastavení Kartáč s velkým pérem vybrat předmět, pak jsem přidal 0.2 jas, aby se předmětem vyniknout trochu víc. Tento trik můžete použít v jakémkoli typu fotografie, ale buďte velmi opatrní. Pokud uděláte špatný výběr a vytočit příliš mnoho pozitivní nebo negativní expozice, budete skončit s velmi ošklivé přechody, které nebude vypadat přirozeně.

ostření obrazu

posledním krokem je zaostření obrázků. Bohužel, mnoho fotografů je v této fázi zmateno, protože pouze zaostřují svůj obraz v podrobném dílčím modulu a zcela zapomínají na důležitost ostření výstupu. Jde o to, že pokud exportujete obrázek v plném rozlišení pro tisk, jsou velmi důležitá nastavení ostření, která použijete na obrázky v panelu podrobností. Pokud však exportujete verzi obrázku se vzorkem / velikostí velikosti, pak se dílčí modul podrobností stává mnohem méně relevantním. Nezapomeňte, že vždy chcete zaostřit obrázky po jejich změně velikosti, ne dříve.

už jsem napsal podrobný článek o tom, jak správně zaostřit obrázky v Lightroom pro začátečníky, tak jsi to měla dát článek přečíst. Nezapomeňte, že Detail dílčí panel je velmi důležité pro plné velikosti exportovaných obrázků!

Pokud exportujete menší verzi svého obrazu pro web, sociální média nebo jakékoliv jiné použití, ostření nastavení můžete definovat v době, kdy Export v Lightroom, nebo způsob, jak si brousit své image ve Photoshopu poté, co obraz je velikost na požadované rozlišení bude rozhodující. Při práci v Lightroom osobně zaostřuji obrázky na dvou místech, protože chci mít možnost kdykoli exportovat jak plné velikosti, tak i velikosti obrázků. To znamená, že nejprve procházím dílčím modulem Detail, pak při exportu obrázků s velikostí velikosti také vyberu konkrétní ostření výstupu. Při práci se zmenšenými obrázky ve Photoshopu se často řídím třístupňovou technikou ostření.

pro ukázkový obrázek, na kterém jsem pracoval, zde jsou nastavení, která jsem použil v dílčím modulu Detail:

ujistěte se, že rozumíte tomu, jak tyto práce fungují-další podrobnosti najdete ve výše uvedených článcích. S těmito nastaveními mohu exportovat obrázek JPEG v plné velikosti a při pohledu na 100% bude vypadat docela dobře. Pokud se má obrázek vytisknout, bude nutné upravit nastavení ostření v závislosti na tom, jaký typ papíru bude použit.

pokud potřebuji exportovat obrázek pro web, bude velmi důležité zaostření výstupu v době exportu obrázku. Při exportu obrázku z Lightroom, obvykle se držím “ zaostřit pro: Obrazovka “ a „částka: vysoká“ při exportu obrázků na šířku. Při exportu fotografií lidí může být nastavení „vysoké“ příliš mnoho a obvykle přepnu na „nízké“ nebo „standardní“. Zde je, jak jsem definován výstupní ostření pro můj ukázkový obrázek:

A tady je před / po výsledek:

Jak můžete vidět, rozdíl je jako noc a den! Při exportu obrázků to vždy mějte na paměti-vždy chcete provádět ostření výstupu v Lightroom při odběru vzorků / změně velikosti obrázků. Pokud pracujete ve Photoshopu, vždy se ujistěte, že jste nejprve změnili velikost obrázku na požadované rozlišení a poté proveďte ostření.

Závěr

Pojďme si shrnout některé základní vylepšení, které můžete aplikovat na vaše obrázky, tak, aby se vždy vypadat reprezentativně. Nejprve se ujistěte, že obraz je co nejjasnější. Za druhé, přidejte globální kontrast a potenciálně i lokální kontrast k částem obrázku, aby vypadal méně matně. Za třetí, zhodnoťte barvy vašeho obrazu a snažte se, abyste žádnou z nich nepřekonali. Začtvrté, přidejte jasnost k vašim obrázkům a vašim předmětům, aby se vynořily ze scény. A konečně, vždy se ujistěte, že správně zaostřete obrázky, zejména poté, co jsou změněny.