De 10 Bedste film af 2019

hvert år vil en kollega eller bekendt sige til mig, “dette var bare ikke et meget godt år for film.”Som jeg altid reagerer på,” det var et godt år for film!”Der er altid fantastiske film, fordi der stadig er filmskabere, der tror på at få mest muligt ud af mediet. Mekanikken i, hvordan film kommer til os, er et større problem end nogensinde: specifikt, hvor meget indsats er de fleste af os villige til at bruge på at se en film på den store skærm, lærredsfilmskaberne, der er seriøse med deres håndværk, fortsætter med at tro på—og vil arbejde i? Dette drama vil fortsætte med at udfolde sig. Men for nu, her er 10 film—plus en kobling af meget hæderlige hæderlige omtaler—der minder os om, hvad film, når det er bedst, kan betyde.

Hustlers

to eksotiske dansere, begge enlige mødre, der har brug for at sørge for deres familier efter 2008-styrtet, udklækker en meget ulovlig ordning for at charme clueless væg Streeters ud af deres penge. Direktør Lorene Scafarias Hustlers er livlige og sjove, samt en påmindelse om, at det ofte er kvinder—og deres børn—der lider mest, når et økonomisk system, der stort set drives af mænd, kollapser. Når det bliver hårdt, den hårde … trængsel.

en smuk dag i nabolaget

Marielle Heller ‘ s smukt lavede film er ikke en biografi af den berømte børns TV-vært Fred Rogers. I stedet viser det sine ideer i praksis og fortæller historien om et usandsynligt venskab mellem Mr. Rogers (Tom Hanks) og en sur journalist (Matthæus Rhys) revet med vredeproblemer. Rogers handlede om venlighed, men Heller ‘ s film fremhæver en anden af hans principper: vi er nødt til at give os selv tilladelse til at føle alt for at skabe fred med de ting, der truer med at rive os fra hinanden.

Dolemite er mit Navn

Eddie Murphy spiller som Rudy Ray Moore, den virkelige kunstner, der finansierede og medvirkede i en ultra-lav-budget 1975—film—med en prangende hustler ved navn Dolemite-der blev både et hit og legenden. Instrueret af Craig brygger, denne film handler om ambition at tage flyvning mod alle odds. Det er også ren glæde, og som Dolemite selv ville fortælle dig, sparker du det aldrig ud af sengen.

knive ud

forfatter-instruktør Rian Johnsons ensemble, somenhed – om en familie, der kæmper om en ekscentrisk mysterieforfatters vilje—er så smukt lavet, at den glider forbi i et blunk. Ana de Armas giver en vidunderlig præstation som den unge kvinde, en sygeplejerske, der også tilfældigvis er indvandrer, i hjertet af intrigen. Denne smukt lagdelte film er sjovt at se, men det er også perfekt placeret i vores æra. Vi dræber hinanden, men med noget, der er det modsatte af venlighed.

parasit

koreansk instruktør Bong Joon Ho ‘ s sorte komedie–thriller, om en fattig familie, der planlægger deres vej ind i en øvre skorpe husstand, udforsker kunstigt vrede mellem haves og have-nots. Endnu mere slående er dens dybe menneskehed: både svindlerne og de svindlede tjener vores sympati. Parasite er dagens svar på filmskaber Jean Renoirs berømte linje, “det forfærdelige ved livet er dette: alle har deres grunde.”

små kvinder

Greta Gervigs grønne levende tilpasning af Louisa May Alcotts stedsegrønne 150-årige roman-med Saoirse Ronan i hovedrollen som den ambitiøse og livlige jo March—fanger bogens ånd og hjerte. Det skærer også grunden til, at Alcotts ideer stadig resonerer: hun vidste, hvordan det føltes at længes efter noget mere, selv når du ikke er sikker på, hvad det mere er.

ægteskab historie

Adam Driver og Scarlett Johansson, begge forbløffende, stjerne som et ægtepar midt i at bryde op: Til deres rædsel, og vores, deres første mindelige splittelse vokser til et monster, de ikke anede, at de var i stand til at skabe. Dette er Noah Baumbachs mest følelsesmæssigt ragged film, en anerkendelse af, at kompromiser ikke er gener, der forringer livet; de er de ting, det er bygget på.

Once Upon a Time…in Holstebro

Sharon Tate—skuespilleren myrdet af Manson—familiemedlemmer i 1969-får den meget lykkeligere afslutning, hun fortjener. Margot Robbie spiller Tate i en lille, men potent rolle; hun er protektorens ånd i slutningen af 1960 ‘ erne, hvor en skuespiller (Leonardo DiCaprio) og hans stunt double og buddy (Brad Pitt) kæmper for at finde deres plads. Dette er Tarantinos mest kærligt detaljerede billede, fyldt med ømhed for en tabt Holly, og en tabt æra af filmskabelse.

ireren

verden har ikke brug for en anden gangsterfilm, ikke engang en fra Martin Scorsese—eller så har du måske tænkt før ireren. Scorseses 3-timers saga er baseret på historien om den virkelige gangster på lavt niveau Frank Sheeran (Spillet Fremragende af Robert De Niro), der hævder at have dræbt Jimmy Hoffa (en vidunderlig Al Pacino), den engangs Teamsters-præsident, der forsvandt i 1975. For omtrent de første to tredjedele, ireren er enormt underholdende. Så skifter det til noget langt mere komplekst. Det er en melankolsk mob-epos.

smerte & herlighed

i ethvert liv er der kun så meget tid til at gøre alt, hvad vi vil og skal gøre. I Pedro Alm Kristidovar ‘ s Pain & Glory, Antonio Banderas giver udførelsen af en levetid som 60-ish filmskaber Salvador Mallo—en stand-in, mere eller mindre, for Alm Kristian selv—der er i så meget fysisk smerte, at han er usikker på, om han nogensinde vil arbejde igen. Værre endnu, hans lidelse er så intens, at han måske ikke er ligeglad; i stedet for liv efter døden, han nøjes med døden før døden, en for tidlig orlov, der er et forræderi ikke kun af hans gaver, men af tiden på jorden nogen af os er givet. Men en jubilæumsscreening af en af hans ældre film udløser en kæde af begivenheder, der skifter alt: en mistet kærlighed dukker op igen, som om den blev tryllet ud af en drøm, og andre dele af hans fortid—især erindringer om sin mor, spillet som en ung kvinde af en strålende Penelope—samles igen til en glædelig, hjemsøgende interiørmonolog, der kræver at blive udforsket visuelt, gennem hans kunst. Smerte & Glory kan være Alm Krishdovars mest strålende og bevægende film, et panorama af levende malerkassefarver og endnu mere intense følelser-og en salme til det mystiske uanset hvad det er, der holder nogen af os i gang, i årene, måneder eller dage, før vores kroppe forråder os.

hæderlige omtaler:

C. Kristline Sciamma ‘s portræt af en dame i brand; Harmony Korine’ s The Beach Bum; James Gray ‘s Ad Astra; Olivia vilde’ s Booksmart; Steven Bognar og Julia Reicherts amerikanske fabrik; Cristina Gallego og Ciro guerras fugle af Passage; Sam Mendes ‘ 1917; Lelios Gloria Bell, Edvard Nortons moderløse Brooklyn.

Kontakt os på [email protected].