De 10 bedste sange

“min bror er hjemme med sine Beatles og hans sten /
men vi fik det aldrig af med den revolution /
hvilken træk / for mange snags/
nu er tv-manden skør og siger, at vi er ungdomskriminelle vrag/
Åh mand, jeg har brug for TV/ da jeg fik T. re?”

– David bukke,”alle de unge Dudes”

” jeg fik din krop lige nu på mit sind/
men jeg drak mig blind for lyden af gamle T. “

– hvem, “du bedre du satse”

i hans berømte 1953 essay af samme navn, den tyske akademiske Esajas Berlin belyst en skelnen mellem, hvad han kaldte “pindsvinet og ræven.”Essensen af hans hypotese var, at de to dyr repræsenterede tydeligt forskellige slags tænkere: ræven kender mange små ting, men pindsvinet besidder en grundlæggende, overordnet forståelse. Med hensyn til stil kvotient og køn appel, T. En nisse-androgen, der er i stand til at levere næsten hele Storbritannien til en flerårig pandemi kendt af mediernes stenografi som “T. gentagelse.”Men i musikalske og sangskrivende termer var han noget som den ultimative pindsvin — minedrift meget lignende riller og trommeslag igen og igen og anerkendte deres næsten primære evne til at bevæge kroppe og hæve spiritus. På toppen af hans kræfter, på klassikernes elektriske kriger og skyderen, sangene kunne næsten ikke skelnes på punkter. Forbløffende blev musikken ikke mindre sublim for al den ubevidste gentagelse. Mange store bands har besat” signaturlyde, ” men det kræver en særlig temeritet at i det væsentlige sige: Jeg vil gøre det samme igen og igen hver gang, og du vil elske det hver gang. Så hvad var det store, Bolan vidste?

få bands er lige så universelt elskede af både fans og kunstneriske jævnaldrende, og en del af Bolans paradoks er den dybe betydning, han legemliggjorde for enormt ambitiøse (og mere end lejlighedsvis prætentiøse) kunstnere som f.eks. Mens disse kunstnere har sidespringet og eksperimenteret i uendelig længde over maratonkarrierer, Bolan repræsenterede en modsat tilgang. Han var enormt Kvikk som forfatter, spiller og sanger, men det kan ikke hævdes med absolut sikkerhed, at manden faktisk var frygtelig lys. Hans underskrift to-note guitar riff, som hørt rumbling off den lave E streng på” Bang a Gong (Get in on) “er så individuelt karakteristisk og vidunderlig som Bo Diddley’ s shuffle eller Chuck Berry ‘ s up-the-neck intros. Det er også, måske ikke tilfældigt, om den mest åbenlyse ting at gøre for enhver person, der tilfældigvis henter en guitar. Under det sociale og politiske drivhus i begyndelsen af 1970 ‘ erne forblev Bolan standhaftigt apolitisk eller i det mindste langt fra doktrinært — Vietnam og Altamont kunne næppe vende sin opmærksomhed fra de uendelige kødelige muligheder for godt gengivet, bare knogler rock and roll. På en eller anden måde troede den r-klassificerede børnerim enkelhed i deres tilgang, hans tekster var nysgerrig effektive og påvirkede. Det er svært nu at tænke på kunstneren, der dejligt kunne levere linjerne “kvinde/ Jeg elsker dit bryst/ Baby, jeg er vild med dine bryster” uden en eneste skam eller ironi. Dette var en million miles fra ” Gimme Shelter.”

men T. Reks niveau af fjernelse fra proselytiserende demagogi var en forståelig lettelse for rockmusikfans, der på dette tidspunkt var blevet forkyndt i stor længde af folk som Crosby, stillbilleder & Nash. Handlinger som det havde bragt så meget fred, kærlighed og forståelse til den populære bevidsthed, at intet mindre end et strengt forløb af trodsig hedonisme nogensinde kunne have korrigeret balancen. Bolan selv, altid en latent hippiekriger, var begyndt sin karriere med en række forgettable “Summer Of Love”-æraudgivelser under navnet Tyrannosaurus. Da han og Brooklyn-baserede producent Tony Visconti ødelagde denne tilgang og funktionelt opfandt glam, var det den bedste ting at ske med rock and roll siden Elvis “Comeback Special” fra 1968. Hvad var revolutionerende ved T. En fuldt anerkendt bøjning af kønsproblemer, der betragtede Fey ‘ s skuespil, glitter-spackled frafald-drenge som fuldt normative to år forud for Transformer og stigningen og faldet af Sikgy Stardust og edderkopperne fra Mars.

hans arv ligger ikke kun i den spektakulære karakter af hans uforglemmelige sange, men i miljøet med tidlig accept til et voksende publikum, der er træt af at blive frataget retten til ikke at overholde macho/femme-kløften, der var vedvarende gennem de tidlige år af rock and roll og ind i 70 ‘erne. Ikke underligt, at en betaget ung Morrissey ganske vist stjal riffen og melodien til Smiths klassiske “panik” fra det store T.”Bolan var aldrig så lærd som hans nogle af hans tilhængere, men han var aldrig mindre ærlig, inspirerende og enormt underholdende.

Marc Bolan døde i 1977, for ung, offer for en bilulykke. Selvom hans død i en alder 30 er frygtelig trist at overveje, en ærlig kritisk vurdering skal overveje, hvor meget han virkelig havde tilbage at tilbyde kreativt. På det tidspunkt var hans vision om glam blevet usurperet på en række måder — på branchens ende havde KISS taget glitter og teatralitet til nye niveauer af kynisk beskidt lucre, mens de langt mere underjordiske dukker havde hævet ante på ulegeret rockslåse. Bolans sene tilbud undlod aldrig at give blink af hans geni, men han var ikke den slags kunstner, der engagerede et pludseligt seismisk skift i tilgang, og det føles sandsynligt, at vi i sidste ende blev behandlet med det fineste arbejde, han var i stand til.

hvad angår hans arv, føles Bolans bidrag lige så pervers polygame som de følelser, der udtrykkes i hans musik. Andre kunstnere har været mere indflydelsesrige, men er nogen blevet mere efterlignet? Det er umuligt at forestille sig de sorte nøgler “guld på loftet” eller prinsens “creme” uden Bolan. Udskiftningerne, der ofte dækkede T. re, skylder det bånd mere end nogen stamfader redder ansigterne. Og de meget ondskabsfulde hårmetalbånd fra Sunset Strip fra 1980 ‘ erne, hvoraf nogle vil blive indløst af historien, ville aldrig have været tænkelige uden deres eksempel.

alligevel, her er 10 af deres bedste melodier. Tjek dem ud og løft et glas til gamle T.

“Ride en hvid svane” (single, 1970)

i 1969 skiltes Marc Bolan med percussionisten Steve Peregrin tog, hyrede trommeslager Mickey Finn, sikrede sig Tony Viscontis tjenester bag bestyrelsen og begyndte bandets transformation fra akustisk til elektrisk. “Ride en hvid svane” steg fra asken af den uddøde Tyrannosaurus Reks som en glitrende, glitrende Føniks og fløj i lyset af lytterens forventninger. Som den første T. Det er fyldt med de store beats og mindeværdige kroge, der ville definere det nyligt prægede band og introducere verden til glam. Som en sang er den kort, sød og vejledende for den storhed, der kommer.

“rå rampe” (B-side for at få det på single, 1971)

her, ved krydset mellem Sleseville og Raunch City, har vi “rå rampe”, måske den mest uhindrede forekomst af Bolans id løber vild, og et spor, der kan få Dirty Mind-Era Prince til at rødme og trække sig tilbage til sin Paisley-krybbe for at tænke over tingene. Over en typisk morderrille, Bolan beder og beder til sin valgte dame, hvis læber, bryster, og “rå rampe” er genstande af grænsebesættelse. Han er bogstaveligt talt på knæ. Du er nødt til at tiltræde hans overtures, dame, eller Marc Bolan vil sandsynligvis spontant forbrænde fra rent ønske. Som en bonus er den nøgleændrende, tangentielt relaterede outro, der udråber dyderne ved” electric boogie”, absolut uvurderlig. På dette tidspunkt i deres bane fyrede alle cylindre: Bolan og T.

“Telegram Sam” (fra skyderen, 1972)

endnu en øjeblikkelig klassiker, der tilsyneladende kastes af med skuldertræk i løbet af skyderen/den elektriske Krigerperiode, “Telegram Sam” fremkalder en mere venlig version af Fløjlerne “Run, Run, Run” — præsenterer en række genialt fornedrede figurer som “Jungle Faced Jake” og “Golden Nose Slim”, der ser ud til at Mølle om den indsmigrende riff og melodi, parat til at dispensere fornøjelser klar. Mest heroiske af alle er den titulære helt — muligvis en narkotikahandler, måske bare en normal leveringsmand-men på en eller anden måde fejret i en af de mere skyhøje og inspirerede kor i begyndelsen af 70 ‘erne rock. Han er, vi får at vide, Bolans ” hovedmand.”Og tro os — det er ikke noget at nyse på.

“kosmisk danser” (fra elektrisk kriger, 1971)

her har vi essensen af den bløde sjæl bag hele hedonismen — Bolan på hans mærkeligste og mest melankolske. “Cosmic Dancer “er alle store øjne vidunder og ingen lille mængde eksistentiel terror, da sangeren rammer en underlig tilståelsestone, mens han forklarer, at han altid har danset,” danset sig lige ud af livmoderen ” og faktisk i sidste ende vil danse, indtil han dør. Da akustisk guitar gradvist tilskyndes af en frodig orkestrering, når sangen en slags panoramisk transcendens, jo mere bevægende for at være et så ukarakteristisk øjeblik midt i al T. Hvad holder Bolan konstant boogie-ing, og hvorfor ser han ikke ud til at være i stand til at stoppe? Sangen fungerer næsten som en glam rock Grimms eventyr, sunget af en, der ser ud til at genkende hans lys, vil brænde lyst, men kort.

” revolutionens børn “(single, 1972)

en af Glams største bekymringer, i det mindste når det kom til Marc Bolan og David Buie, var med” børnene”: de unge dudes, de børn, du spytter på, revolutionens børn. I en tid, hvor sange om revolution af den ene eller anden art var næsten allestedsnærværende, bør det ikke komme som nogen overraskelse, at T. For Bolan var revolutionen noget mindre politisk og mere socialt og seksuelt, og “revolutionens børn” synes at ønske at give en hymne til enhver bi-nysgerrig person, der ønskede at gå rundt i træk eller glitter eller hæle. Deres særlige revolution var ikke imod et undertrykkende klassesystem eller en forargelse over Vietnam, men skabte i stedet en ersats hær af sociale udstødte, der ikke passede ind i cookie cutter roller køn eller opfører sig som typisk macho eller feminin. Og der er legioner af disse børn, og på en eller anden måde var den revolution, de førte, lige så — hvis ikke mere — vigtig for at nedbryde status. Dette var den slags revolution, der blev vedtaget af alle fra Elton John til Lady Gaga.

“Bang a Gong (Get It On)” (fra elektrisk kriger, 1971)

intet om “Get It On” skal fungere — fra de mange saksofoner, til klavervirtuos Rick Vakkemans talenter, der kun bruges til at spille lejlighedsvis glissando, til Bolans uhyggelige tekster (ingen, ikke en kønsterapeut, ikke en bedste ven, skulle nogensinde tilbyde de to råd “Get it on, bang a gong” i samme åndedrag — hvem er en ejer en gong, alligevel?!), og alligevel får den vanvittige kombination af disse elementer arbejdet gjort og derefter nogle. Med en killer riff og infektiøs rille, “Bang a Gong (Get it On)” tager os fra det latterlige til det sublime. Måske ikke overraskende var dette det eneste spor, der gjorde alvorlige indgreb i det hensynsløst fordærvede amerikanske marked i begyndelsen af 70 ‘erne.

“20th Century Boy” (single, 1973)

på tidspunktet for denne epokale 1973-single var den kreative juggernaut begyndt at vise tegn på at bremse lidt op. Men begynder med en bølge af feedback og en rasende to note åbning riff, “20th Century Boy” er et sidste hit af ren krystallinsk magi. Bolan er tydeligvis ikke skide rundt her — sporet er usædvanligt overfyldt og aggressiv, skubber glam mod sine hårdere kanter og logiske ekstremer. Mens det lyriske indhold er en ret standardannonce for tilgængeligheden af Bolans følelser, giver metallic edge og amfetamin — drevet hele sporet en dyb følelse af dekadence og desperation-nature boy slap løs i byen den sidste nat af en episk bender.

“Baby Strange” (fra skyderen, 1972)

visse apokryfe (hvis plausible) historier fortæller om Bolan, der praler af hans evne til at skrive hitsange i elevatoren på vej til studiet. Med sin enkle, men insinuerende to akkord riff, pounding back beat og rakishly charmerende tekster (hvilken sane kvinde ville ikke blive romantisk af den alvorligt crooned couplet “jeg vil kalde ya/Jeg vil ball ya”?) man kan forestille sig, at “baby Strange” bare er denne slags sang. At det faktisk løser sig i et fantastisk køligt og relativt sofistikeret kor med et par Chilton-agtige sving og blomstrer, tjener kun til at minde om, at T. De har normalt ikke lyst til det.

” Jeepster ” (fra elektrisk kriger, 1971)

den glade hoppe af denne insisterende, smitsomme perle er den slags perfekt velplejede pop bauble, som kun Bolan og bandet kunne bære ud og få det til at se så let ud. Den regelmæssige tilstedeværelse af congas i bandets lineup giver ofte en vindende, næsten komisk luft til T. I mellemtiden vokser Bolans voks typisk gnomisk og liderlig: “pige jeg er bare en vampyr for din kærlighed/ og jeg vil sutte dig!”Er der ingen ende på denne mands reservoir med fantastiske afhentningslinjer??

” Metal Guru ” (fra skyderen, 1972)

fra Beatles med Maharishi til Pete Byhend med Maher Baba blev Britiske rockstjerner fra begyndelsen af 70 ‘erne trukket i bølger til de skitsere sider af østlig filosofi. Bolans bekymringer syntes mere i retning af hedenskab og magisk tænkning — men sangen er på måder hver for sig med andre hyldest til åndelige avatarer som “Baba O ‘Riley” eller “min søde Herre” og er lige så flydende og livsbekræftende som et af disse spor. Det understreger forestillingen om, at Bolan, ved basen, var en dybt åndelig kat, dybt indkapslet af musik og en lyst til livet. Resonansen af hans output har vist sig tidløs-han er faktisk en kosmisk danser.