Umění Versus řemeslo-krásné a dost
lze deku považovat za umění? Tvrzení „umění versus řemeslo“ je horlivě diskutováno, protože tvůrci se snaží migrovat z nežádoucího označení řemeslníka na značku umělce. Bohužel, tyto klasifikace jsou často předávány od vyšších autorit, jako jsou kritici umění a muzea, s malým vstupem od lidí, jejichž práce je kategorizována.
co si myslíte, tvůrci? Jsou deky umění nebo řemeslo?
sestavil jsem brožuru zkoumající definice umění a řemesla v kontextu přikrývek, konkrétně s ohledem na výstavu přikrývek Gee ‚ s Bend v roce 2002. Toto je důležitá a relevantní debata pro nás jako quilters a tvůrci, proto Vám doporučuji, abyste si sedli s šálkem čaje a sušenkou, abyste si prohlédli a připojili se k diskusi. Yvonne z Quilting Jet Girl také otevírá svůj blog jako platformu pro diskusi fascinujícím rozhovorem se svým tchánem o umění vs. hobby v umělecké komunitě.
Posaďte se. Připojit. I když to není právě teď, vraťte se, až budete mít čas, a dejte nám vědět své myšlenky. Lze přikrývku považovat za umění?
lze deku považovat za umění?
lze deku považovat za umění? Tvrzení „umění versus řemeslo“ je horlivě diskutováno, protože tvůrci se snaží migrovat z nežádoucího označení řemeslníka na značku umělce. Bohužel, tyto klasifikace jsou často předávány od vyšších autorit, jako jsou kritici umění a muzea, s malým vstupem od lidí, jejichž práce je kategorizována. Umělecká muzea již dlouho definovala kánon vysokého umění, a proniknout do vnitřního kruhu stálé sbírky je náročné a občas téměř nemožné. I když deky jsou obecně považovány za lidové umění, Gee ‚ s Bend Quilt Výstavy v roce 2002 tlačil hranice a zlomil půdu na vysoké umělecké scény prostřednictvím strategických inscenace a jazyk. Někteří kritici vehementně nesouhlasili s převrácením takových hierarchií a kontextem, ve kterém byly deky umístěny. Nicméně, mnozí silně podpořili prohlášení a uznání za deky, protože umění z této monumentální sbírky výrazně vzrostlo.
jaké jsou definice?
tvůrci napříč mnoha médii zpochybňují rozdíly mezi „uměním“ a „řemeslem“, takže odkud pocházejí? Ve skutečnosti, muzea umění mají vyhledávanou pozici určování těchto hranic. Peter Marizio, ředitel muzea Výtvarných Umění v Houstonu, první místo Gee ‚ s Bend deky, předpokládá, že muzea umění musí najednou sledovat výtvarné trendy, ale také nastavit jim, že je v jedinečné místo, rozvíjení a dodržování vysoké umění canon v neustálém cyklu. Modernistická Amerika udělala posun v době Duchampa a Warhola, aby zahrnovala určité předměty do muzeí a kánonu vysokého umění, jako jsou každodenní předměty „ready-mades“ a populární umění komiksů a tisků. Jak však upozorňuje Jane Livingstonová, vlivná kurátorka afroamerického umění, „lidové umění „a“ lidové umění “ jsou stále mimo kategorii vysokého umění. Otázkou zůstává: jaké jsou definice těchto kategorií?
Umění a řemesla
Zadání-vítězný autor a výchovný poradce na umění pro děti, Mary Anne Kohl, nabízí vhled. Vidí několik výrazných rozdílů mezi uměním a řemesly, konkrétně v kontextu dětských projektů. Za prvé, umění je otevřené. Výsledky nejsou známy a jsou založeny spíše na sebevyjádření než na směrech. Řemesla, na druhé straně, mají specifické cílené výsledky. Zaměřují se o kopírování a napodobování, a konečný produkt je často shodné s ostatními dětmi. Za druhé, proces je ceněn víc, než hotový výrobek v umění. Myšlenka za uměleckým dílem je důležitá, jako je Merde d ‚ Artiste Piera Manzoniho a jedna a tři židle Josepha Kosutha. Řemesla naopak oceňují konečný cíl-papier-mâché kůň, sněhulák z bavlněné koule. S ohledem na tyto rozdíly, je snadné pochopit, proč by přikrývky mohly být zařazeny do kategorie řemesel, zejména po příchodu sériově vyráběných vzorů a textilních linií. Přikrývka, která následuje vzor, má určitý konečný cíl bez velkého prostoru pro sebevyjádření. Výsledky jsou podobné jako u jiných quilterů, kteří sledují vzor. Je důležité si to pamatovat, ačkoli, že ne všechny deky jsou vyráběny tímto způsobem, a díky úsilí Williama Arnetta, předpojatá představa přikrývek jako řemesla se obrátila na hlavu.
smíšené recenze: retrográdní nebo temperamentní
umění, sběratel a propagátor, William Arnett propagoval příčinou Gee ‚ s Bend quiltmakers a jejich umění, ale, co se stal národním příběhu začalo jako náhodné setkání s fotografií. Arnett narazil na obrázek několika přikrývek Gee ‚ s Bend v knize Rolanda Freemana z roku 1996 a Communion of the Spirits: African American Quilters, Preservers a jejich příběhy. Již zaujatý kulturou a uměním hlubokého jihu a zasažený krásnými geometriemi a barvami, rozhodl se vystopovat přikrývky. To, co našel, byla generace stará prošívací tradice jedinečného a nápadného stylu. Okamžitě koupil výběr přikrývek od překvapených, ale potěšených quilterů a přivedl je zpět na sever k dokumentaci. Spolu s jeho synem, Arnett představil myšlenku výstavy kurátoři Jana Beardsley a Jane Livingstonová, která se stala průkopníkem Africko-Americké umění výstava Černá Lidového Umění v Americe 1930-1980.4 Partnerství s finanční podporou Jane Fonda, výstavy plánování začal. Muzeum Výtvarných Umění v Houstonu se dohodli hostit výstavu první s Whitney Museum of American Art v New Yorku podpisu na druhé místo, a v září 2002, je postaven na Texasan veřejnosti. Když se show dostala do New Yorku, opravdu to zasáhlo svůj krok, vzkvétající a explodující s nadšenými recenzemi. Významný umělecký kritik The New York Times, Michael Kimmelman to nazval „nejodpornější výstavou newyorské umělecké sezóny.“4 během několika dní mnoho muzeí po celé zemi chtělo uspořádat výstavu a bylo zajištěno dalších devět míst-úspěch podle standardů jakéhokoli kurátora. S tak širokým ohlasem, výstava poslala vlnky do celého uměleckého světa, zpochybňování dosud drženého vyloučení přikrývek z vysokého umění.
Sofistikovaný design & abstraktní plátna
i když dříve považovány za lidové umění, strategicky představil deky Gee ‚ s Bend výstava se snažil tlačit zpět proti takové klasifikace. Whitney, konkrétně, použil tři přístupy k zpochybnění takových předpokladů. Nejprve výstava zdůraznila sofistikovaný design přikrývek. Visel s několika kontextovými poznámkami nebo příběhy, přikrývky byly na stěnách široce rozmístěny a visely jako plátna, což umožnilo nahlížet na kompozici a design každé přikrývky stejným způsobem jako na abstraktní malbu. Michael J Prokopow, recenzent výstavy, uvedl: „v mnoha ohledech byly vysvětlující texty tangenciální, ne – li občas rušivé. Jejich abstraktní geometrie a výrazné synkopované barvy přirovnávají k obrazům Matisse a Klee.“NPR srovnání improvizace na to, že silný a vynalézavý 20. století, abstraktní malíři, a kurátor Livingston shodl v katalogu výstavy, komentování, že pruhy a geometrie jasně paralelně známého minimalisty Noland a Stella, mezi ostatními. Představil jako vysoké umění, divák byl vyzývají, aby zvážily deky na pobyt v takové třídě.
kontext přikrývek
druhou taktikou bylo zaměřit se na sociokulturní historii přikrývek. Stejně jako je ruský konstruktivismus produktem okolního politického klimatu, deky nacházejí smysl ve svém socioekonomickém a izolovaném geografickém prostředí. Zdá se, že to je v rozporu s prvním přístupem a bylo zdůrazněno více v jiných muzeích než Whitney. Jinde videa, fotografie, a spisy lze nalézt v galerii a okolí. Toto selhalo, když kurátor International Quilt Study Center Carol Ducey poukázal na to, že chudoba byla pravděpodobně „hnací silou tzv. volný-rázný tvořivost“, spíše než „geniální“ zastávané Houston ředitel muzea. Přesto konfliktní úspěch druhé metody neodstranil účinnost ostatních dvou.
Quiltmakers jako umělci
závěrečný tlak se soustředil na prezentaci jednotlivých quiltmakers jako umělci s unikátní příspěvky a identit. Stát jako umělci, quilters potřeboval být viděn jako jednotlivci ne jako kolektiv. Arnettové používali fráze jako „hluboký estetický impuls“ a „prohlášení o identitě a individualitě“ k popisu přikrývek a jejich přikrývek.9 quilters zažil tuto konverzi, jakož, odklon od popisu jejich prošívání jako něco, aby se jejich rodiny v teple na kreativní zásuvky. Arnettovi se hlásili, že všechno ostatní v domácím životě bylo omezeno z hlediska sebevyjádření. Prošívání, na druhou stranu, nabídl ženám příležitost mít plnou tvůrčí licenci: zmenšování, zvětšování a přeskupování, jak se jim zlíbilo. Výstava se snažila přesvědčit publikum, že deky byly důkladně navržené objekty, které začaly koncepčně a používaly improvizační techniky a spontánnost. Výstava jako celek se setkala s velkou chválou a určitě otevřela diskusi o tom, aby deky byly uznány v muzeích umění.
kritici hovoří
bylo však mnoho lidí, kteří nesouhlasili a kritizovali takové převrácení vysoké umělecké hierarchie. Bývalý Whitney kurátor Thelma Zlaté viděl nové označení quilters jako umělci, aby byl „kulturně odporné, retrográdní chvíli“ zažila, možná, že celý její život. Recenzent prokopow zpochybnil pořad z jiných důvodů. Cítil, že zobrazování přikrývek jako vysokého umění je „přetvářejícím aktem“, protože jejich označování nebylo “ ani trvalé, ani úplně upřímné.“Prokopow předpověděl, a poněkud správně, že přikrývky nezískají trvalou přítomnost na stěnách muzeí moderního umění. Místo toho by byli znovu zařazeni na scénu lidového umění poté, co humbuk utichl. Cítil také, že výstava Whitney quilt neoprávněně oddělila přikrývky od jejich skutečné tradice a sociokulturního kontextu. Prokopow viděl izolaci přikrývek v galerii jako jejich oddělení od jejich autentické hodnoty a prostředí. Tito a další kritici cítili, že tato úprava vysoké umělecké hierarchie nebyla ani prospěšná, ani krokem k lepšímu ocenění umění v různých kulturách.
umění
návrat k zkoumání „umění versus řemeslo“ s tímto novým pohledem na deky lze pochopit, jak lze deky považovat za umění. Deky Gee “ s Bend jsou otevřené projekty. Hotový výrobek není předem stanoven, s výjimkou mysli výrobce přikrývek. Spontánnost a improvizace jsou klíčem k prostoru pro sebevyjádření. Proces, pro Gee Bend quilters, je zdůrazněno, umožňující deku morfovat s materiály po ruce a rozmary umělců. S ohledem na tyto příklady, je jasné, že styl prošívání Gee ‚ s Bend by měl mít spíše titul umění než řemeslo.
do centra pozornosti
zda je toto přizpůsobení kánonu vysokého umění široce přijímáno uměleckým světem nebo je pouze přechodnou fází, se teprve uvidí. Ačkoli rostoucí moderní hnutí deky získalo viditelnost ve světě umění, stále zůstává primárně umístěno v muzeích lidového umění. Arnett je výstava Gee ‚ s Bend Deky udělal velké pokroky směrem k lámání deky do vysoké muzea umění a nové klasifikace, ale bohužel, deky zůstávají na okraji těchto institucí čeká na další tlačit do popředí.
Mary Anne Kohl, „umění vs. řemesla,“ Barnes A Noble, http://www.barnesandnoble.com/u/MaryAnn-Kohl-Arts-Crafts/379002813/.
Michael J Prokopow, „Materiální Pravdy: Deky s Gee je Ohýbat ve Whitney Museum of Art: Výstava Recenzi,“ Winterthur Portfolia 38, bez. 1 (Jaro 2013): 60.
Sally Anne Duncan, “ From Cloth to Canvas: Reinventing Gee ‚s Bend Quilts in the Name of Art,“ Museum Anthropology 28, no. 1 (March 2005): 24.
Sally Anne Duncan, „From Cloth to Canvas: Reinventing Gee‘ s Bend Quilts in the Name of Art, “ Museum Anthropology 28, no. 1 (March 2005): 27.
Michael J Prokopow, „Materiální Pravdy: Deky s Gee je Ohýbat ve Whitney Museum of Art: Výstava Recenzi,“ Winterthur Portfolia 38, bez. 1 (Jaro 2013): 63.