de 20 bedste superhelt kostumer, officielt rangeret

som de fleste ting i denne verden sprang superhelt kostumer ikke bare ind i denne verden ud af tynd luft. Der var en lang historie med kostumer, der gik forud for dem og påvirkede deres skabelse. Der var den farverige rustning, som riddere bar i middelalderen. Der var de fantastiske tøj, som nogle af figurerne i pulp fiction romaner og eventyr tegneserier bar. Måske især, der var den over-the-top påklædning, cirkusartister bar i de mange rejser viser i begyndelsen af det 20.århundrede. Alle disse tidligere idealer hjalp med at påvirke retningen af superhelt kostumer i tegneseriehistorien.

her vil vi se på det allerbedste af det bedste, når det kommer til superheltdesign. Bemærk, at vi arbejder med mindst en stor advarsel, at de pågældende superhelte har ikoniske kostumer. Det gør dig ikke meget godt at have et rigtig sejt kostume, hvis ingen ved, hvem du er. Som resultat, vi vejer tungt i den kulturelle indvirkning af kostume design, når vi rangordner dem. Hvor står et kostume Historisk inden for selve mediet? Det er et af de vigtigste spørgsmål, vi adresserer, når vi starter vores placering af de bedste superhelt kostumer nogensinde.

20 VIDUNDERKVINDE

der har været mange uretfærdigheder i tegneserieverdenen. Heck, den sene, store Len Viin fik betalt flere penge for at skabe Lucius ræv end han nogensinde gjorde for at skabe, du ved, jærv. Så behandlingen af H. G. Peter er måske ikke helt så uhyggelig som den, som andre skabere står overfor, men den enkle kendsgerning, at den fyr, der kom op med Vidunderkvindens kostume, ikke engang kan få en “tak” i kreditterne til Vidunderkvinden, er en sand skam.

Harry George Peter var allerede 61 år gammel, da han kom med designet til den nye kvindelige superhelt, som Vilhelm Marston planlagde for Allamerikanske Tegneserier, derefter kaldet Suprema. Dette var 1941, da patriotiske figurer var et stort hit i tegneserier, så Vidunderkvinden havde bestemt en stærk stjerne Spangled Banner på sit design. I begyndelsen af 1980 ‘erne hjalp DC Comics med at skabe en kortvarig Vidunderkvinde velgørenhed, hvis logo var dobbelt V’ er, hvilket førte til, at Vidunderkvinden tilpassede “Første Verdenskrig” på hendes brystemblem. Bortset fra emblemet er det eneste, der adskiller sig fra hendes klassiske look end i Peters originale design, at han havde Vidunderkvinden iført et nederdel i stedet for korte bukser.

19 DAREDEVIL

Okay, lad os være ægte, Daredevils originale kostume var lidt skrigende. Men virkelig, Bill Everetts første pas til Daredevil ‘ s look havde virkelig nogle gode dele til det. For eksempel var ideen om hornene på hovedet, så han bogstaveligt talt ligner en djævel, en god ide. Den del, der ikke fungerede, var at blande gul og rødbrun til tøjets farveskema. Også, det var underligt, at han først gik med kun en enkelt D på brystet.

da det kinesiske træ overtog serien tidligt, kom han op med en af de mest slående enkle rettelser af et kostume i tegneseriehistorien. Han gjorde bare kostumet rødt overalt, og det gjorde det øjeblikkeligt til et ikonisk look. Dobbelt-D var allerede tilføjet, før træ ændrede farven, men kombinationen skabte et slående kostume, som tegneseriekunstnere altid synes at være standard, når Daredevil får en kostumeændring. Når det kommer til Daredevil kostumer, bør vi altid omskrive Nuke fra den klassiske Daredevil historie, “Born Again” – “Gimme a red.”

18 NOVA

i slutningen af 1960 ‘ erne var Marv Ulvemand og Len Viin to unge håbefulde tegneserieskabere, der selv udgav deres egne tegneserier. I en af dem var der en karakter ved navn Black Nova, der spundet ud af en af de historier, de fortalte på det tidspunkt (ulvmand og Viin ville bytte problemer i løbet af deres serie). De kom med et grundlæggende design til karakteren, inklusive fem starbursts på karakterens bryst.

år senere, hvor Ulvemanden og Viin nu arbejder for Marvel Comics, bragte Ulvemanden karakteren til Marvels Art Director, John Romita, der tog Ulvemandens originale design og tilpassede det til den karakter, der ville blive kendt som Nova. Romita reducerede starbursts på brystet til tre og tilføjede lidt af en starburst på hjelmen. Brug af fed, primære farver, Nova armor design var ofte den mest bemærkelsesværdige ting ved karakteren i årevis. Selv da andre figurer overtog identiteten som hovednova hos Marvel, forblev selve kostumet det samme, da det var næsten umuligt at forbedre det grundlæggende design af Romita/Ulvemand. Hvis / når Nova dukker op i Marvel Cinematic Universe, kan du vædde på, at dette er det kostume, vi vil se.

17 SPIDER-MAN (Sort Kostume)

det er svært at få endnu et kostume på en liste som denne, men på en eller anden måde formåede Spider-Man at dukke op på denne liste to gange! Det hele startede, da en fan ved navn Randy Schueller troede, det ville være en cool ide, hvis Spider-Man havde et alternativt kostume, som han kunne bære. Han skrev ind til Marvel med ideen, og da dette var tilbage på en dag, da Marvel stadig accepterede indsendelsesideer fra offentligheden, købte Jim Shooter ideen fra Randy for lidt over $200. Tom DeFalco arbejdede derefter med Randy lidt på at forsøge at gøre ideen til et Spider-Man-problem, men det kom aldrig helt sammen. Et par år senere forsøgte Shooter at tænke på store ændringer, der skulle foretages i Marvels hemmelige Krigsbegivenhed, og han tænkte tilbage på ideen om Sort Kostume.

Mike kom op med det faktiske udseende, og det er et fantastisk stykke design. Alle sorte undtagen den fremtrædende hvide edderkop. Rick Leonardi foretog også nogle justeringer af kostumet, og det blev snart den mest kontroversielle, men alligevel overraskende populære kostumeændring i tegneseriehistorien. Fans var forfærdet i starten, men begyndte virkelig at nyde det nye look. Til sidst blev designet tilpasset skurken Venom, hvor Spider-Man vendte tilbage til sit klassiske look. Det er populært nok, selvom, at det stadig gør lejlighedsvise comebacks.

16 KATKVINDE (COOKE)

for en karakter, der har været en så stor del af Batmans tegneseriehistorie, Katkvinde har haft en overraskende imponerende liste over tegneseriekostumer gennem årene. Da hun debuterede, var hun simpelthen klædt i normalt tøj, da navnet “katten” var mere generelt for en tyv end noget andet, og ikke noget, der faktisk var et kostumemotiv. Da hun derefter begyndte at dukke op igen som en skurk, hun gennemgik et par forskellige uinspirerende tøj. Derefter, på grund af Tegneseriekoden, hun stoppede med at dukke op i Batman comics periode i over et årti.

1960 ‘ ernes Batman-TV-serie hjalp med at identificere det faktum, at et sort læderantøj var hendes bedste look, men det varede ikke for længe i tegneserierne selv. Hendes mest berømte kostume i årevis var et stramt lilla tøj designet af Jim Balent. Den afdøde, store Darvin Cooke kom imidlertid op med denne strålende blanding af en funktionel,sort læder outfit, som hun havde på Batman TV-serien og filmen, Batman Returns. Brugen af goggle-masken var også et godt strejf. Jim Lee var forsigtig med at ændre udseende under sin “Hush” – serie på Batman, men han vedtog Cooke-Kattekvindens design helt, det var så godt det var.

15 Kaptajn MARVEL (MAR-VELL)

i slutningen af 1960 ‘ erne ønskede Marvel at sikre sig, at det fik kontrol over navnet “Captain Marvel” til varemærkeformål, så Stan Lee og Gene Colan kom hurtigt op med et tegn til at gå med navnet. Til kostumet fik skaberne ham til at bære en bogstavelig Kree-kaptajnens uniform, som i dette tilfælde var et grønt og hvidt tøj med lidt flair til det. Det var et anstændigt nok kostume til en rang og fil karakter, men det var et svagt design for en superhelt. Ikke overraskende var Captain Marvel-serien en hård sælge for Marvel. Marvel havde dog brug for at holde det i gang, så virksomheden bragte Roy Thomas og Gil Kane ind for at forny serien.

Thomas tilpassede klogt konceptet med den originale Kaptajn Marvel ved at gøre det, så Rick Jones og Kaptajn Marvel skifter plads, når Rick klanger to Nega-Bands sammen. Kane, i mellemtiden, re-designet Marvels kostume, giver ham en primær farve udstyrsstykke. Det var lyst, det var modigt, det var en komplet 180 fra det triste tøj, som Mar-Vell bar før. I de senere år, da Carol Danvers overtog som den nye kaptajn Marvel, Jamie mckelvies overtagelse af sit nye outfit tilpassede farveskemaet og mange af elementerne i det originale Kane-design.

14 Jernmand (rød og guld)

dette er en vanskelig, da Iron Man teknisk set har gennemgået en række forskellige designs gennem årene, da tøjet altid udvikler sig. Det er svært at præcisere, hvilken rustning der er bedst, så vi har besluttet at trække lidt tilbage og bemærke, at det mere generelle “gule og guld” design er, hvad vi skal fejre her. Du ser, da Iron Man først debuterede, han bar det, der bare så ud til at være en dragt af stort, klodset, gråt jern. Da han blev en almindelig superhelt, forsøgte Marvel at løse den designfejl ved bogstaveligt talt bare at sprøjte rustningsguldet. “Åh nej, han er hæslig!””Åh, Pyt. Han er spraymalet guld. Det ser godt ud nu!”Derefter designede Steve Ditko en ny rustning, der arbejdede rødt ind i designet, og det klikkede virkelig.

der var nogle små ændringer fra Ditkos rustning til den, der blev vist her, mest med ansigtsmasken, men siden disse ændringer blev foretaget, har det grundlæggende design været ret konsistent. Nu er Iron Mans rustning naturligvis blevet ændret på andre måder, da teknologien har ændret sig, men det grundlæggende gule og gulddesign er blevet brugt næsten udelukkende siden da. Uanset hvor fancy rustningen bliver ellers, er den gule og guldopsætning et fængende design.

13 fantastiske fire (NEGATIVE OUTFITS)

da Fantastic Four blev introduceret, var Marvel usikker på, om det virkelig var parat til at gå fra at lave science fiction og horror tegneserier til at lave superhero tegneserier, så Fantastic Four havde oprindeligt bare normalt tøj. Selv i deres andet nummer, holdet er pyntet i normalt udendørs slid. Da serien modtog et enormt svar fra fansen, vidste Marvel dog, at det havde et superhelt hit på deres hænder og så med det tredje nummer, så skabere og eksekutorer besluttede at give dem kostumer. Men de ønskede at holde fast i den grundlæggende ide om, at disse ikke var almindelige superhelte. Disse var slags opdagelsesrejsende mere end traditionelle superhelte, og som følge heraf kom Jack Kirby op med en fantastisk slags utilitaristisk design til deres jumpsuits. Berømt havde kostumerne oprindeligt masker, men de besluttede at droppe dem.

år senere fornyede John Byrne kostumerne lidt for at vende farverne lidt, så kraverne nu var hvide og de blå var farvet med sort. Det er dybest set Kirby design, bare med en lille kant til det, så det er vores valg for de bedste Fantastic Four outfits, da de lyse blå outfits nogle gange kunne synes at være lidt for fed, farvemæssigt.

12 PUNISHER

mærkeligt nok er dette den anden post på denne nedtælling, hvor en forfatter kom med et grundlæggende design, og derefter forvandlede John Romita det til et klassisk kostume. Da han arbejdede på en ny karakter for at være en slags skurk (mere som en antihelt) i hans løb på fantastiske Spider-Man, kom Gerry conve op med designet af karakteren med en kranium på brystet. Marvel Art Director, John Romita, der havde arbejdet tæt sammen med den fantastiske Spider-Man, på trods af at Romita ikke længere aktivt tegner serien længere, tog den ide og gjorde den til det berømte Punisher skull kostume. Uanset hvad du ellers kan tænke på Punisher, er det kranium design fantastisk.

hvad der virkelig er interessant, så er det i eftertid, hvordan det første forsøg på at lave et Punisher-film med Dolphn Lundgren i hovedrollen som Punisher, besluttede at droppe kraniet motiv fra karakterens bryst. Uden det fantastiske kostume, Punisher ser helt sikkert ud som enhver anden pistolslingende helt ud for hævn i den populære fiktions verden, hvoraf der har været mange eksempler gennem årene. Få tegn har påberåbt sig et køligt kostume lige så meget som Punisher.

11 Føniks

Tegneseriekunstnere har ofte den samme slags elementer, der dukker op i deres kostumedesign. Jim Lee, for eksempel, er kendt for, hvor meget han kan lide at bruge kraver, enten høje kraver eller chokers. En af de all-time Store kostumedesignere, Dave Cockrum, brugte så mange rammer på sine kostumedesign, at han endda endte med at tegne en tegneserie, der hånede sin egen overforbrug af rammer ved at have et par af hans karakterer, der påpegede ligheden i deres kostumer.

når det er sagt, som nogle andre klicheer, blev rammene brugt, fordi de virkelig virker. Da Chris Claremont og Dave Cockrum overtog, var et af deres mål at forny Marvel Girl, Jean Gray, og gøre hende til en større karakter. En af måderne, de skulle gøre dette på, var at give hende et nyt kostume og et nyt kodenavn til erstatning for den forældede “Marvel Girl”. Cockrum gennemgik en bred vifte af look til Jean, før han kom med dette fremragende kostume, der også fungerede godt, da John Byrne ændrede farveskemaet for at gøre hendes mørke Føniks. Cockrums design til fru. Marvel fortjener en note her. Det gjorde ikke listen, da det var lidt for skimpy af et kostume, men ellers var det et godt udseende (og selvfølgelig havde det også en sash).

10 jærv

i 1974 besluttede Marvel-chefredaktør Roy Thomas, at der skulle være en canadisk superhelt, så han bad Incredible Hulk-forfatter Len Viin om at komme med en og enten kalde ham grævling eller Jerv. Vi læste op om Jerv og besluttede at bruge det navn. Da karakterkonceptet blev udviklet af Marvels Art Director, John Romita, blev bragt ind for derefter at give karakteren et kig. Romita designede i det væsentlige et kostume, der fik karakteren til at ligne et dyr. Det var fint for hans første optræden.

Men da jærv derefter blev valgt som en af hovedpersonerne i de helt nye, helt forskellige mænd til debut i kæmpe størrelse mænd #1, vendte Marvel sig til Gil Kane, der var blevet en go-to-coverartist for Marvel i midten af 1970 ‘ erne for at tegne deres coverdebut. Kane kiggede på Jærvens kostume og besluttede at tilføje en kappe til sin ansigtsmaske snarere end det knurhår, som Romita havde på det originale kostume. Dave Cockrum havde tegnet det originale kostume gennem hele udgaven, men efter at han så Kane-designet, kunne han lide det så meget, at han gik tilbage og tegnede det hele vejen igennem hele udgaven. Næsten fem årtier senere, at Romita/Kane design stadig skiller sig ud som jærv mest almindeligt anvendte kostume.

9 ROBIN (TIM DRAKE)

da Dick Grayson først debuterede som Robin på siderne i Detective Comics #38, blev tegneseriekostumer stadig for det meste udført i en enklere stil. Robins lyse, cirkuslignende kostume passer helt sikkert perfekt ind i den æra. Imidlertid, som årene gik, det blev sværere og sværere at holde det kostume ser aktuelt ud, da det blev placeret ved siden af mere moderne kostumer. Fyren gik bogstaveligt talt rundt med små grønne støvletter og ingen bukser! Det var ikke noget, der oversat godt længere. Dick Grayson dimitterede til sin Nattetidsidentitet, men hans afløser, Jason Todd, sad fast med det gammeldags kostume.

efter at Todd blev dræbt, besluttede DC at gøre en opdatering til Robin kostume til sit tredje forsøg på en sidekick for Batman, Tim Drake. Virksomheden henvendte sig til den berømte kunstner, Neal Adams, der klogt sørgede for at udarbejde en større betaling, hvis det kostume, han kom på, også skulle bruges i Batman-filmene, der kom ud på det tidspunkt. Det nye design holdt mange af de originale elementer i det første Robin-kostume, men gjorde et af de bedste moderniseringsjob på et kostume nogensinde og tilføjede bukser og en sort-tinge til Robins normalt lyse gule kappe.

8 NATKRØLLER

kunstner Dave Cockrum havde allerede berømt omdesignet de fleste af medlemmerne af Legion of Super-Heroes, hvilket gav dem moderne fornyelser til deres ret staid ældre kostumer. Hans Lightning Lad re-design var særlig god, som mens mange af karakteren senere blev moderniseret gennem årene, Cockrums Lightning Lad look blev en standard for karakteren i årtier. I det væsentlige var Cockrum så langt foran spillet, at da holdet blev moderniseret i 1990 ‘erne, passede hans tidlige 1970’ ers design lige ind. Mens han arbejdede på Legionen, designede Cockrum et nyt hold af helte kaldet Outsiders, der var sat til at gå sammen med Legionen. DC videreførte konceptet.

Cockrum fornyede derefter et par af figurerne med Len Viin for at gøre dem til de nye mænd i de helt nye, helt forskellige mænd. Imidlertid var en af figurerne så perfekt designet, at de netop adopterede ham engros. Det var Nightcraller, hvis cirkuslignende kostume passer perfekt til den ubekymrede personlighed, som Cockrum og Viin kom op med for-karakteren i mændene. Det er det perfekte outfit. De ser ud til at gå igennem flere kostume re-designs end noget andet hold af helte, og alligevel har Natkrydderens kostume stort set været uændret i over 40 år.

7 Kaptajn MARVEL)

når Superman blev en massiv succes, forsøgte andre tegneseriefirmaer hurtigt at lave deres egne versioner af Man Of Steel. National Comics (nu DC Comics) var dog hurtig til at retsforfølge, da eksekutorer følte, at deres karakter blev krænket. En knockoff karakter, spekulerer mand, blev hurtigt droppet efter National sagsøgt. Kaptajn Marvel klarede sig dog bedre. Mens det klart blev skabt som et forsøg på at lave sin egen version af Superman, blev han superhelt så populær, at han i 1944 outselling Superman selv!

en del af karakterens Appel var hans fantastiske kostume, som blev designet af C. C. Beck. Hans forsøg på at gøre Captain Marvel anderledes end Superman var at forsøge at arbejde den magiske vinkel mere med deres karakter, som Billy Batson siger et magisk ord, ” Shasam!”at forvandle sig til Kaptajn Marvel, Jordens mægtigste dødelige. Som et resultat gik Beck efter et mere udsmykket kostume end Supermans, med en masse flair kastet ind i designet. Elvis Presley ville senere efterligne mange af elementerne i Captain Marvels kostume til hans Las Vegas Vis outfits. Hvis din superhelt kostume er cool nok, at kongen af Rock ‘n’ Roll arbejder det ind i hans scene outfits, så tror vi, at fortjener en høj plet på denne nedtælling.

6 BATMAN

da han oprindeligt arbejdede på Batman for National Comics, tænkte kunstneren Bob Kane på karakteren som en lysere helt med et kostume, der ville have flagermusvinger. Til sidst bragte Kane forfatteren Bill Finger ind for at arbejde på karakterideen, og Finger forklarede ham, at de skulle gå den anden retning. Finger var en stor fan af den skyggefulde pulp fiction-helt, skyggen, og Finger følte, at de skulle tage karakteren ind i skyggerne med et mørkt kostume og en kappe og en kappe for at få ham til at ligne mere en flagermus. Kane var enig, og Batman blev født.

i årenes løb, men i et forsøg på at lette karakteren op, blev den sorte af Batmans kostume blåere og blåere, og i løbet af 1960 ‘ erne tilføjede DC endda en gul oval bag Batmans flagermussymbol på brystet. I det 21.århundrede, imidlertid, kunstnere har omfavnet det klassiske design igen og gået i den retning, at Jim Lee tog kostumet under “Hush,” hvilket er at gøre det mørkt og få brystsymbolet tilbage til bare en sort uden den gule oval, hvilket bragte lidt for meget lethed til designet. Frank Miller blev berømt oprindeligt fast med det gule ovale look i Dark Knight Returns, men fik derefter Batman skudt i brystet. Da han fik kostume, var den gule oval væk resten af serien!

5 Grøn lanterne

da Sølvalderen begyndte, var der to bestemte typer tegn, der blev set som virkelig seje, der ikke længere bliver behandlet på samme måde i populær fiktion-forskere og testpiloter. Forskere var heltene fra enhver anden science fiction tegneserie fra DC og Marvel i 1950 ‘erne og 1960’ erne. Reed Richards at være en cool videnskabsmand var en helt normal ting på det tidspunkt. Tilsvarende testpilot Chuck Yeager var en af de mest beundrede helte i USA i 1950 ‘ erne på grund af hans evner som testpilot. Du er nødt til at holde disse ting i tankerne, når du indser, hvordan modellering Hal Jordan efter fyre som Yeager defineret karakter så meget i slutningen af 1950 ‘erne.

tilsvarende Gil Kane går til en slank slags flyvning kulør kigge efter Green Lantern Corps kostume var en strålende beslutning i slutningen af 1950′ erne. Kane enkle, men slående design har været så godt, at det fortsætter med at blive brugt af grønne lanterner over fem årtier senere, og ingen synes parat til at gå til et andet design helst snart, i det mindste som basen se (mange lanterner diversificerer og tilpasser deres udseende nu). Forskere og testpiloter behandles muligvis ikke som de helte, de var i 1950 ‘ erne, men dette kostume forbliver tidløst.

4 FLASH

i slutningen af 1940 ‘ erne havde superhelte mistet meget af deres appel til offentligheden. National Comics (nu DC Comics) gik fra at have snesevis af superhelttitler til kun at have en håndfuld. De fleste af medlemmerne af Justice Society of America faldt ude af syne i den nationale verden. Flash og Green Lantern gik fra at blive vist i flere titler til slet ikke at blive vist i nogen bøger!

i midten af 1950 ‘ erne havde DC en bog kaldet udstillingsvindue, som var designet til at prøve nye figurer. De første tre numre havde normale helte som en brandmand og en flåde “frogman.”De solgte forfærdeligt, så DC besluttede at blande tingene sammen og forsøge at bringe superhelte tilbage. Kunstner Carmine Infantino skulle designe et nyt look til flashen, og han kom med et fantastisk look, der sandsynligvis gjorde bogen til et udsalg, før folk endda knækkede frontcoveret! Det slanke, lyn-tema røde, gule og hvide kostume ville blive så populært, at det stadig er et af de få superhelt kostumer, der simpelthen bringes over i tv uden massive eftersyn af designet. Det er bare så godt. Der har været justeringer gennem årene, som at ændre logoet på brystet eller tilføje linser til øjnene i masken, men generelt forbliver kostumet det samme i dag som det gjorde tilbage i 1956.

3 Kaptajn Amerika

som nævnt tidligere var helte med patriotisk tema varme i begyndelsen af 1940 ‘ erne. Amerika gennemgik en mærkelig periode med både isolationisme og nationalisme på samme tid. Amerikanerne var virkelig stolte af deres land, men ønskede heller ikke at blive involveret i krigen i Europa. Patriotiske tema helte fanget, at føle, ved at have ædle amerikanske helte besejre skurke, der vovede at komme over her for at rode med os. Tingene blev dog dristigere, da Timely Comics introducerede Captain America, der brød ud af de isolationistiske synspunkter ved at få hovedpersonen til at slå Adolf Hitler ud på forsiden af det første nummer, et helt år før USA faktisk gik i krig med det tyske Tyskland!

helten, der gjorde stansningen, var høflighed af et smart design af Joe Simon, der tog konceptet med den røde, hvide og blå opdeling af det amerikanske flag og arbejdede alle tre farver ind i designet af Captain America, hvilket gav ham kædepost i processen for at give ham lidt af et klassisk ridderdesign. Få superhelt kostumer har været lige så uændrede som Captain America har i næsten otte årtier nu, med de eneste ændringer for det meste været at tilføje ting som militære Bælter og lignende.

2 SPIDER-MAN

i 1950 ‘erne havde Joe Simon og Jack Kirby, de samme fyre, der bragte rettidig Captain America, arbejdet på nogle tegneserieideer i 1950’ erne, og en af dem endte med at blive fluen for Archie Comics. Da Stan Lee bad Kirby om at komme med en ny spider-tema helt, tilpassede King of Comics nogle af de designideer, han havde til den tidligere spider hero og brugte dem til Spider-Man, inklusive en pistol, der skød baner. Lee var ikke fan af udseendet og bad Steve Ditko om at prøve at tage Spider-Man. Ditko faldt stort set alle elementer i Kirbys design, herunder at dreje netpistolen til netskydere, som Spider-Man havde på håndledene.

den røde og blå svømmehud kostume, Ditko kom ud var en af de mest usædvanlige superhelt kostumer nogensinde designet, men på trods af det ikke rigtig ser så meget som en edderkop, det virkelig passer karakteren godt. Selvom kunstnere undertiden adskilte sig om, hvorvidt de skulle give ham bånd under armene, og kunstnere som Todd McFarlane bestemt har adskilt sig med hvor store øjnene på hans maske er, det grundlæggende kostumedesign har været det samme i over 50 flere år.

1 SUPERMAN

som vi bemærkede i indledningen, da Jerry Siegel og Joe Shuster satte sig ned for at komme med det allerførste superheltedragt, er det ikke, at de ikke havde nogen indflydelse at arbejde med. Faktisk er det helt klart, at deres super-stærke helts oprindelige kostume blev modelleret efter det tøj, som en cirkus stærk mand ville bære. Men ud over de magtfulde primære farver, der bruges til kostume-den blå i Supermans kostume er bogstaveligt talt den mørkeste skygge af den traditionelle blå, der bruges til tegneseriefarvning-kostume fremkaldte også en følelse af undring, der var så usædvanlig i tegneserier af tiden.

snart strømlinede andre kunstnere Shusters originale design og fik det til at ligne mere. Således blev det klassiske Superman-look født. Dette var ikke kun det ideelle Superman-look, men det blev det ideelle look til superhelt kostumer periode. Succesen med dette design informerede stort set alle superhelt kostume nogensinde at følge efter det. For en karakter så populær som Superman, der er blevet tilpasset til så mange forskellige former for medier, er det et fantastisk bevis på, hvor godt hans første kostume var, at når Action Comics ramte #1000, havde Superman stort set det samme kostume, som han havde 999 udgaver tidligere.