Seamus Heaney

Seamus Heaney je široce uznáván jako jeden z hlavních básníků 20. století. Rodák ze Severního Irska, Heaney byl vychován v hrabství Derry, a později žil mnoho let v Dublinu. Byl autorem více než 20 svazků poezie a kritiky, a editoval několik široce používaných antologií. V roce 1995 získal Nobelovu cenu za literaturu “ za díla lyrické krásy a etické hloubky, která vyzdvihují každodenní zázraky a živou minulost.“Heaney vyučoval na Harvardově univerzitě (1985-2006) a působil jako Oxfordský Profesor poezie (1989-1994). Zemřel v roce 2013.
Heaney přilákal čtenáře na několika kontinentech a získal prestižní literární ocenění a vyznamenání, včetně Nobelovy ceny. Jako Blake Morrison je uvedeno v jeho práci Seamus Heaney, autor je „to vzácná věc, básník vysoce ceněna kritiky a akademiky ještě populární s ‚běžné čtenáře.'“ Část Heaney je popularita pramení z jeho předmětu—moderní Severního Irska, jeho farem a měst potýká s občanskými nepokoji, jeho přírodní kultura a jazyk překročen o anglické pravidlo. Esejista New York Review of Books Richard Murphy popsal Heaneyho jako “ básníka, který ukázal nejlepší umění při prezentaci koherentní vize Irska, minulost a současnost.“Heaneyho poezie je známá svou zvukovou krásou a jemně zpracovanými texturami. Často popisován jako regionální básník, on je také tradicionalistů, kteří záměrně gesta zpět k „pre-moderní“ světy William Wordsworth a John Clare.

Heaney se narodil a vyrůstal v Castledawson, Hrabství Derry, Severní Irsko. Dopad jeho okolí a detaily jeho výchovy na jeho práci jsou obrovské. Jako katolík v protestantském Severním Irsku, Heaney se jednou v recenzi knihy New York Times popsal jako někdo, kdo “ se vynořil ze skrytého, pohřbený život a vstoupil do říše vzdělávání.“Nakonec studoval angličtinu na Queen‘ s University, Heaney byl obzvláště dojat umělci, kteří vytvořili poezii z místního a rodného prostředí-autoři jako Ted Hughes, Patrick Kavanagh a Robert Frost. Vzpomněl si na svůj čas v Belfastu, Heaney jednou poznamenal: „Dozvěděl jsem se, že mé zkušenosti z místního Hrabství Derry, které jsem považoval za archaické a irelevantní pro „moderní svět“, je třeba důvěřovat. Naučili mě této důvěře a pomohli mi ji formulovat.“Heaney práce byla vždy nejvíce znepokojen s minulostí, i jeho první básně, 1960. Podle Morrison, „obecný duch úcty k minulosti pomohl Heaney vyřešit některé z jeho nešikovnost o tom, že spisovatel: on by mohl sloužit jeho vlastní společenství o zachování v literatuře své zvyky a řemesla, ale zároveň získat přístup k větší společenství dopisů.“Opravdu, Heaney je nejstarší básnické sbírky— Smrt Přírodovědce (1966) a Dveře do Tmavé (1969)—vyvolat „tvrdou, především venkovského života se vzácnými přesnost“, podle kritik a Parnassus přispěvatel Michael Wood. Pomocí popisy venkovských dělníků a jejich úkolů a záměrů přírodní jevy—filtruje se přes dětství a dospělosti—Heaney „dělá vás vidět, slyšet, cítit, ochutnat život, který podle jeho slov není provinční, ale farní; provincialismus naznačuje menší nebo průměrné, ale všechny farnosti, venkovské nebo městské, jsou si rovny jako společenství lidského ducha, “ poznamenal zpravodaj Newsweek Jack Kroll.
Jako básník ze Severního Irska, Heaney použít jeho práci, aby odrážely na „Problémy“, často násilné politické boje, které trápily zemi během Heaney mladé dospělosti. Básník se snažil tkát probíhající Irské problémy do širšího historického rámu zahrnující obecné lidské situace, v knihách Přezimování Venku (1973) a Severní (1975). Zatímco někteří recenzenti kritizovali Heaney za to, že obhajuje a mythologizer, Morrison navrhl, že Heaney by nikdy snížit politické situace na false jednoduché srozumitelnosti, a nikdy si myslel, že jeho role by měla být jako politický mluvčí. Autor „napsal básně přímo o Problémy, stejně jako elegie pro přátele a známé, kteří zemřeli v nich; snažil se zjistit, historický rámec, v němž interpretovat současné nepokoje; a on vzal na plášť veřejný mluvčí, někdo se podívala na komentáře a vedení,“ poznamenal Morrison. „Ale on také ukázal známky hluboce protiví tuto roli, brání právo básníků být soukromé a apolitická, a výslechu, do jaké míry poezie, nicméně se zavázala, může mít vliv na průběh dějin.“V New Boston Review Shaun O‘ Connell tvrdil, že i Heaneyho nejvíce zjevně politické básně obsahují hloubky, které jemně mění jejich významy. „Ti, kteří vidí Seamus Heaney jako symbol naděje v neklidné zemi nejsou, samozřejmě, špatné, aby tak učinily,“ O ‚ connell prohlásil, „i když mohou být chybí hodně z podbízení složitosti jeho poezie, proplach ironií, která ho tak chmurný, jak on je chytrý.“Jak napsal básník a kritik Stephen Burt, Heaney byl“ odolný vůči dogmatu, přesto přitahovaný k numinous.“Helen Vendlerová ho popsala jako“ básníka mezi tím.“
Heaneyho první vpád do světa překladu začal irskou lyrickou básní Buile Suibhne. Práce se týká starověkého krále, který, proklet církví, se promění v šílený pták-man a nucený bloudit v drsné a nehostinné přírodě. Heaneyho překlad eposu byl publikován jako Sweeney Astray: a Version from the Irish (1984). Přispěvatel New York Times Book Review Brendan Kennelly považoval báseň za “ vyvážené prohlášení o tragicky nevyvážené mysli. Člověk má pocit, že tato rovnováha, urbanisticky udržovaná, je výsledkem dlouhého, imaginativního pouta mezi panem Heaneym a Sweeneym.“Toto pouto je prodloužena do Heaney 1984 objem Stanice Ostrov, kde řadu básní s názvem „Sweeney Redivivus“ vezmi Sweeneyho hlas ještě jednou. Básně odrážejí jedno z větších témat knihy, spojení mezi osobními volbami, dramaty a ztrátami a většími, univerzálnějšími silami, jako je historie a jazyk. V The Hawt Lantern (1987) Heaney rozšiřuje mnoho z těchto starostí. W. S. DiPiero popsal heaneyho zaměření: „Bez ohledu na příležitost—dětství, život na statku, politiky a kultury v Severním Irsku, dalších básníků minulosti a současnosti—Heaney údery znovu a znovu na kořen jazyka, zkoumá její genetické struktury, se snaží zjistit, jak to má sloužit, ve všech jeho změnách, jako kultura nosič, svět, obsahují představy, najednou rétorická zbraň a potrava ducha. Píše o těchto záležitostech se vzácnou diskriminací a vynalézavostí a vítěznou netrpělivostí s přijatou moudrostí.“
vydáním vybraných básní, 1966-1987 (1990) Heaney znamenal začátek nového směru v jeho kariéře. Poezie přispěvatel William Logan komentoval to nový směr, „mladší Heaney napsal jako muž posedlý démony, i když ti démoni byli velmi literární démoni; starší Heaney se zdá, zajímalo by mě, bemusedly, jaký druh démona se stal sám.“V Seeing Things (1991) Heaney ještě jasněji demonstruje tento posun v perspektivě. Jefferson Hunter, přezkoumání knihy pro Virginia Quarterly Review, tvrdil, že sbírka má duchovnější, méně konkrétní přístup. „Slova jako‘ duch ‚ a ‚čistý‘ … se v heaneyho poezii nikdy neobjevila, “ vysvětlil Hunter. Nicméně, Vidět Věci Heaney používá taková slova na „vytvořit nový vzdálen perspektivu a skutečně novou náladu“, ve kterém „věci za opatření „nebo“ věci na obzoru „nebo “ vytoužené‘ může být někdy cítil, když nikdy přímo neviděl.“Duchovní úroveň (1996) pokračuje v zkoumání humanismu, politiky a přírody.
heaneyho pozdější práce, včetně jeho druhé sebrané básně, Open Ground: Selected Poems, 1966-1996 (1998), byla vždy uctivě přijata. Přezkoumání Otevřel Zemi pro New York Times Book Review, Edward Mendelson poznamenal, že objem „výmluvně potvrzuje status jako nejvíce zručný a hluboké básník psaní v angličtině dnes.“S Elektrickým Světlem (2001), Heaney rozšířila jeho rozsah narážka a odkazem na Homéra a Vergilia, zatímco pokračuje, aby se významné využití paměti, elegie a pastorační tradice. Podle Johna Taylora v poezii, Heaney “ se zejména pokouší, jako stárnoucí muž, znovu zažít vnímání dětství a rané dospělosti v celé své smyslové plnosti.“Paul Mariani v Americe zjistil, Elektrické Světlo „Janus tváří kniha, elegické“ a „srdcervoucí i.“Mariani uvedl, zejména Heaney je časté elegie na jiné básníky a umělci, a volal Heaney „jedním z hrstky psaní dnes, kdo zvládl ten formulář stejně.“

Heaney ‚ s next volume District and Circle (2006) získal T. S. Eliot Prize, nejprestižnější cenu poezie ve Velké Británii. V komentáři ke svazku pro The New York Times, kritik Brad Leithauser zjistil, že je pozoruhodně v souladu se zbytkem Heaneyho díla. Ale zatímco Heaney kariéra může prokázat „–pieceness“ není běžné v poezii, Leithauser zjistil, že Heaney hlas stále „nese pravost a věrohodnost obyčejný—i když (zde jeho magie) jeho slova jsou všechno, ale obyčejný. Jeho sloky jsou husté ozvěny soupeřících nuancí a odrazivých zvuků. A jeho je dar říkat něco mimořádného, zatímco, řádek po řádku, vyjadřovat pocit, že toto je něco, co by mohl obyčejný člověk skutečně říci.“

Heaneyho próza je důležitou součástí jeho díla. Heaney často používal prózu k řešení problémů, které se ve své poezii šikmo zabývaly. V Nápravu Poezie (1995), podle Jamese Longenbach v Zemi, „Heaney chce, že poezie není jen jako něco, co zasahuje do světa, narovnání nebo napravit nerovnováhu, ale také jako něco, co musí být napraveno—re-založena, slaví jako sám.“Kniha obsahuje výběr přednášek, které básník přednesl na Oxfordské univerzitě jako profesor poezie. Heaney je Finders Keepers: Vybrané Prózy, 1971-2001 (2002) získal Truman Capote Ocenění za Literární Kritiku, největší výroční cenu za literární kritiku v anglickém jazyce. John Carey v Londýnské Sunday Times navrhl, že Heaney „není jen další kniha literární kritiky…To je záznam Seamus Heaney je třicet-rok boje s démonem pochybností. Otázky, které ho trápí, jsou základní. Co je dobré poezie? Jak může přispět společnosti? Stojí to za obětavost, kterou vyžaduje?“Heaney sám popsal své eseje jako „svědectví k tomu, že básníci jsou sami nálezci a chovatelé, že jejich posláním je starat se o umění a životě tím, že objevitelé a správci nečekaný.“
jako překladatel je Heaneyho nejslavnějším dílem překlad epické anglosaské básně Beowulf (2000). Za průkopnický, protože svobodu vzal v používání moderní jazyk, kniha je do značné míry připsána s revitalizační, co se stala tak unavený kaštan v literárním světě. Malcolm Jones v Newsweeku píše: „Heaney vlastní poetické lidové—svalnatý jazyk, takže bohaté s tóny a vůně země, že jsi skoro očekávat, že najít několik drobky, špína lpí na své linky—je perfektní zápas pro Beowulf básníka Anglo-Saxon…Jako přestavena do Heaney, Beowulf by snadno být dobré pro další tisíciletí.“Ačkoli on také překládal Sofokles, Heaney zůstává nejvíce zběhlý ve středověkých dílech. V roce 2009 přeložil klasiku Roberta Henrysona Middle Scots a navázal na Chaucera, Testament Cresseida a sedm bajek.

v roce 2009 se Seamus Heaney otočil na 70. Skutečná událost ve světě poezie, Irsko označilo tuto příležitost 12hodinovým vysíláním archivovaných nahrávek Heaney. Bylo také oznámeno, že dvě třetiny básnických sbírek prodaných ve Velké Británii v předchozím roce byly Heaney tituly. Taková popularita byla ve světě současné poezie téměř neslýchaná, a přesto je heaneyho hlas nestydatě zakotven v tradici. Heaney je víra v sílu umění a poezie, bez ohledu na technologickou změnu, nebo ekonomický kolaps, nabízí naději tváří v tvář stále nejisté budoucnosti. Požádal o hodnotu poezie v době krize, Heaney odpověděl, že je to právě v takových chvílích si lidé uvědomují, že potřebují více žít, než ekonomie: „v Případě, poezie a umění dělat nic,“ řekl, „mohou posílit svůj vnitřní život, své niternosti.“