Těhotenství v umění

BY admin
|
Tizian je Diana a Callisto, 1559, ukazuje okamžik, kdy je Callisto těhotenství je objevena

V Evropě, vyobrazení těhotenství byly do značné míry vyhnout v klasickém umění (na rozdíl od malé votivní figurky), ale později Západního umění měl dva předměty, které byly často líčen, kdy těhotenství bylo nedílnou součástí vyprávění.

CallistoEdit

v řecké mytologii nymfa Callisto otěhotněla Zeusem (Jupiter Římanům) v přestrojení. Její těhotenství bylo spatřeno, když se koupala, a její zuřivá milenka Artemis (Diana) ji poslala pryč; Jupiterova manželka Juno ji pak proměnila v medvěda. Pár klasických vyobrazení tendenci ukázat tuto transformaci, ale v pozdějším umění traumatické okamžiku objevu byla nejvíce často líčen, a to zejména od Renesance dále, pomocí Římského básníka Ovidia jako zdroj.

Co se stalo typické složení byl nejprve viděn v Tizian je Diana a Callisto (1559), kde je Callisto břicha je vystavena jako Artemis/Diana bodů vyčítavě na ni a její další následovníci zobrazovat různé reakce. I když Ovid místa objevu v devátém měsíci Callisto je těhotenství (Proměny II, 441-465), v obrazech je obvykle zobrazen s poměrně skromný narazit na pozdní fázi těhotenství. Ale to je vhodné, protože scéna ukazuje okamžik, kdy si její intimní společníci poprvé uvědomili, že je těhotná. Je zřejmé, že hlavním lákadlem tématu byla možnost znázornit skupinu ženských aktů, i když by se dalo tvrdit, že ilustrovala vážné důsledky nežádoucího těhotenství.

Virgin MaryEdit

Vyobrazení Mary byla zdaleka nejčastější obrazy představovat těhotná žena v post-klasické Západní umění, a pravděpodobně zůstane tak až do dnešních dnů. Okamžik Mariina početí Ježíše, zvaný Zvěstování, je jedním z nejčastějších témat v tradičním křesťanském umění, ale vyobrazení z pozdějšího těhotenství jsou také běžné. Na rozdíl od mnoha jiných druhů zobrazení těhotenství, obvykle neexistuje nejednoznačnost, zda má být Marie zobrazena během těhotenství, i když těhotenství není jasně vizualizováno.

návštěva Rogiera van der Weydena (1430, nyní Lipsko) s otevřenými tkaničkami na Elizabeth.

návštěva, setkání dvou těhotných žen, Mary a Elizabeth, jak je zaznamenáno v evangeliu Lukáše Lukáše 1:39-56, byl velmi často zobrazován, ale jejich těhotenství obvykle není zdůrazněno vizuálně, alespoň do počátku Nizozemské malby 15.století. Středověké myšlení mělo za to, že Alžběta byla na schůzce Těhotná asi sedm měsíců, a Mary asi jeden.

volné plné oblečení používané v náboženském umění, stejně jako v normálním středověkém životě, je v každém případě obtížné odhalit. V pozdně středověkých obrazech mohou být zobrazeny se svislými mezerami v jejich oblečení; ženské středověké šaty měly otvory, které byly při oblékání normálně uzavřeny tkaničkami,ale během těhotenství mohly být ponechány otevřené. Ty mohou být buď na přední nebo na stranách, a jsou používány v umění k označení těhotenství, i když od cca 1450 takové mezery, odhalující kontrastní barevné prádlo, se stal módní a může být viděn v umění na slim, svobodné ženy.

v některých případech jeden nebo jiný položí ruku na náraz druhého, jako v Lipské verzi Rogiera van der Weydena(ilustrované). Několik snímků, většinou Byzantské nebo Pozdně Středověké německé, ukázat své nenarozené děti v děloze, jako by v moderní cutaway kreslení. V německých obrazech jsou nazí (i když obvykle se svatozáři) a Jan Křtitel se klaní nebo klečí Ježíši, který zvedá ruku v požehnání. Je třeba zdůraznit, že ve všech obdobích má většina zobrazení malou vizuální indikaci, že každá žena je těhotná; příběh byl publiku dobře znám.

některé další obrázky ukazovaly těhotnou Pannu se svatým Josefem nebo jinými příbuznými, včetně některých z cesty do Betléma k narození. Tento poslední byl standardní součástí byzantských cyklů, ale vzácný v západní církvi. Existuje několik obrazů Josefa a Marie hledají úkryt, nebo se otočila na hotel v Betlémě, většinou od severu Alp po 1500; v těchto Mary je obvykle jasně těhotná.

vzácný předmět Pochybovat o Josefovi také zapotřebí stanovit Mary těhotenství, a některé verze indikován tím, rozvázala otvory v šatech nebo „cutaway“ nenarozeného Ježíše. V této scéně, na základě Matouše 1:18-25 a apokryfní zpracování, Joseph je nestálý v těhotenství své panenské nevěsty, ale později ujistil, že anděl, který přichází k němu ve snu, první z jeho čtyř sny v Matthew. Mary je často zobrazen točí, zatímco těhotné, spinning obrázek s „cutaway“ ilustrované má Joseph hlava se objeví přes kružby na levé straně.

V podobné malby v Budapešti, kde Mary točil zatímco Josef spal a anděl se mu zjevil, nenarozeného Ježíše, není viditelný v obraze, ale může být viděn v underdrawing s infračerveným reflectography. Buď umělec nebo mecenáš v té době změnil názor, nebo to bylo později přemalováno, možná jako motiv se cítil neslušný nebo primitivní. Jiné podobné obrazy jsou samotné Marie, zejména jako sochy; tito jsou voláni Maria gravida („Těhotná Marie“) a jsou pokryty níže.

Madonna del Parto Piero della Francesca, c. 1460, s unlacing na přední a boční.

řada raně Nizozemského obrazy ukazují Máří Magdalény se stejným rozvázala otevření v její šaty. Penny Howell Veselý navrhl, že tento motiv představuje její „duchovní těhotenství“, i když v jeho účtu z nejvíce slavný příklad, Sestup z Kříže van der Weyden (c. 1435, teď Prado) Lorne Campbell upozorňuje na unlacing, ale atributy to jen proto, aby Marie Magdaléna je zoufalá situace.

Madonna del Parto je termín pro postavy Panny Marie zvláště spojené s těhotenstvím a porodem, nebo ukazující Pannu těhotnou. Nejsou příliš časté; nejznámější je freska Piero della Francesca, kde silně Těhotná Marie má prominentní neuzavřený otvor v přední části šatů, a další na boku. Tato vyobrazení však během renesance vypadla z módy a Piero je nejnovější známé z Toskánska. Ty přitahovaly oddanost těhotných žen nebo těch, kteří se o ně zajímají, stejně jako těch, kteří chtějí těhotenství. Francouzská královna Claude, která měla sedm dětí, než zemřela ve věku 24 let, měla ve své komnatě obraz Navštívení Sebastiana del Piombo (nyní Louvre).

několik z těchto obrazů Marie funkce „cutaway“ zobrazení Ježíše v děloze v rámci, jak bylo zjištěno v některé obrazy Navštívení panny marie (viz výše), a mnozí mají stejné ochranné gesto ruky na žaludek, který také nabízí u portrétů, těhotných žen, když tyto se začínají objevovat. Po protireformaci se vizualizovaný in utero Ježíš stává vzácným, a místo toho může být Marie zobrazena s Christogramem “ IHS “ na břiše.

ve východních pravoslavných ikonách zůstává Ježíš in utero, který je normálně plně oblečen, součástí tradice pro určité reprezentace dodnes. To se nachází v jedné z nejznámějších ruských ikon, 12. století Ustyug Zvěstování panny marie v Treťjakovská Galerie, Moskva, která má narození-velikost Dítěte zobrazen v oblasti hrudníku, a v ikony Mary typu známého jako Pomozhenie rodam v ruštině, překládal se jako „Pomoc při porodu“ (nebo „Pomoc v travail“).

  • freska o Josefovi, 1360. Anděl se objeví na spaní Joseph, vedle trůnící Marie

  • německý Pochybovat o Joseph c. 1400, s Mary spinning a „cutaway“ nenarozeného Ježíše

  • Gobelín Návštěvy, s dvěma „cutaway“ děti, c. 1410. Jan Křtitel klečí k Ježíši, který mu žehná.

  • Rakouská návštěva na počátku 16. století, kde jsou těhotenství neobvykle jasná, i bez údajů in utero.

  • Fra Angelico, více typické Návštěvy, aniž by hodně vizuální indikaci těhotenství

  • Maria Gravida, Mezinárodní Gotický, původně možná se v děloze Ježíše.

  • jedna z několika portugalských postav Maria Gravida s ochrannou rukou na břiše.

  • „Cutaway“ nenarozeného Ježíše, od Švýcarské oltář 1505

  • Neobvykle velké Madonna del Parto, 15. století, Itálie

  • Barokní Maria gravida s Christogram „IHS“ na břiše

PortraitsEdit

anglicky „těhotenství portrét“ neznámá dáma,, přičíst Marcus Gheeraerts II, c. 1595

V Pozdní Středověké Období, portréty, těhotné ženy začal být natřené, i když móda pro šaty shromáždili na přední straně je tyto obtížné interpretovat, nebo se identifikovat s jistotou. The Arnolfini portrét Jana van Eycka z 1434 může být například těhotenství, ale současné názory historiků umění, jsou většinou proti, jako panna, svatí byli často zobrazeny v mnohem stejným způsobem. Panenský mučedník a“ princezna “ Svatá Kateřina Alexandrijská, obvykle oblečená ve výšce módy v tomto období, byla také patronkou porodu, takže v jejích obrazech může být určitá míra úmyslné nejednoznačnosti.

Některé italské Renesanční portréty myslel, že těhotné ženy ukázat jim na sobě průsvitné underdress nazývá guarnello, často spojené s těhotenství nebo období po porodu. Mezi ně patří Leonarda Da Vinciho Mona Lisa, kde oděvu nejprve stal se viditelný v infračervené skeny v roce 2006, což naznačuje, že Lisa del Giocondo, hlídání, těhotná, nebo jen měla dítě, když ona byla namalovaná. Další obraz s guarnello je Botticelliho Portrét Dámy Známé jako Smeralda Brandini, kde hlídání také drží ruku nad ní narazit. Toto je funkce viděná na mnoha obrázcích, jako jsou návštěvní scény, kde je těhotenství jisté, a to to pravděpodobně naznačuje v případech, kdy je mnohem méně jasné, včetně některých portrétů Anthonyho van Dycka. La Donna Gravida („Těhotná žena“) Raphael je další příklad, se zřejmě těhotná žena sedí s její levou rukou přes břicho, ale takové vyobrazení řídké v Renesančním umění.

výjimka z tohoto je „těhotenský portrét“ (termín poprvé použil Karen Hearn, Tate Britain kurátor) žena ukazuje jako silně těhotná, obvykle stojí. Tyto jsou především v Anglii, kde je móda může být propagován v o 1590s Marcus Gheeraerts Mladší, anglický malíř Vlámského původu, který byl předním anglický malíř z těchto portrétů. Jedním z důvodů pro ně mohlo být riziko pro matku porodu a některé mohou být posmrtné.

Tam jsou některé dřívější příklady ze soudní portrétování na Kontinentě a v Anglii, ale hlavní skupina anglického portréty se datuje zhruba od konce 1580s asi 1630. Přibližně ve stejnou dobu jako anglické příklady Margaret Rakouska, španělská královna poslala portréty sebe sama během těhotenství blízkým kamarádkám a vztahům. Na příkladu je znázorněno níže, její dvorní malíř Bartolomé González y Serrano, který byl poslán zpět domů do Rakouských Habsburků, pouze se mění její standardní oficiální portrét výměnu její dcera pro obvyklé pes nebo židle na levé straně, a uvedení její šaty na přední straně. Pravděpodobně nebylo nutné žádné nové pózování pro umělce. Její dcera, Anna Rakouská, královna Francie, byla sama namalována, když byla 8 měsíců těhotná s budoucím Ludvíkem XIV. Portrét jejich nešťastné sestřenice, Svaté Římské Císařovny Marie Leopoldine z Rakouska, která zemřela při porodu na 16 v roce 1649, rok portrét je datován, je možná posmrtný adaptace její svatební portrét.

pozdější portréty těhotných žen měly tendenci být rodinnými příslušníky nebo alespoň přáteli umělců; poměrně málo žen, nebo jejich manželé, rozhodla komise drahé portréty (často se provádí pouze jednou za život) ukazuje jim, těhotná, i když mnoho žen strávil většinu alespoň v prvních letech jejich manželství těhotná. Nejčastějším okamžikem, kdy si žena nechala namalovat portrét, bylo těsně po svatbě, kdy by jakýkoli náznak těhotenství byl nežádoucí. V některých dobře zdokumentovaných případech, předměty portrétů lze prokázat, že jsou dobře v těhotenství, když byl portrét namalován, ale to je v obraze „potlačeno“ nebo „skryto“. Pro portrétistu byla poměrně jednoduchá záležitost odstranit nebo přidat těhotné břicho k obrazu. Několik obrazů (které nejsou portréty, ale nepochybně modely z jeho okruhu byly použity) Vermeera byly řekl, aby ukázat, těhotné ženy, ale odborníci většinou slevu. Jeden odborník si nebyl vědom žádného portrétu zobrazujícího těhotnou ženu z celého holandského zlatého věku. Ačkoli příklady těhotenství v holandském umění existují. Zejména v díle Jana Steena, který zobrazoval těhotné ženy v krčmářských scénách (např. ‚Tavern scéna s těhotnou hostit v Philadelphia Museum of Art), nebo v jeho četné žánrové malby o nemocné mladé ženy; jejich nemoc obvykle zapojen ranní nevolnost. Další příklady jsou Rembrandt Přívěsek portréty Maerten Soolmans a Oopjen Coppit, že ukazuje Oopjen Coppit v silně těhotná státu, nebo jeho kreslení těhotné ženy. Dalšími příklady jsou „dvorní scéna Hendricka van der Burgha s těhotnou ženou „nebo“ návštěva lékaře “ Franse van Mierise staršího. Na rozdíl od 16. století styly, „módu, který byl vyvinut 1620s bylo užitečné zejména pro osoby, snaží skrýt otok břicho“, i když jen v portrét.

v roce 1904 portrét jeho manželky Lovis Corinth, datovaný pět dní před narozením, ukazuje profilový pohled, který zdůrazňuje těhotenství. Plodný Korint namaloval několik těhotných žen, mnohé zřejmě ne portréty. Paula Modersohn-Becker maloval sama jako těhotná v roce 1906, než kdy byla ona; v následujících 18 měsíců se jí narodila dcera, umírá o tři týdny později.

  • Botticelliho Portrét Dámy Známé jako Smeralda Brandini, 1470s, ruku na bouli a guarnello

  • La Donna Gravida („Těhotná žena“) Raphael, 1505-06

  • Margaret Rakouska, Královna Španělska, pravděpodobně těhotná s budoucím Filipa IV, se narodil v roce 1605. Varianta jejího standardního oficiálního portrétu.

  • Anne Rakouska, měsíc před narozením Ludvíka XIV v roce 1638. Anne stojí vedle své matky na předchozím obrázku.

  • Maria Leopoldine z Rakouska, která zemřela při porodu v 16 letech v roce 1649, rok tento portrét je datován. Mohlo se tak stát po její smrti.

  • angličtina těhotenství portrét Marcus Gheeraerts Mladší, 1620

  • Portrét Oopjen Coppit Rembrandt, 1634

  • ruský portrét Alexandra Branitskaya tím, Leontiy Semeonovich Miropolskiy, 1780

  • Praskovia Kovalyova tím, že umělec Argunov rodiny, 1803. Zemřela při porodu, takže obraz může být posmrtnou verzí dřívější hlavy a ramen.

  • Paula Modersohn-Becker, Selbstbildnis jsem 6 Hochzeitstag („Self-portrét na její 6. výročí svatby“) 1906

  • Lovis Corinth, Donna Gravida, 1909

Moralizování žánr nebo satireEdit

William Hogarth, Žena Nadávání Dítě k Hrobu Občan c.1729

Některé Rané Moderní vyobrazení v žánru malování, nebo jiných médií, jako jsou populární tisk či knižní ilustrace, řešit sociální důsledky těhotenství, a to buď ukazuje ženy, které byly vnímány jako mající více dětí, než si mohli dovolit, nebo ženy, a to zejména služky, která otěhotněla mimo manželství, s katastrofální sociální dopady na ně.

Existuje řada narativních scén, které ukazují, nechtěných těhotenství v podstatě od otce hlediska, včetně pár, kde žena má obrátit místní soudci udělit finanční podporu, jako svobodné ženy byli schopni udělat v Anglii (jedinečně, podle Bernard Picart, kdo vylil pohrdání na zákon). Anglický umělec William Hogarth zahrnuty mnoho těhotných žen v jeho pracích, obvykle s satirický nebo komické záměr, a obecně více často dávat negativní důsledky, než pozitivní. V Hogarth je Žena Nadávání Dítě k Hrobu Občan (nebo Vypovězení, c.1729, Národní Galerie Irska) mladá žena křivě obviňuje bohaté staré muže z otcovství svého dítěte, zatímco skutečný otec radí jí. Verše na verze pro tisk shrnout situaci:

Sem těhotná Paní obrazovky skutečné Pane,/A falsly přísahá, že její nemanželské Dítě pro Auta/Na Bohaté staré Letcher, kdo popírá, že/Skutečnost a sliby zlobivé Hussif lži;/Jeho Manželka enrag bych, volá proti její Manžel,/A přísahá, že ‚ l být reveng bych na jeho Obočí;Jade, Justice a církevní sbor souhlasí a nutí ho, aby zajistil bezpečnost.

zejména Hogarth líčil počet těhotných balada-prodejci, a ty s malými dětmi. Protože práce vyžaduje trochu pohybu, to bylo možná často užíván v průběhu těhotenství, ale Hogarth zdá se, že odrážejí sada moderní nápady pomocí těhotenství jako metafora pro tisk jako prostředek reprodukce.

Galerie Hogarth

  • Rakeův pokrok, 1, mladý dědic převezme účinky lakomce a opustí svou těhotnou snoubenku.

  • z postupu nevěstky, 1732. Pozadí vězňů patří těhotná černá žena, možná prostitutka

  • Rozzuřený Hudebník, s těhotnou balada-prodejce na levé straně.

  • Večer, od Čtyř denních Dobách; kravské rohy přes manžel navrhnout, že on byl cuckolded.

  • Pochod Stráží na Finchley, 1749-50, s vojákem a těhotné balada-prodejce v popředí. Její košík má kopie „God Save The King“.

ModernEdit

Hoffnung II („Naděje II“), Gustav Klimt, 1907-08

Jako moderní éry přiblížil, někteří umělci začal ukazovat těhotenství více explicitně, s těžce těhotná, čísla, a více těhotné akty, než předtím. Dva obrazy (nikoli portréty jako takové) Gustava Klimta, naděje I (1903) a naděje II (1907-08), ukazují štíhlé, silně těhotné ženy v profilu. V naději jsem postava je nahá, a těhotenství velmi evidentní, zatímco v naději II obrovské a propracované šaty nebo plášť to méně okamžitě vyjasní.

Egon Schiele učinil z těhotných aktů námět mnoha svých kreseb barevným, upřednostňujícím čelní pohled. Těhotná Žena od Pabla Picassa byla socha věnovaná jeho tehdejší partnerka Francoise Gilot a byl vyroben ze sádry, kovu, armatury, dřeva, keramických nádob a sklenic. Picasso chtěl inspirovat Gilota, aby s ním měl třetí dítě tím, že vytvořil tuto sochu.

těhotná žena byla nejslavnějším obrazem v sérii obrazů sedmi těhotných nahých žen, které namalovala Alice Neel. Těhotná dívka byla malba 1960-61 Lucian Freud, která ztvárnila jeho tehdejší přítelkyně Bernadine Coverley, když byla těhotná s jejich dcera Bella. Tam byly nahé sochy silně těhotné ženy, mimo jiné, Damien Hirst, s Panny marie (nyní v Lever House v New Yorku) a Verity, 2012, a Ron Mueck, jehož Těhotná Žena (2002), ia 2.5 metrů vysoká socha nahé těhotné ženy sepjaté rukama nad hlavou, nyní v Australské národní galerii.