Seznamte se Eva Gardner, bass phenom za Gwen Stefani, Pink, Moby a Cher

Od doby, co se narodila, Eva Gardner má basová kytara proudí v žilách a zapojen do její DNA.

Díky její otec, Kim Gardner, který byl slavný basista během Britské Invaze, hraje s kapelami George Harrison, Eric Clapton, Ptáci, Vytvoření, Ashton, Gardner & Dyke, Rod Stewart, Bo Diddley, Jimi Hendrix a mnoho dalších, Eva vyrůstal v rodině obklopen hudbou ikony, včetně jejího otce blízcí přátelé Roger Waters (Pink Floyd) a John Entwistle (The Who).

není tedy divu, že v době, kdy mohla chodit a mluvit, měla hlubokou touhu jít ve stopách svého otce a vzít na jeden nástroj, se kterým cítila spojení tak dlouho.

mám pocit, že mě Basa vybrala a měl jsem ji hrát

„mám pocit, že si mě Basa vybrala a měl jsem ji hrát. Měl jsem to štěstí, že jsem vyrostl s některými z nejlepších basistů v oboru a měl jsem svého otce jako hlavní vliv. Je tu něco o nízkofrekvenčních vibracích basů, které ve mně rezonují.“

díky své genetické dispozici a její neúprosné pracovní etice si Gardner nyní udělala jméno pro sebe, které sahá daleko za stín jejího otce. V 37, basový fenomén, který byl součástí původní sestavy Mars Volta, se stal hráčem prvního hovoru, podporující popové obry jako Gwen Stefani, Cher, růžový, a Moby.

Skákání tam a zpátky z turné na turné se stalo samozřejmostí pro Gardner, jehož pravidelné late night talk show, vystoupení, ocenění show, představení, a velící přítomnost na jevišti se jí rozpoznatelné pro fanoušky i mimo bass kruhy.

A když není na turné, ve studiu, nebo hrajete fly-data, Gardner je neutuchající praxe režim se jí podrobovat si nové dovednosti, což je důvod, proč její statečnost s electric bass (s hromadou techniky), vzpřímené, synth bass, zpěv, a bicí se jí A-seznam hudebník, který vyžaduje respekt z největších výrobců a umělců v průmyslu.

Tak moc, že v roce 2014 Fender vydala svou vlastní podpis série Squier Precision Bass, který byl přizpůsoben tak, aby její přesné specifikace a zapouzdřené všechny basy milovala v průběhu let.

setkali Jsme se s Gardner po dlouhém dni zkoušky pro akustický výkon s Gwen Stefani a další pro nadcházející televizní vystoupení s Růžovými, kde se odráží na její uznávaný práce s pop royalty, její nikdy nekončící pátrání dobývání dovednosti, její nenasytná řídit, a její celoživotní posedlost bass.

rychle jsme se dozvěděli, že zatímco její pracovní plán by byl pro většinu hudebníků záchvat paniky a záchvat vyčerpání, pro Gardnera je zaneprázdnění výsadou.

co vás v poslední době zaměstnává?

byl jsem na cestě za poslední dva roky mezi Pink a Cher tours. Všechno to bylo opravdu intenzivní, ale byla to super zábava. Musím přeřadit docela dost. Od té doby, co ty prohlídky skončily, jsem byl zaneprázdněn Gwen Stefani na cestách. Naštěstí, mezi tím jsem měl nějaké přestávky.

bylo skvělé být doma, protože jsem se dostal do několika různých projektů, které nemohu dělat ze silnice. Rád dělám studiovou práci a zapojuji se do kreativních prodejen s přáteli, které zahrnují psaní a nahrávání. Mezi tím vším jsem dělal hodně klinik. Další skvělá věc, o tom, že doma je schopen rozšířit své dovednosti. Využívám svého času k prozkoumání různých cest a různých stylů hudby.

jste přistáli spoustu obrovských koncertů. Co vás odděluje od ostatních baskytaristů, kteří se ucházejí o tyto židle?

myslím, že klíčem pro mě je čas, abych byl skutečně připraven. Musíte dát v čase a dělat to, co je zapotřebí hrát to, co je vhodné pro hudbu, a také být přizpůsobivý. Mám pracovní morálku, že lidé pochopí, a vědí, že udělám cokoliv, aby se hudba znít dobře a vhodné pro umělce a jejich vibrace.

musím změnit svůj tón hodně z koncertu na koncert. Pokud budu hrát s Pink, pravděpodobně nepřinesu 6-strunnou basu. Musíte cítit atmosféru umělce a styl jejich hudby. Musíte být snadno vycházet a nechat své ego u dveří. Být týmovým hráčem je pro každý koncert zásadní.

jak přizpůsobíte basový tón pro každého umělce?

obecně začínám svým vlastním tónem, který je vintage, docela starý školní zvuk. Je pevná a teplá. Používám přesné basy, což je velká část mého zvuku. To jsou pracovní koně mého tónu. Různí umělci však vyžadují různé zvuky. Zvláště když mají desky, které vydávají s různými producenty na různých skladbách.

některé písně se hrají s výběrem, některé mají více funky pocit, některé písně jsou ztlumeny dlaní a občas bych mohl potřebovat pedál nebo zkreslení. Je to prostě to, po čem se volá. Umělec a fanoušci chtějí slyšet píseň, jak se hraje na albu, a je to moje práce, aby se to stalo.

jaký je váš proces stříhání dřeva pro každý nový projekt?

někdy se ráno probudím a začnu mapovat a mapovat hudbu a pokrývat jakékoli neznámé území výzkumem. S Gwen a Cher hraju hodně klávesové basy a elektrické basy při zpěvu. Jindy budu muset zpívat a hrát vzpřímeně. Takže jsem si své kotlety ve všech těchto oblastech.

pokud to znamená vzít si lekci klavíru nebo dvě, udělám to. Když se budu muset přidat ke sboru, udělám to. Pokud budu muset sedět s kamarádem na jazzovém koncertu, udělám to. Musíte se ponořit, abyste se zlepšili a vynikli a hráli co nejlépe.

než se objeví předvýroba a zkoušky, měli byste být připraveni na pódium s hudbou. Velmi užitečná je metoda, kterou jsem použil, když jsem byl ve škole, což je hrát materiál v noci před spaním a probudit se a zkontrolovat to všechno. Něco na tom vás opravdu zamkne a vybuduje vaši svalovou paměť.

v hudbě, kterou hrajete, je spousta syntetických a naprogramovaných basů. Vytváří to pro vás výzvy?

Ano, tyto situace mě vedou k hraní synth bass na jevišti, nebo možná budu hrát synth bass Pro refrén a zbytek písně na electric bass.

Součástí velké předvýrobní zkoušky budeme dělat, než tyto prohlídky bere skladby z alba ve studiu nastavení a převést je do živého prostředí. Musíte, aby tyto písně zněly jako kapela.

mnoho výrobců, spolupracujeme se chtějí písně znít jako záznamy, ale chtějí využít skutečnosti, že mají skutečné, živé, impulzivní lidé se hrát na díly. Udržuje to zajímavé a dělá to pro nás zábavné.

Hráli jste klávesnici před tím, než jste museli na koncert?

chodil jsem na krátké hodiny klavíru, ale nebyla to moje vášeň. Když jsem objevil basu, bylo to pro mě. To bylo všechno, co jsem chtěl hrát. Ale potřeboval jsem basový zvuk klávesnice pro mnoho koncertů, které jsem zvedl, tak jsem to studoval a cvičil a stal se součástí mé sady nástrojů.

pomohlo mi to přistát na mnoha koncertech, protože je to ještě jedna dovednost, kterou mám, a množství všestrannosti, které přinesete ke stolu, zvyšuje vaši hodnotu jako hudebníka.

dáváte přednost hraní prsty před výběrem?

používám především prsty, i když jsem začínal s výběrem, když jsem byl teenager. Táta hrál většinou s krumpáčem a tak jsem začal.

začal jsem s punk rockem, ale pak jsem se na střední škole dostal do jazzové kapely a byl jsem zdvořile požádán, abych odložil výběr a použil prsty. Bylo to uprostřed třídy před celou kapelou a můj učitel mě vybral, přiměl mě dát svůj jasný, konfety vyzvednout na vrcholu mého zesilovače.

byl jsem tak v rozpacích. Tehdy to bylo zkoušeno ohněm, musel jsem hrát s prsty na místě. Ale stále si udržuji svou práci, když ji potřebuji použít.

začali jste hrát vzpřímeně ve své středoškolské jazzové kapele?

kupodivu ne. Můj úvod do upright byl, když jsem hrál v souboru na vysoké škole .

hráli jsme arabskou hudbu a všechny písně byly v houslovém klíči s milionem not. Přepsal jsem veškerou hudbu na bass clef, který vyšel na tři nebo čtyři stránky na píseň.

po chvíli to bylo příliš mnoho práce, takže jsem se naučil číst houslový klíč. V té době jsem chodil na lekce od jazzového hráče jménem Roberto Miranda, který mi hodně pomohl pokročit.

jaké jsou rozdíly v hraní elektrických a vzpřímených basů?

mechanika je velmi odlišná. Ve vzpřímené poloze je to všechno o intonaci, takže se musím hodně soustředit na levou ruku, zatímco když hraji na elektrický pohon, mohu relaxovat a soustředit se na basovou linku jako celek. Prstoklad je také velký rozdíl, protože nepoužíváte prst na pražci na vzpřímené poloze.

také se vzpřímeným musíte udržovat své kotlety; nemůžete jen tak odejít od něj po dobu jednoho měsíce a mít snadný čas na to, když si ji vyzvednout zpět. Celkově, mám pocit, že když hraju vzpřímeně, mám tanečního partnera a když přepnu zpět na elektrický, Připadá mi to jako zápalka.

bylo pro vás zpívání a hraní vždy přirozené?

nepoužil bych slovo přírodní. Může to být jako poklepání hlavy a tření žaludku nebo žvýkačky a chůze současně. To je často buckle-down situaci, ale jakmile jste oddělit své mozku, a tvoří tyto vzory ve vaší mysli a získat svalovou paměť, můžete interlock dvě samostatné části. Nakonec to pro mě bude opravdu zábava. Líbí se mi výzva.

kolik basů máte ve své sbírce a jaké jsou vaše go-to?

mám asi 20 basů právě teď. Moje oblíbené se liší a mění se kvůli tomu, co je můj současný projekt, ale můj podpis P-Bass je vždy nahoře. Je to mix všech mých oblíbených basů, které jsem hrál v průběhu let.

jaké to bylo získat vlastní model podpisu Fender?

musím se pořád štípat. Vyrůstání, Fender bylo jméno domácnosti a nemohl jsem být více nadšený, že jsem jim udělal basu. A pokud vím, jsem první žena, která má vlastní basu od Fendera. Rozhodně je to neskutečný—pamatuju si, že jsem 15 a válí v garáži a posedlý basy; nikdy bych nevěřil, že budu mít vlastní seriál.

jak velký vliv měl váš otec na vaše hraní?

moje hudební kořeny pocházejí z doby, ve které hrál. Vyrostl jsem a poslouchal všechny tyto neuvěřitelné příběhy o něm a jeho přátelích, koho jsem nemohl ocenit až později. Když jsi 9 a tvůj táta ti říká, že se zasekl s Jimi Hendrixem, jsi jako, Ach, to je v pohodě. Ale později si uvědomíte, jak neuvěřitelné to je.

můj táta byl v té scéně a všichni byli přátelé. Vyrostl ve stejné čtvrti jako Ronnie Wood a tak založili svou první kapelu, ptáci. Nahrával s Ericem Claptonem, Georgem Harrisonem a všechny ty kluky znal. Jedním z jeho nejlepších přátel byl John Entwistle. To vše položilo základy toho, kdo jsem jako člověk a hráč; jsou to moje kořeny.

jak a kdy jste poprvé začali hrát na basu?

věděl jsem, že chci hrát na basu, než jsem věděl, co to ve skutečnosti znamená. Vzpomínám si, že jsem kolem 7 a měl jsem pyžamovou párty a řekl jsem všem svým přátelům, že jsem baskytarista a táhl jsem (mého otce) basy po podlaze, k jeho zděšení. Ale to mu dalo vědět, že jsem do toho šel. Začal jsem však hrát vážně až ve 12 letech.

jaké byly vaše první basy?

vše, co jsem kdy chtěl, byl Blatník jako můj táta, ale myslel si, že se nebudu držet basy. Pořád jsem ho otravoval. Nakonec to byl zvukař a producent Andy Johns, kdo mi dal svou první lekci basu.

On a můj táta byli opravdu blízko a Andy se jednoho dne objevil s Gibson EB-3 a Rypáček amp. Zaklepal na dveře a požádal mě, aby mě viděl. Vešel dovnitř a dal mi basu a pak mě naučil basovou linku, abyste mě opravdu dostali. Poté jsem ještě musel tátovi dokázat, že jsem do toho šel a nakonec mi půjčil basu.

když mi bylo 15, chvíli jsem hrál, podíval jsem se pod vánoční stromeček a tam byla přesnost blatníku. Byl to nový a já jsem takový idiot, protože jsem byl zklamaný, že to nebyl ročník. To je ale blbec, co? Ale šli jsme do obchodu a vyměnili jsme veškerý hardware a pracovali na tom a vypadalo to vintage. Táta věděl, co dělá, protože ta Basa byla se mnou po celém světě, každý nick a škrábanec je můj, každá skvrna od krve, každé místo na něm je moje, a myslím, že je nyní považováno za vintage.

kdo jsou vaše největší basové vlivy?

můj táta by byl Číslo jedna, protože to všechno začalo s ním. Kromě něj bych řekl James Jamerson, John Paul Jones, Charles Mingus, Aston „Family Man“ Barrett, seznam by mohl pokračovat dál a dál.

jaké byly některé z nejlepších rad, které jste kdy dostali o hraní na basu?

můj táta mi řekl, Když jsem poprvé začal hrát, že méně je více. Vím, že je to velmi jednoduché prohlášení, ale v průběhu let jsem se dozvěděl, že je to velmi důležité. Zvláště když začnu hrát nějaké „tweedly“ věci, myslím, že to bude znít dobře a kapelník mě požádá, abych trochu ustoupil.

snažím se být si vědom, že hraju pro umělce a mám jim dát to, co ode mě potřebují. Zahrajte si dobrý, silný groove a to bude dělat celou píseň. Podívejte se na hudbu Boba Marleyho. Je to všechno o kapse.

můj přítel, bubeník Mark Schulman, mi dal skvělou radu, jak nebrat věci jako samozřejmost.

uslyšíte mnoho lidí říkat: „musím jít domů a cvičit, „nebo“ musím zítra hrát show.“Ale když to otočíte a řeknete „musím trénovat“ nebo „budu hrát show“, oceníte proces. Přináší vděčnost a dělá celý zážitek mnohem pozitivnějším.

jako hudebníci máme všichni to štěstí, že děláme to, co děláme, a nikdy bychom to neměli brát jako samozřejmost. Jsem vděčný každý den za to, co dělám.

Gear

Baskytary: Squier Eva Gardner Podpis Přesnost, Fender American Vintage ’62 Reissue Přesnost, Pfretzschner kontrabas, Moog Synth Basy
Soupravy: Ampeg SVT-2PRO, Ampeg SVT-VR, Ampeg Začátku 70 SVT, Ampeg Dědictví B-15, Ampeg PF-50T, Ampeg SVT-810AV
Pedály: Ampeg SCR-DI, Pro Co Turbo Rat Distortion, MXR Bass Fuzz Deluxe, MXR Carbon Copy Analog Delay, MXR Bass Compressor, Mu-Tron Octave Divider, Mu-Tron III Obálky Filtru
Struny: Rotosound Swing Bass 66, Rotosound Jazz Bass 77 Flatwounds, Rotosound Nexus Bass