Sociální Kritiky

Reklama v Sociální Teorii,

sociální kritiky reklamy uvedené v předchozí části, vyplývajících z liberalismu, Marxismu a feminismu, které jsou založeny nejen v těch různých sociálních a intelektuálních hnutí jako takové, ale také ve značné akademické theorization a výzkumu, který oni vytvořili ve společenských vědách.

i Když by bylo méně pravda o USA než ve velké BRITÁNII, Kanadě a Austrálii, Marxismus za předpokladu, dominantní paradigma v kulturních studií, a moc sociálních věd, zejména sociologie, od poloviny-1970 alespoň do konce roku 1980. Byla to „Západní“ Marxismu, ve které byly dva hlavní trendy: jeden směrem k politické ekonomiky, který zdůraznil, vlastnictví, řízení a fungování hospodářské struktury kapitalismu, a jiné ke kulturní analýze role ideologie v zachování systému jako celku. V obou trendech, ale zejména v druhém a vlivnějším způsobu myšlení, bylo vidět, že reklama hraje klíčovou roli při stabilizaci společnosti, která by jinak byla roztrhána svými vlastními rozpory. Po francouzské Marxistické strukturalistické filozof Louis Althusserovu, Marxistické sociální teorie v roce 1980 tak posunul svou analytickou pozornost od ekonomické struktury jako základ pro kapitalistické společnosti, a k ideologické reprodukci – reprezentační a signalizující praktiky kapitalistické kultury, včetně reklamy.

Tato tendence v kulturní Marxismus našel společnou věc s sémiologickou strukturalismu (viz Sémiotika), odvozený od Ferdinanda de Saussure, ale mobilizoval nejslavnějším s ohledem na reklamy, které Roland Barthes (1977). V tomto přístupu, reklamy se stala hlavním předmětem analýzy, tak, že byl kladen důraz na to, jak různé smysluplné prvky, nebo ‚znaky‘ v reklamě, vztahující se k sobě navzájem tak, aby bylo dosaženo smyslu reklamy jako celku (viz Reklamy a Reklamy). Jedná se o kvalitativní, interpretační přístup, který kontrastuje s kvantitativní metodou ‚ obsahové analýzy.’Ten, s kořeny v USA behaviorismus, nicméně může být použita v doplňkových a produktivní způsoby, ve spojení s sémiologickou analýzu.

Spolu s Marxisty a sémiologickou strukturalismu tam byl významný příspěvek z antropologického strukturalismu, vyplývající z Claude Lévi-Strauss. Tyto prameny byly všechny dohromady, spolu s feminismem a vývoj psychoanalytické teorie jacquese Lacana, podle Judith Williamson je Dekódování Reklamy, stále jeden z nejvíce konečné knih, kdy na analýzu reklamy (Williamson, 1978). Ona poskytla ucelené syntézy těchto teorií, a aplikovat je v kvalitativní analýze skóre časopise zobrazení reklamy, aby se dávat najevo takové procesy jako interpelaci a vyvolání ideologické ‚referent systémů v interpretaci reklamy. Na rozdíl od Williamson je aplikace Lévi-Strauss teorie ‚totemismus‘ vysvětlit, jak určité druhy lidí, se staly spojené s konkrétní produkty v reklamě, jako jsou Pepsi generace,‘ antropologický strukturalismus poskytuje způsob, jak pochopit, jak zboží stát dotoval s kulturní význam prostřednictvím jejich postavení v celkovém systému význam. Reklama viditelně přispívá k tomuto procesu dávat smysl zboží, ale v žádném případě výlučně. Proces je sociálně zprostředkovaný. Například z několika různých mezinárodních značek sportovního oblečení inzerované podobným způsobem, bude to peer skupina, která rozhodne, který z nich je být preferovaným „cool“ značky v dané lokalitě.

stejná relační kvalita kulturního významu zboží se nachází také v poststrukturalistickém příspěvku Jeana Baudrillarda (1981). Podle jeho názoru, kapitalistické sociální struktury byl zdrojem potřebám, stejně jako o smyslu zboží, a jako určité liberální a Marxistické kritiky reklamy, uvedený výše, Baudrillard viděl vzestup spotřebitelských kapitalismu jako zařízení, pomocí kterého systém vyhnout, že je třeba přerozdělovat bohatství. Tím pádem, třídní rozdíly byly skryty pod zjevnou demokracií spotřeby, spojení, které je ztraceno v zmateném a nekonečném zobrazení významu, řekl.

S příchodem post-strukturalismu a postmoderny, diverzifikace feminismu, a zatmění Marxismu, tam bylo mnohem méně kritické pozornosti k reklamě jako takové v průběhu roku 1990. Spíše, i když tradiční stiskněte a časopis zobrazovat reklamy, televizní spoty, billboardy i nadále poskytovat příklady postmoderní vizuální kultury, které byly citovány, teorie a výzkum od 1990s kupředu vidět reklamy v širším a mnohem více se domníval kontextu. To je ještě širší než výše popsaný komplex výroby a marketingu a médií. Tak, pro Wernick (1991), reklama byla jen součástí propagační stavu současné kultury, která šla nad rámec marketingu, komerčního zboží a služeb, které zahrnují způsob komunikace s veřejností, nyní obsahoval všechny hlavní sociální instituce, od politických stran, univerzit, a také nalézt v prezentaci vlastního já.

způsoby, jako je tento, teorie a výzkum se pohybovali mimo obor reklamy jako takové, a při kulturních obrátit k analýze spotřební kultury obecně. Nejen tento posun doporučuje pozornost úloze dosud opomíjené institucí, jako jsou oddělení obchodu a supermarketu, ale také na změny v práci, domácí život, a kulturní identity, neboť tyto se staly vyjádřil a komodifikované v oblasti spotřebního zboží. Tento program má vzniknout studie, jak konkrétní skupiny byly početně zastoupena, a apeloval na marketingové strategie, a jak oni reagovali. V poslední době, protože reklama jako instituce je tak mnohem agent komerční kultura, se stala oblast zvláštního zájmu na kulturní ekonomiku školy si myslel, že v Británii (McFall, 2004).

Tyto řádky šetření byly osvěžující nápravná k převaha pozornost dříve vzhledem k obsahu reklamy sami, vyrobené bez ohledu na své publikum, které se dosud vyznačuje většina theorization a výzkum o reklamě. Navíc, nové přístupy poskytly vhled do ‚reflexivní modernizace‘ s, které náročné diváky byly vidět ohledem média a spotřeba v éře globalizace (Lash a Urry, 1994). Tento reflexiveness znamená, postmoderní estetika, v němž spotřebitelé vyjádřit, jak jednotlivé předměty formou, jak budou mobilizovat své znalosti kódů smyslu zboží, které nesou, kódy, které jsou částečně propůjčil podle obrázků v reklamě, marketingu a médiích, ale které stát součástí populární kultury. Je zřejmé, že tento kulturní vztah zprostředkovaných obrazů a jejich expresivní použití nelze pochopit pouze analýzou obrazů. Spisovatelé jako Klein (2001) poukázali na způsob, jakým reklamní dodržuje a využívá pohyby v populární kultuře, proces, v němž se reklamní kreativní zaměstnanci mohou být osobně zapojen jako kulturní zprostředkovatelé (McFall, 2004). Etnografické studie, jako například Nixon (2003) v agenturách v Británii, potvrzují, jak mohou být reklamní pracovníci sami účastníky subkultur, které čerpají při vytváření svých reklam. Další výzkum ukazuje, jak se pracovníci reklamní agentury aktivně podílejí na udržování mýtického stavu samotné reklamy (Cronin, 2004).

Jako „reklama“, jako předmět studia, stal se více nepolapitelný ve věku fragmentace médií a publikum, segmentace, studium, značky zejména sloužil k zaměření na vztah mezi osob a zboží, ve věku nových médií. Více než Jednoznačná identifikace produktu nebo jeho výrobce, branding umožňuje produktům získat kulturní významy, jako je umístění stavu; asociace s určitým životním stylem; a dokonce něco jako jejich vlastní osobnosti (Moor, 2007). Arvidsson tvrdí, že spotřebitelé, spíše než být pasivní napálí inzerentů, ve skutečnosti se podílejí na tvorbě značky, byť nerovnoměrně: hodnota značky v konečném důsledku vyplývá z významu tvorby aktivita spotřebitelů (2006). Inzerenti si tyto významy vyzvedávají a využívají je tím, že je spojují s konkrétními produkty a službami. Příchodem internetu dal inzerentům prostředek, jehož prostřednictvím mohou klepnout smyslu-dělat jako nikdy předtím, a to například tím, kreslení na uživatelsky generovaný obsah, jako ten, ke které došlo ve Spojených Státech pro Super Bowl reklamy, nebo tím, strategicky umístění videa na internetu v naději, že bude jít virové‘; to znamená, že uživatelé budou chtít, aby jim poslat na sebe. Na druhou stranu, inzerenty značek, které jsou nepříjemné nebo nepravá ve svém odvolání k uživatelům, hrozí kultury rušení,‘ to je, být zesměšňován stejným způsobem, jako s zesměšněn verze svých reklam, že se šířily přes sociální média. Internet však umožňuje také on-line behaviorální reklamy, která umožňuje inzerentům zaměřit na jednotlivce, kteří mají snadno vzdal informace o jejich vkusu a zájmů na své oblíbené weby sociálních sítí, čímž se ztotožňují jako s afinitu s konkrétní značky. Hledání individualizace a autentičnost ve spotřebě je tedy považována být využita do formy „práce“, které spotřebitelé vykonávají pro inzerenty, protože způsob, jakým spotřebitelé nevědomky signálu životní styl a subkulturní trendy pro inzerenty (Hearn, 2008).

a Konečně, pokud současná studie výroby–marketing–mediální komplex, výzvy pro teorii a výzkum jsou udržet tempo s globalizací, aby pochopit jeho složitosti, a sledovat nové vztahy a obchodní modely, které se tvoří mezi marketing a media v reakci na růst nových technologií. Zvláštní zájem je role reklamy v pěstování obrovských nových trhů, mezi nově vznikající střední třídy v zemích tak různorodých, jako je Brazílie, Rusko, Indie a Čína, a otázka, zda tyto trhy budou začleněny do výroby–marketing–mediální komplex, jak ho známe. Na poli technologie, zdánlivá propast mezi „nové“ a „staré“, „nebo“ sociální “ a “ masová média, respektive, byla přemostěna prostřednictvím reklamní kampaně stále více je namontován na tzv. cross-platform základě. Mobilní média, která umožňují přístup k internetu, zejména „chytré“ mobilní telefony a tablety, představují novou hranici a otevřely bezprecedentní cílení reklamy v souladu s přesnou fyzickou polohou uživatele.