Začátečník na Klasickou Kytaru Lekce

Podcast: Přehrát v novém okně | ke Stažení

Objednat: Apple Podcasty | RSS

Klasická Kytara, neuvěřitelný nástroj

Vítejte v nejkrásnější nástroj na světě! Jsem tak rád, že jste si našli cestu ke klasické kytaře, protože to může být celoživotní společník a skvělý způsob, jak najít zaměření a krásu v tomto složitém moderním světě.

klasická kytara pro mě představuje průzkum a experimentování. Je to jeden z nejvýraznějších nástrojů na hraní a je fyzicky velmi intimní s našimi rukama a tělem.

v počátečních fázích se může zdát, že je spousta informací a malých hor, které je třeba vylézt, ale zaručuji vám, že to stojí za to. Vězte, že i nejjednodušší zvuk řetězce je technika, kterou lze prozkoumat po celá desetiletí a neexistuje žádná cílová čára, o kterou se snažíme. Spíše si budete pravidelně užívat malých odhalení, ať už se jedná o techniku pro začátečníky nebo pokročilý repertoár, a každé zjevení je stejně příjemné jako další.

užijte si tuto začátečnickou fázi, protože je to jedna z nejzajímavějších.

zde je patnáct otázek, které jsem řešil v podcastu a na stránce.

1. Koupi své první kytaru
2. Příslušenství – Struny, podporuje, případech, tunery
3. sedě
4. Nehty vs. Žádné Hřebíky
5. Zranění a Onemocnění
6. Volný zdvih vs. Zbytek Zdvih
7. Pravé a Levé Straně nezávislosti
8. Notace vs. TAB
9. musím vědět, teorie?
10. kdy začnu hrát repertoár a co mám hrát?
11. Pokrok a Frustrace,
12. Hledání učitele
13. Doporučení hráčů, skladatelů a pedagogů
14. kolik bych měl cvičit?
15. nejčastější chyby a některé obecné návrhy…

#1 Koupi své první kytaru

doporučím ti dvě stejné kytary doporučuji všem svým studentům, když jsou první začínáte: Yamaha C40 nebo Cordoba C5. Tam je asi jeden – na dvě stě dolarů cenový rozdíl mezi nimi, takže pokud chcete získat nejlepší třesk pro vaše peníze, jít na Yamaha, který lze nalézt za přibližně $ 150 USD. Pokud jste ochotni jít do cenového rozpětí $ 300, doporučil bych Cordoba C5. S těmito společnostmi nemám vůbec žádnou příslušnost; doporučuji je, protože je znám a mnoho studentů je používá.

žijeme v“ kupující trhu “ pro klasické kytary a to je opravdu docela fenomenální, že můžeme získat kvalitní nástroje v těchto cenových bodech. Jak budete postupovat přes začátečník fázích, budete s největší pravděpodobností začít hledat jiné nástroje, které poskytují bohatší zvuk a propracovanější hratelnost, ale tyto dvě kytary vám bude sloužit dobře v počátečních fázích.

měli byste si koupit jeden z těchto nástrojů na internetu? Obecně bych řekl ne. Je to proto, že i když jsou nástroje zcela konzistentní, mezi každým z nich mohou existovat rozdíly, i když jsou stejné značky a modelu. Mým nejlepším doporučením by bylo vzít někoho s sebou do obchodu s kytarou, který umí hrát na kytaru, a nechat je vyzkoušet několik kytar stejného modelu. I když je nehrajete sami, pravděpodobně budete moci slyšet rozdíl mezi nimi a to vám pomůže při výběru. Pokud již můžete hrát trochu, nezapomeňte vyzkoušet každý z nich při sledování hratelnosti nástroje.

když říkám „hratelnost“, mám na mysli, jak se nástroj cítí v rukou a jak snadné je hrát. Někdy se hmatník může cítit drsný, nebo jsou struny na kytaru příliš vysoké, nebo se možná zaseknou ladicí kolíky. To vše jsou prvky, které se mezi nástroji mírně liší.

pokud uděláte trochu kopání na internetu, najdete rady ohledně kontroly „akce“, kontroly přímosti krku a ujistěte se, že pražce nevystrkují ze strany. Ošemetná část o této radě je, že pravděpodobně nejste schopni zkontrolovat tyto věci pro sebe v tuto chvíli, takže to může jen přidat do zmatku. Zjistil jsem, že, #1, přičemž hráč, spolu s vámi, bude s největší pravděpodobností dostat kolem tohoto problému a, #2, nástroje, doporučil jsem opravdu docela dobrá a já bych se nedivil, kdyby důležité aspekty jako řetězec akce nebo krku tvar byl silně v nepořádku.

konečně, a to se mi vždy zdá divné, pokud jste šli do obchodu s kytarou a vybrali nástroj, nepřijímejte nabídku prodejce, aby si vzal další kytaru ze skladu! Myšlenka, že dostanete“ čerstvý“, vše zabalené, porazí účel výběru jednoho na prvním místě (vždycky mi připadá divné, když se to stane…).

# 2 příslušenství

struny

jsme v těchto dnech ještě šťastnější se strunami než s nástroji! Jsou cenově dostupné a jsou konzistentní. Stejně jako kytara, struny ovlivní zvuk, který produkujete, a experimentování s různými strunami může být zábavný zážitek,ale ne ten, který bych doporučil pro začátečníky. Takže, když začínáte, doporučil bych použít D ‚Addario J45, což je normální napětí, nebo D‘ Addario J46, což je vysoké napětí. Struny s vysokým napětím budou mít na prstech trochu větší odpor, takže pokud si jen zvyknete na pocit hraní a vaše prsty bolí, jděte na normální napětí.

Proč D ‚ Addario? V první řadě jsou cenově dostupné a vysoce kvalitní, za druhé znám lidi a společnost a významně přispívají k hudební komunitě jako celku.

podnožky a podpěry

klasická kytarová technika má krk kytary zvednutý nahoru, takže ruka je schopna provádět akrobacii prstů bez namáhání zápěstí. S cílem zvýšit úhel krku musíme buď zvýšit naši levou nohu na podporu kytaru, nebo použít libovolný počet různých kytara podporuje to zvýšit na kytaru, aniž byste museli zvýšit vaše skutečné nohy.

podnožka byla metodou volby po většinu dvacátého století. Jedná se o jednoduché zařízení, které může změnit výšku tak, aby vyhovovalo vašemu nastavení. Hlavním problémem s podnožkou je to, že vyžaduje, abyste měli levou nohu zvednutou po dlouhou dobu, což může stresovat svaly v zádech. Je to spíše neškodné na krátkou dobu, ale používá se každý den několik hodin… může to způsobit problémy.

kytarové podpěry jsou stále populárnější díky svým ergonomickým výhodám. K dispozici jsou polštáře, a-rámy, vlastní dřevěné vzory, diskrétní přílohy, magnety a přísavky. Společný pád mezi těmito podpěrami je, že mohou být méně stabilní než podnožka. Také mnoho z těchto zařízení používá přísavky, které se mohou buď uvolnit, nebo poškodit povrch kytary.

doporučil bych používat kytaru podporu přes podnožku, protože je tak důležité starat se o naše těla.

co mám použít? Model Ergoplay Täppert.

pouzdra

ano, vaše kytara potřebuje pouzdro. Bude jej chránit před lehkými škrábanci až po úplné propíchnutí v rezonanční desce.

případy, stejně jako mnoho příslušenství, jsou docela zábavné, protože mohou do vašeho nástroje přidat razítko osobnosti. Takže, pokud se chcete zbláznit a získat barevné pouzdro, které vydrží jumbo jet převalující se nad ním, jděte na to! Pro trochu více praktický přístup…

Pokud vaše kytara bude žít doma, a nemáte v plánu na cestování kdekoliv, můžete dostat pryč s jednoduchým měkkým případě, že má lehké polstrování na vnitřní straně.

pokud plánujete vzít svůj nástroj na veřejnou dopravu jakéhokoli druhu, navrhuji, abyste dostali těžký případ. Ty se mohou lišit od jednoduchých překližkových pouzder se třemi západkami až po elegantní případy z uhlíkových vláken. Případy Hiscox jsou více než dostatečné pro všechny potřeby a jsou snadno dostupné po celém světě. Jsou trochu objemné a těžkopádné, ale na letech odvádějí dobrou práci. Pěkná věc, o klasické kytary případech je, že mohou být použity pro různé kytary. Na rozdíl od nekonečné řady elektrických kytar nebo dokonce různých ocelových strunných kytar, klasické kytary jsou poměrně jednotné co do velikosti a tvaru.

existuje případ, který přežije rukavici letištních zavazadel? Č. Slyšel jsem, že kytary jsou zničeny ve všech typech případů, takže budete muset jen zkřížit prsty.

mám různé případy, protože mám několik kytar. Hiscox, Visesnut, pouzdro ze skleněných vláken Eastman, a značka bez názvu, která je docela chatrná.

tunery

to je snadné. Tam jsou některé skvělé „clip-on“ tunery tam, že bude váš život velmi snadné. D ‚ Addario je vyrábí, Korg je vyrábí a existuje i řada dalších značek. Další alternativou je jednoduchá aplikace pro iPhone, kterou můžete použít. Musím milovat život v 21. století!

#3 sedící pozice

klasický styl používá zvýšený úhel krku. To usnadňuje snadný přístup k hmatníku a také umožňuje pravé ruce zaútočit na řetězec pod úhlem. Stejně jako u všeho existují nádherné příklady výjimek z této normy. Ricardo Gallen, Yamandu Costa, dokonce i Paco De Lucia měl variantu, která mu vyhovovala.

nerad nastavuji černobílá pravidla, takže jsem otevřený variantám, se kterými lidé přicházejí. Doporučuji však začít s klasickou pozicí a vyzkoušet ji alespoň šest měsíců, než přijdete s nezbytnými alternativami. Je stabilní, ergonomický a časově testovaný, takže vám doporučuji používat jej od samého počátku.

#4 Hřebíky vs. Žádné hřebíky

Moderní klasickou kytaru technika využívá kombinaci nehtů a maso, aby se zvuk pravá číslice. Povrch nehtu je tvarován a leštěn, aby nám poskytl jasný a všestranný zvuk. Drtivá většina hráčů používá své pravé nehty jako součást své techniky a já bych to také doporučil.

někdy, kvůli práci nebo mnoha jiným důvodům, nehty prostě nejsou možné. To je naprosto v pořádku, stále můžete hrát klasickou kytaru!

v CGC je řada členů, kteří hrají bez hřebíků a vydávají nádherný zvuk. Ve skutečnosti někteří dávají přednost zvuku bez hřebíků a také si užívají pocitu spojení mezi masem a provázkem. Používání hřebíků na klasickou kytaru začalo kolem přelomu 19. století, takže spousta hudby, kterou budete hrát, by byla hrána prsty v jejich původním ztvárnění.

pokud používáte nehty, vězte, že se vydáváte na dlouhou cestu experimentování. Chce to čas, aby zjistili, co tvary pracovat pro vás nejlepší, a že čas je ještě delší o skutečnosti, nehty mít čas vyrůst, takže si můžete vyzkoušet je všechny ve stejnou dobu…

#5 Zranění a Onemocnění

všichni Máme své problémy, pokud jde o tělo; bude to otázka adaptace a kompromisu, abychom pro vás našli nejlepší herní situaci.

dostal jsem mnoho e-mailů s dotazem, zda je při jednání s (X) možné hrát na klasickou kytaru. Odpověď téměř pro každého je ano. Artritida, chybějící šlachy, chybějící číslice, bolesti zad, seznam pokračuje. Klíčem je být přemýšlivý a všímavý o svém těle, a pak být ochoten přizpůsobit se vaší individuální situaci.

některé kompromisy, které jsem v minulosti použil pro studenty, zahrnují:

• Pomocí tlačítek a vyberte v pravé ruce, protože chybí šlachy v prstech
• Pomocí umělé nehty, protože křehké nehty v pravé ruce
• Vrácení určité poznámky v hudební skladbě, protože úsek nebylo možné, nebo způsobuje smutek,
• Re-prstoklad pasáže pro levou ruku tak, aby vyhovovaly osoba, která měla méně prsty na jejich likvidaci

Jsem také velkým zastáncem v péči o tělo, aby se zabránilo zranění. Při hraní se tedy protáhněte a mějte na paměti své tělo.

#6 Volný Zdvih vs Zbytek Zdvih

časem zjistíte, že, jako malíři štětcem, budete mít mnoho vpravo tahy k dispozici pro jiné hudební potřeby. V začátečnických fázích s klasickou kytarou máme tendenci tyto tahy rozdělit do dvou širokých kategorií: volný zdvih nebo odpočinek.

Volný zdvih se používá pro téměř všechny hrát na klasickou kytaru repertoár, a zbytek zdvihu se používá pro poměrně specifické potřeby, jako přináší melodické linky nebo projekce zvuku. Z tohoto důvodu jsem ve své metodě kladl většinu svého důrazu na volnou mrtvici v lekcích pro začátečníky.

zbytek zdvihu je pro začínající kytaristy obvykle snazší dosáhnout, takže může být lákavé použít zbytek tahu k zahájení. Podle mých zkušeností to může být těžké se naučit volný zdvih, jakmile zbytek zdvih byl vštípil první a to může udělat student tvoří špatnou pravou pozici.

#7 – přesnost pravé ruky a nezávislost levé ruky

zjistíte, že v obou rukou přijde obratnost, síla a přesnost s časem. Část toho souvisí s tím, že se váš mozek učí nové pohyby, ale musí se také stát fyzická změna. Když odpovídám na tuto řadu otázek, často vyprávím příběh o své dobré přítelkyni Janet Agostino.

Janet a její rodina mě navštívili v New Yorku a pak se rozhodli jít bruslit v Rockerfeller Center … velká chyba.

o čtyři zlomeniny zápěstí později měla Janet levé zápěstí v sádře asi šest týdnů. Janet je profesionální hudebnice a hraje na kytaru více než čtyřicet let. Nicméně, když obsazení vypadlo, ztratila sílu a pružnost ve svalech, vazy, a šlachy. Překvapivě po obsazení vypadla nemohla ani hrát G dur akord na první pozici. Musela znovu rozvíjet svou sílu a flexibilitu.

takže budete muset být trpěliví jako Janet, jak vaše ruce rozvíjejí tyto atributy. S časem a vytrvalostí zjistíte, že se vaše prsty začnou „chovat“ a malé pohyby na kytaru se stanou známějšími.

# 8 notace vs. Záložka

jak standardní notace, tak tabulatura (TAB) jsou vizuální pokyny pro tvorbu hudby. Ani jedna z těchto forem komunikace není dokonalá, ale každá z nich má určité specifické výhody a nevýhody.

tablatura je snadno pochopitelná ihned a může velmi jasně sdělit základy toho, co prst jde. Pro jednodušší repertoár to může fungovat docela dobře; nicméně, začíná vykazovat vážné nedostatky, protože hudba se stává složitější a má vrstvy rytmu a hřiště.

standardní notace je také Chybná, zejména pokud jde o kytaru! Jedním z klíčových aspektů je, že se jedná o společný jazyk sdílený komunitou klasické hudby obecně a umožní vám komunikovat s ostatními hudebníky, což je naprosto nezbytné.

Kromě toho, téměř celý music budete pracovat na klasickou kytaru repertoár je napsána v standardní notaci, tak opravdu není pochyb o tom, zda byste se měli naučit, standardní notace, nebo ne. Musíš.

na začátku to může být strmá křivka učení, ale můžete to udělat a časem to bude snazší.

#9 potřebuji znát teorii?

ne, můžete hrát klasickou hudbu, aniž byste znali teorii za tím… ale můžete se ji naučit velmi snadno.

teorie a analýza nesou trochu stigmatu v tom, že se zdá být ohromující a příliš složitá. Pravdou je, že vše, co vám pomůže pochopit hudbu, na které pracujete, přispěje k potěšení z vašeho studia a ke kvalitě vašeho výkonu.

analýza může být cokoli, co chcete, aby to bylo; nemusí používat určitou slovní zásobu a rozhodně není exkluzivní pro vědce. Jsou v tomto díle dvě části? Ano? Skvělé, to je nějaká analýza, která pomůže. Existuje opakovaná hudební myšlenka, která se několikrát vynoří? Ano? Skvělé, to je také užitečné.

začít s jednoduchými pozorováními často vede k některým úžasným objevům a tyto objevy učiní vaše hudební studia nekonečně příjemnějšími.

teorie může být trochu konkrétnější v tom, že existují konkrétní pojmy, které budete aplikovat v západní hudbě. Váhy, stavební akordy, a vztah mezi těmito akordy jsou součástí toho, co se naučíte. V raných fázích se může zdát abstraktní, ale vzhledem k času otevírá další perspektivu a úroveň hudebního porozumění ve vašem repertoáru.

není nutné znát teorii, ale velmi bych vás povzbudil, abyste se učili.

#10 kdy začnu hrát repertoár a co mám hrát?

v kurzu fundamentals si hned zahrajeme jednoduchou melodii. Takže v odpovědi na tuto otázku, můžete začít hrát jednoduchý kus ve své první lekci!

od té chvíle je to opravdu případ pečlivého strukturování s vaším repertoárem. Pokud se náhle ponoříte do kusu, který je příliš daleko po cestě, budete frustrovaní a ztratíte víru ve svou schopnost postupovat.

Chcete-li tomu čelit v počátečních fázích, musíte najít knihu metod, kurz nebo učitele, který vám tento pokrok zmapuje. V tuto chvíli opravdu není možné vybrat si vlastní kousky, protože mnoho z nich je klamně obtížných.

můj kurz úrovně 1, Kniha Fredericka Noada a také knihy od kytaristy (pro děti) jsou návrhy pro tento přístup.

#11 pokrok a frustrace

jak jsem zmínil v předchozím bodě, příčinou frustrace číslo jedna je práce na materiálu, který je pro naši sadu dovedností příliš obtížný. To je mnohem větší problém pro dospělé, spíše než děti, protože děti přijímají to, co oni jsou uvedeny v osnovách vzhledem k tomu, že dospělí chtějí skočit do repertoáru, který inspiroval je, aby hrát v první řadě…

Pokud je tam jeden stánek s jídlem pro všechny z celé CGC stránky, je být trpělivý a dbát postupující repertoár a techniku.

kromě tohoto dobře opotřebovaného konceptu můžeme někdy jen narazit na zeď. To se může stát pro žádný důvod, a já jsem často naznačují pauzu od aktuální studijní materiály a, pokud je to opravdu depresivní plošině, pak možná ještě týden volno, hraje se prozkoumat některé jiné hudební cesty, jako je poslech, koncert docházky, nebo čtení.

všichni jsme narazili na plošiny, takže v tom nejste sami. Vytrvalost a trochu kreativity může dostat až na další úroveň, stejně jako dobrou dávku trpělivosti.

#12 nalezení dobrého učitele

dobrý učitel je zásadní.

ve svém vzdělávání jsem měl několik učitelů, kteří byli méně než hvězdní, a to hodně bránilo mému pokroku.

dobrý učitel by měl být schopen hrát dobře — nemusí být virtuos, ale pokud si nemohou hrát na pokročilé úrovni bych pochybovat o jejich schopnosti řídit někdo jiný na pokročilé úrovni.

je také dobré najít příklady dalších studentů, se kterými učitel pracoval; to může být dobrým ukazatelem jejich účinnosti jako učitele.

abych byl upřímný, existuje mnoho učitelů, kteří nejsou nadšení pro výuku. Spíše učí, protože poskytuje příjem. To může vést k přístupu lekce k lekci, který postrádá strukturu a často bude mít za následek práci na nevhodném repertoáru.

hodně jsem přemýšlel o svých učebních materiálech zde na Classical Guitar Corner, takže mohu hrdě stát za metodou této školy. Mezi další učitele, které obdivuji, kteří jsou také online, patří Gohar Vardanyan a Kevin Gallagher.

#13 doporučení umělců a skladatelů

po workshopech je vždy těžké odpovědět z hlavy, takže jsem rád, že teď mám čas na přemýšlení …

umělci, které obdivuji a jsou vynikajícími hudebníky:

• Julian Bream
• John Williams
• David Russell
• Ricardo Gallen
• Aniello Desiderio
• Yamandu Costa
• Benjamin Verdery
• Andres Segovia
• Duo Melis

Někteří skladatelé, kteří psali pro kytaru nebo měl hudbu zařídil pro kytaru, který bych doporučil poslech:

• J. S. Bach (Lute Suites, Housle Suites, Cello Suites)
• John Dowland (Lachrimae Pavan, Marná Naděje Fantazie)
• Benjamin Britten (Noční)
• Leo Brouwer (Decameron Černá)
• Agustin Barrios Mangore (Katedrála)
• Isaac Albeniz (Cordoba)
• Enrique Granados (Valses Poeticos)
• Astora piazzolly (v Zimě V Buenos Aires)
• Fernando Sor (Variace na Téma od Mozarta)
• Mauro Giuliani (Rossiniana Ne.1)
• Nuccio D ‚ Angelo (Due Canzoni Lidie)
• Manuel Ponce (Sonata Romantica)
• A tááák mnoho více… ale, že by měl dostat jste začali.

#14 kolik bych měl trénovat?

Tohle by mohlo být nejvíce často kladené otázky v hudební výchově… a myslím, že je to tak časté, protože odpověď je vždy… to záleží.

jedním principem je, že pravidelná praxe přebíjí praktikování ve velkých nesourodých kusech. Takže patnáct minut každý den je lepší než jedna hodina týdně.

druhou zásadou je, že můžete cvičit několik hodin a udělat jen velmi málo, takže vaše praxe musí být úmyslná a zaměřená.

jako návrh, velmi široký, pro počáteční fáze bych řekl, že 30 minut až jedna hodina každý den vám poskytne stálý pokrok.

#15 Časté chyby a některé obecné návrhy

Tyto jsou očividně větší témata, než kulka bod a všechny byly řešeny na délku v podcastu a blogu, ale jen jako připomenutí…

• Set klasická kytara cíle pro sebe: za den, za týden, měsíc a rok. Pomohou vám zůstat na trati a vyhnout se frustraci.
• buďte zdrženliví a trpěliví s výběrem repertoáru: odolejte pokušení vzít na sebe něco, co je příliš těžké.
• zaměřená praxe je lepší než rozptýlená. Pomocí telefonu Nastavte časovač a nastavte konkrétní cíl na patnáct minut. Nepřerušujte své zaměření ani nepřecházejte na další materiál, dokud časovač nezhasne.
• zůstává pozitivní. Je to krásný způsob, jak trávit čas ai když to necítíte, s největší pravděpodobností dosáhnete pokroku. Pozitivní myšlení vám pomůže zůstat oddaný a zlepšovat se.
• proveďte co nejvíce, jakmile to bude možné. Výkon je pro nás všechny skličující, ale pokud jsem se naučil jednu věc z živých zasedání CGC se členy, je to, že si každý užívá zážitek a po prvním ponoru je to snazší!