Willy Loman

Willy Loman je stárnoucí předměstský Brooklyn, New York prodavač, jehož méně než velkolepá kariéra je na ústupu. Ztratil mladistvou vervu své minulosti a jeho kamarádství se vytratilo. Jeho obchodní prozíravost je stále na svém vrcholu,ale už není schopen využít svou osobnost, aby se dostal. Čas ho dohnal. Hra představuje Loman je boj „zachovat oporu v nahoru-snaha Americké střední třídy“, zatímco proti jeho vlastní self-pochybnost, která sužuje ho za připomenutí z minulosti, že jeho život spočívá na unsolid zemi. Podle Charlese Isherwooda, Loman je dominantní postavou hry, protože “ je to jeho prohraná bitva proti duchovní a ekonomické porážce, která poskytuje narativní páteř hry.“Loman je symbolické znázornění milionů zaměstnanců bílých límečků, kteří přežili svou firemní užitečnost. Žije ve světě s bludy o tom, jak populární, slavný, vlivný a úspěšný je a o vyhlídkách na úspěch svých synů. Jeho žena nejen umožňuje tyto bludy, ale také do nich kupuje, poněkud. Jeho ztracená hodnoty důležitosti a popularity jsou otřesený k jádru jeho klesající schopnost využít tyto self-vnímána rysy úspěšně, jak mu roste starší.

„a znají mě kluci, znají mě v Nové Anglii. Nejlepší lidé. A až vás přivedu, bude pro nás všechny otevřený sezam, protože jedna věc chlapci: Mám přátele.“

Lomanův svět se kolem něj během hry rozpadá. Podle Associated Press korespondent Cynthia Lowry recenze dramatu, „dívali jsme se stárnutím, porazil cestující pohybovat neúprosně směrem k self-ničení, zoufale lpí fantazie“. Hra začíná s 63-rok-starý Loman co do činění s nedávným platu po 34 letech na práci v době, kdy má potíže splnit své finanční závazky. Ve druhém dějství se zabývá vyhazovem. Je vyhozen synem muže, který ho najal 36 před lety. Ve hře Loman odhaluje svou minulost ve scénách z jeho paměti, že publikum je vyzváno, aby posoudilo přesnost. Loman uspěl z velké části díky své schopnosti vděčit se svým šéfům a apelovat na své potenciální klienty; tím pádem, neustále na své syny zapůsobí na důležitost popularity.

Lee J. Cobb (Willy), sedící, s Arthur Kennedy (Biff), vlevo, a Cameron Mitchell (Šťastný), v roce 1949 výroba Smrt obchodního Cestujícího

i když hra byla provedena dříve v Filadelfie, 10. února 1949 Broadway otevření je považován za debut a 11. února Brooks Atkinson New York Times řekl následující: „Pane Cobb je tragický portrét porazil prodavač se chová na první pozici. I když je v detailech známý a lidový, má něco velkolepého ve velké velikosti a hlubokém tónu.“Při revizi putovní produkce Death of a Salesman, kritik Los Angeles Times Laurie Winer popsal Loman jako“…nejsmutnější, sebestředná duše v americkém dramatu, postava, která bude i nadále pronásledovat krajinu, dokud budou otcové a synové.“United Press International kritik Rick Du Brow popsal Loman jako „…stárnoucí selhání prodavače, který promarnil svůj život tím, že žil ve světě bludů a mělkých hodnot…“Willy je popisován jako“ utrpení. . .muž středního věku na konci svého emocionálního lana“. Lowry popsal produkci jako zobrazující „konec člověka, když se jeho vysněný svět rozbije“.

autor hry Arthur Miller popsal roli Willyho Lomana jako jednu pro velkou postavu v malém fyzickém těle a poznamenal, že měl zpočátku potíže najít správného herce. Část byla původně napsána pro fyzicky malého muže, s Willy v jednu chvíli řekl své ženě, “ jsem krátký.“. Jsem velmi pošetilý se na to dívat.“Když byl Cobb obsazen, řádek byl změněn na „Jsem tlustý. Jsem velmi hloupý, když se na to dívám, „a odkaz na Willyho, kterému se říká „krevety“, byl změněn na „mrož“.“Následující produkce používaly jakoukoli verzi, která byla vhodná pro herce hrajícího Willyho; Dustin Hoffman například použil originál. Lomanův Brooklynský přízvuk je součástí výzvy role. V roce 1950 popsal Miller Lomana jako muže, který po vyslechnutí „hromového příkazu k úspěchu“ zjistil, že zírá na selhání v zrcadle. Amazona.com redakční recenze Ali Davis uvádí, že “ Willy Loman je prodavač, který se zoufale živí, i když sklouzne do stáří.“Matthew Tobey z Rovi Corporation ho popisuje jako everymana, který se musí vyrovnat s náhlým poznáním, že je za kopcem, a ustoupí do fantasy světa, ve kterém zůstává důležitý. Divadelní kritik Huffington Post, Wilborn Hampton, popisuje roli jako „jednu z nejsložitějších postav v dramatické literatuře“.

hra je prohlášení o myšlence, že člověk je ceněn svým postavením v životě. Loman nikdy nezraje natolik, aby si uvědomil, že být populární bez jakékoli látky nebo dovednosti je nakonec bezvýznamné, a Miller používá Loman, aby se postavil proti antiintelektualismu. Nakonec Loman ustoupí přesvědčení, že jeho neschopnost být úspěšným mužem a otcem znamená, že jeho život byl neúspěchem.