Socha Leonardo da Vinci

Věda malby

Leonardo advokacie vědy malby se nejlépe zobrazí v jeho notebooku spisy pod obecným nadpisem „Na Malování.“Notebooky poskytují důkaz, že mezi mnoha projekty, které plánoval, měl v úmyslu napsat pojednání o malbě. Po zdědění Leonardo je obrovský rukopis dědictví v roce 1519, to je věřil, že někdy před rokem 1542, Melzi extrahovat pasáže z nich a organizoval je do Trattato della pittura („Pojednání o Painting“), která je připsána na Leonardo. Jen asi čtvrtina zdrojů pro Melzi je rukopis známý jako Codex Urbinas, ve Vatikánské Knihovně—byly identifikovány a nachází se v dochovaných notebooky, a to je nemožné posoudit, jak úzce Melzi je prezentace materiálu odráží Leonardo konkrétní záměry.

Zkrácená kopie Melzi je rukopis objevil v Itálii v pozdní 16. století, a v roce 1651 první tištěné vydání byly publikovány ve francouzštině a italštině v Paříži Raffaelo du Fresne, s ilustracemi po kresby Nicolas Poussin. První úplné vydání Melziho textu se objevilo až v roce 1817, vydané v Římě. Dvě standardní moderní vydání jsou vydání Emila Ludwiga (1882; in 3 vol. s německým překladem) a A. Philip McMahon (1956; in 2 vol.,faksimile kodexu Urbinas s anglickým překladem).

Navzdory nejistotám ohledně Melzi je prezentace Leonardo myšlenky, pasáže, v leonardových dochovaných notebooky označeny nadpisem „Na Malování“ nabídka údaj o pojednání Leonardo měl na mysli. Jak bylo obvyklé v tehdejších pojednáních, Leonardo plánoval kombinovat teoretickou expozici s praktickými informacemi, v tomto případě nabízet praktické kariérní poradenství jiným umělcům. Jeho hlavním zájmem v pojednání však bylo tvrdit, že malba je věda, zvyšování jeho postavení disciplíny od mechanického umění po svobodná umění. Definováním malby jako „jediného imitátora všech zjevných děl přírody“ dal Leonardo zásadní význam autoritě oka a pevně věřil v důležitost saper vedere. To byla informující myšlenka za jeho obhajobou malby jako vědy.

ve svých zápisnících Leonardo sleduje tuto obranu formou paragonu („srovnání“), což je spor, který podporuje nadřazenost malby nad ostatními uměními. Kořeny jeho případě ve funkci smyslů, když tvrdí, že „oko klame sám o sobě méně, než kterýkoli z ostatních smyslů“, a tím naznačuje, že přímé pozorování vlastní vytváření obrazu má pravdivé, vědecké kvality. Poté, co tvrdí, že užitečné výsledky vědy jsou „nakažlivé,“ říká, že obraz je podobně jasná: na rozdíl od poezie, tvrdí, obraz prezentuje své výsledky jako „záležitost pro vizuální fakulta,“ dávat „okamžité uspokojení lidské bytosti v žádný jiný způsob, než věci, které vyrábí sama příroda.“Leonardo také rozlišuje mezi malířství a sochařství, tvrdí, že manuální práce účastní tvarování odvádí pozornost od jeho intelektuální aspekty, a že illusionistic výzvu malby (pracující ve dvou, spíše než tři rozměry) vyžaduje, aby malíř mají lepší přehled o matematických a optických principech, než sochař.

při definování malby jako vědy Leonardo také zdůrazňuje svůj matematický základ. V nich vysvětluje, že 10 optické funkce oka („temnota, světlo, tělo a barvy, tvaru a umístění, vzdálenost a blízkost, pohyb a klid“), jsou všechny základní součásti malby. Tyto funkce řeší prostřednictvím podrobných diskurzů o perspektivě, které zahrnují vysvětlení perspektivních systémů založených na geometrii, proporce a modulaci světla a stínu. On rozlišuje mezi typy perspektivy, včetně konvenční podobě založen na jediném úběžníku, použití více mizející body a vzdušné perspektivy. Kromě těchto ortodoxních systémů, zkoumá—prostřednictvím slov a geometrické a analytické výkresy—pojmy široký-úhel vidění, boční recese, a atmosférická perspektiva, prostřednictvím které stírání srozumitelnost a postupné zesvětlení tón je použit, aby vytvořil iluzi hluboké prostorové recese. Dále nabízí praktické rady—opět prostřednictvím slov a kreseb—o tom, jak se malovat optické efekty, jako je světlo, stín, vzdálenost, atmosféra, kouře a vody, stejně jako, jak vylíčit aspekty lidské anatomie, jako je lidský podíl a výrazy obličeje.