‚Sibiř‘: Recenze Filmu
Populární na Různých
Bizarní i Abel Ferrara standardů, je to vtipný, mdlý, pravděpodobně polarizační studie člověka, je cesta do sebe zapadá Willem Dafoe jako zimní rukavice.
„Sibiř“, je šestý film Abel Ferrara udělal s Willem Dafoe, a nakonec, byl to ne pro živé vzpomínky z minulosti spolupráce s Harvey Keitel a Christopher Walken, to by bylo těžké představit si ho někdy po obsazení někoho jiného. Ferrara a Dafoe byl vždy zřejmý fit — oba tvrzené, lstivý podivínů šťastný sedět mimo systém — i když jejich předchozí párování, včetně překvapivě zdrženlivý kvazi-životopisný film „Pasolini“ a poslední rok je pupek-hledět doodle „Tommaso,“ nikdy tuto příbuznost. Nemůžete říct, že o „Sibiři,“ krásný, pomatený, někdy veselý trek do zeměpisných a psychologické divočina, která potěší některé a mystifikovat mnoho dalších. Jako studie drsný individualista při pohledu zpět na dlouhou uschlé připojení — ostatní, do hlavního proudu světa, a skutečně na sebe — to je osobně investoval i jako hvězda vozidla a autorský kus. Jestli ne, tak ten vtip je na nás a pořád docela vtipný.
i Když je to jeden z více očekávaný velký-jméno tituly v letošní Berlínské soutěže, distributorů může být plachý nestydatý free-form zvědavosti, která jde jako off-grid filmařsky jako jeho explorer protagonista se do neznáma: Po tom všem, že to trvalo poměrně jednoduché „Pasolini“ pět let k dosažení AMERICKÝCH obrazovkách po jeho Benátkách 2014 premiéru, zatímco „Tommaso“ je stále čeká na vydání ve Státech. V ideálním světě, nicméně, „na Sibiři“ by zvráceně double-účtoval v kinech s Disney duše-napadal nový „Call of the Wild“ adaptace: V jeho vlastní abstraktní, oklikou, je to spíš Jack London je viscerální, ztratil-se-příroda, duše v Ferrara je sice méně strhující dobrodružství, nemluvě o tom, lepší, zcela undigitized psy: podmanivé tým husky tahání Dafoe je hrdina přes různé krajiny a snové jsou dokonale zatažen i když to nepoddajné film není.
„Sibiř“ na nějaký čas oklamá své publikum, aby si myslelo, že by to mohla být přímá, dokonce strohá studie postav. Přes černou obrazovku, jako úvodní titulky spustit, Clint (Dafoe, světlo štěrku v jeho hlase rozpoznatelná v blesku) přináší neoficiální monolog, což se odráží na dětství rybářské výlety s jeho otcem a bratrem — jen zážitky, dokáže si vzpomenout mužského přátelství v životě, který, zdá se, byl žil duchovně sám po mnoho let. Jen postupně a částečně můžeme sestavit životní události, které viděli Clinta útočiště na pustých zasněžených srubu v Sibiřských horách, kde se provozuje zchátralý bar navštěvovaný pár Inuit místní a zvláštní zahraniční explorer. Jeden z jeho patronů je těhotná: Máme podezření, že je otec, i když Ferrara omezuje naši pochopit i z této holé předpoklad tím, že titulkování nějaké non-anglický dialog, situování diváků pevně uvnitř Clint je už samostatná budova headspace.
Ty, kteří vyžadují standardní A-B vyprávění by bylo nejlepší, doporučuje se, podívejte se v této rané fázi, pro Ferrara má něco mnohem tužší a podvědomí-led v mysli. Termín „sen logiky“ může být mimochodem používá s ohledem na jakýkoli film, který fušuje do surrealismu, i když „na Sibiř,“ způsobem, který je srovnatelný s Lynche v jeho nejděsivější nebo Leoš a charakterizuje tak režisérovo krédo je sice rozsáhlejší, „Holy Motors“, skutečně získá popisovač s nepravidelným, tvar-posunující úspěšných snímků, dálniční známky a příležitostné erotické vize, které občas splývají v pořadí, a drze se narušovat navzájem jinde. Nespokojený s jeho pokusy najít skutečný mír v izolaci, Clint vytahuje své psy, gees up jeho huskies, a vydává se na cestu, která by mohla být doslovná, metafyzický nebo obojí.
Tak okázale záběr zasněžené výhledy dát cestu k odpojení stránek z paměti, fantazie a noční můry: zející jeskyně skutečných zapomenutých snů, karamel rozlohy zřetelně un-Sibiřský poušť, opuštěné ruské tábor smrti, jarní zahrady zdobí pastelové májky. Podél cesty, Clint je konfrontován s různými verzemi a odrazy sám, nebo v minulosti blízkými zkažené tak jeho vlastní zakysanou paměti z nich, které mohou být avatary ho taky. Když ho bývalý milenec obvinil ze zničení jejího života, jeho odpověď („zničili jsme náš život!“) se cítí méně jako hořký rejoinder než solipsistické pozorování: jeho život a já v něm pohltí každého.
je To průzkum, v ideálním případě v čele s Dafoem, jehož ušlechtilý, zubaté funkce a livewire tělesnost jsou povoláni tady na projektu jen asi každý muž stav, v knize — ať už je to stoický otužilost, hysterie, nebo očistné, končetiny-létající tanec Del Shannon je „Uprchlík“ — jako jeho Clint zdánlivě třísky přes prostor a čas do identity nechal za sebou na cestě do zmrzlé self-exilu. Se zjevným bludičkou scénáře, to by nevyšlo bez režiséra a samotné hvězdy se připojily k srdci: Co složitosti za jeho početí, „Sibiř“ zásadně vytáhne tom smyslu, že fotoaparát má pouze následovali Dafoe instinkty s spřízněnou duši, je důvěra.
„Sibiř“ je najednou film, který nelze zkazit-nic se v něm neděje — stejně jako všechno – ale nejlépe zkušený, dobře, opravdu velmi chladný. Přestávky v rejstříku a realitě jsou překvapením zde, vyjednané s obratným, škálovatelným vtipem editorů Fabia Nunziaty a Leonarda Daniela Bianchiho. (Ve filmu nechybí elegantní formální trik, konkrétní zápas, který nás zavede ze sněhu do tundry, je jemně dechberoucí.)
čistit Ferrara je film příliš těžké pro význam není nejlepší způsob, jak odemknout jeho potěšení: Tam je jistě pocit a vztek ve své studii nespokojených mužství nechal bujet v izolaci, ale stejně hravý, vědomě hloupé veselí v elastické formě a funkci kina sám. „Respektujte přítomnost spánku,“ radí Clintovi v jednu chvíli jeho šílená odysea. Nudit nebo zmatení diváci mohli snadno proměnit tuto linii proti filmu, ale možná je čas zažít to, jako by to byl sen: vytáhl podél jeho silné, svůdné, nesmyslné aktuální, a probudil se, když temnota zvedne, aby se divit, jak se to stalo v všechny.