Édouard Vuillard

Ende 1889 begann er, die Treffen der informellen Künstlergruppe Les Nabis oder der Propheten zu besuchen, einem halb geheimen, halb mystischen Club, zu dem Maurice Denis und einige seiner anderen Freunde vom Lycée gehörten. 1888 war der junge Maler Paul Serusier in die Bretagne gereist, wo er unter der Leitung von Paul Gauguin ein fast abstraktes Gemälde des Seehafens aus Farbflächen gemalt hatte. Dies wurde der Talisman, das erste Nabi-Gemälde. Serusier und sein Freund Pierre Bonnard, Maurice Denis und Paul Ranson gehörten zu den ersten Nabis von Nabiim, die sich der Transformation der Kunst bis in ihre Grundfesten verschrieben hatten. 1890 wurde Vuillard durch Denis Mitglied der Gruppe, die sich in Ransoms Atelier oder in den Cafes der Passage Brady traf. Die Existenz der Organisation war theoretisch geheim, und Mitglieder verwendeten codierte Spitznamen; Vuillard wurde der Nabi Zouave, wegen seines Militärdienstes.

Er begann zunächst mit der Arbeit an Theaterdekorationen. Er teilte sich ein Studio in der Rue Pigalle 28 mit Bonnard mit dem Theaterimpresario Lugné-Poe und dem Theaterkritiker Georges Roussel. Er entwarf Bühnenbilder für mehrere Werke von Maeterlinck und anderen symbolistischen Schriftstellern. 1891 nahm er an seiner ersten Ausstellung mit den Nabis im Schloss von Saint-Germain-en-Laye teil. Er zeigte zwei Gemälde, darunter die Frau in einem gestreiften Kleid (siehe Galerie unten). Die Kritiken waren größtenteils gut, aber der Kritiker von Le Chat Noir schrieb von „Werken, die noch unentschlossen sind, wo man die Merkmale im Stil, literarische Schatten, manchmal eine zarte Harmonie findet.“ (19. September 1891).

Vuillard begann in dieser Zeit ein Tagebuch zu führen, das die Entstehung seiner künstlerischen Philosophie aufzeichnet. „Wir nehmen die Natur durch die Sinne wahr, die uns Bilder von Formen, Klängen, Farben usw. geben.“ er schrieb am 22.November 1888, kurz bevor er Nabi wurde. „Eine Form oder Farbe existiert nur in Beziehung zu einer anderen. Form existiert nicht für sich. Wir können uns nur die Beziehungen vorstellen.“ 1890 kehrte er zu derselben Idee zurück: „Betrachten wir ein Gemälde als eine Reihe von Beziehungen, die definitiv von jeder Idee des Naturalismus losgelöst sind.“

• Vuillard, Édouard, Die Näherinnen (1890), ein Gemälde, das aus meist flachen Farbflächen besteht

• Selbstporträt mit Stock und Strohhut (1891-92)

• Kind in einem orangefarbenen Schal, National Gallery of Art, Washington DC (1894-95)

Die Arbeiten von Vuillard und den Nabis waren stark von japanischen Holzschnitten beeinflusst, die in Paris in der Galerie des Kunsthändlers Siegfried gezeigt wurden Bing, und bei einer großen Show an der École des Beaux Arts im Jahr 1890. Vuillard selbst erwarb eine persönliche Sammlung von einhundertachtzig Drucken, von denen einige in den Hintergründen seiner Gemälde sichtbar sind. Der japanische Einfluss zeigte sich besonders in seiner Arbeit in der Negation der Tiefe, der Einfachheit der Formen und stark kontrastierenden Farben. Die Gesichter waren oft abgewandt und mit nur wenigen Linien gezeichnet. Es gab keinen Versuch, eine Perspektive zu schaffen. Pflanzliche, florale und geometrische Muster in der Tapete oder Kleidung waren wichtiger als die Gesichter. In einigen von Vuillards Werken verschwanden die Personen in den Gemälden fast vollständig in den Designs der Tapete. Der japanische Einfluss setzte sich in seinen späteren Post-Nabi-Werken fort, insbesondere in den gemalten Leinwänden, die den Place Vintimille darstellen, den er für Marguerite Chaplin anfertigte.

Dekorationbearbeiten

Ein weiterer Aspekt der Nabi-Philosophie, den Vuillard teilte, war die Idee, dass dekorative Kunst den gleichen Wert wie traditionelle Staffeleimalerei habe. Vuillard schuf Theatersets und -programme, dekorative Wandbilder und bemalte Leinwände, Drucke, Entwürfe für Buntglasfenster und Keramikplatten. In den frühen 1890er Jahren arbeitete er insbesondere für das Théâtre de l’Œuvre von Lugné-Poe und entwarf Kulissen und Programme.

Von der Theaterdekoration wechselte Vuillard bald zur Innendekoration. Im Zuge seiner Theaterarbeit traf Brüder Alexandre und Thadée Natanson, die Gründer von La Revue Blanche, eine kulturelle Überprüfung. VuillardʹS Grafiken erschienen in der Zeitschrift zusammen mit Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton und anderen. 1892 malte Vuillard im Auftrag der Brüder seine ersten Dekorationen („Wohnungsfresken“) für das Haus von Mme Desmarais. Andere machte er 1894 für Alexandre Natanson und 1898 für Claude Anet.

Er verwendete einige der gleichen Techniken, die er im Theater für die Herstellung von Kulissen verwendet hatte, wie Peinture à la colle oder Staupe, die es ihm ermöglichten, große Tafeln schneller herzustellen. Diese Methode, die ursprünglich in Renaissance-Fresken verwendet wurde, beinhaltete die Verwendung von Kaninchenhautkleber als Bindemittel, gemischt mit Kreide und Weißpigment, um Gesso herzustellen, eine glatte Beschichtung auf Holzplatten oder Leinwand, auf der das Gemälde hergestellt wurde. Dies ermöglichte es dem Maler, feinere Details und Farben als auf Leinwand zu erzielen, und war wasserdicht. 1892 erhielt er seinen ersten dekorativen Auftrag, sechs Gemälde über den Türen des Salons der Familie von Paul Desmarais anzufertigen. Er entwarf seine Tafeln und Wandbilder, um sich in die architektonische Umgebung und die Interessen des Kunden einzufügen.

1894 erhielten er und die anderen Nabis vom Galeristen Siegfried Bing, der dem Jugendstil seinen Namen gegeben hatte, den Auftrag, Buntglasfenster für die amerikanische Firma Louis Tiffany zu entwerfen. Ihre Entwürfe wurden 1895 in der Société Nationale des Beaux-Arts ausgestellt, aber die eigentlichen Fenster wurden nie hergestellt. 1895 entwarf er eine Reihe dekorativer Porzellanteller, die mit Gesichtern und Figuren von Frauen in moderner Kleidung verziert waren und in Blumenmuster getaucht waren. Die Platten wurden zusammen mit seinem Entwurf für das Tiffany-Fenster und den dekorativen Paneelen für die Natansons bei der Eröffnung von Bings Galerie Maison de l’Art Nouveau im Dezember 1895 ausgestellt.

• Theaterprogramm zu Ibsens Ein Volksfeind im Théâtre de l’Oeuvre, (November 1893)

• Édouard Vuillard, Keramikplatte mit einer Frau in einer gestreiften Bluse, (1895)

• Die Kastanien ein Entwurf für ein Buntglasfenster für Louis Tiffany (1894-95)

Die öffentlichen Gartenbearbeiten

Einige seiner bekanntesten Werke, darunter die Les Jardins Publiques (Die öffentlichen Gärten) und Figures dans un Interieur ein Interieur) wurden für die Natanson-Brüder, die er am Lycée Condorcet gekannt hatte, und für ihre Freunde angefertigt. Sie gaben Vuillard die Freiheit, die Themen und den Stil zu wählen. Zwischen 1892 und 1899 fertigte Vuillard acht Zyklen dekorativer Gemälde mit insgesamt etwa dreißig Tafeln an. Die Wandmalereien, obwohl zu Lebzeiten selten ausgestellt, wurden später zu seinen berühmtesten Werken.

Public Gardens ist eine Serie von sechs Tafeln, die Kinder in den Parks von Paris illustrieren. Die Gönner, Alexander Natanson und seine Frau Olga, hatten drei kleine Töchter. Die Gemälde zeigen eine Vielzahl unterschiedlicher Inspirationen, darunter die mittelalterlichen Wandteppiche im Hotel de Cluny in Paris, die Vuillard sehr schätzte. Für diese Serie verwendete Vuillard keine Ölfarbe, sondern Peinture a la colle, eine Methode, die er beim Malen von Theatersets angewendet hatte, bei der er sehr schnell arbeiten musste, aber Änderungen vornehmen und das Erscheinungsbild von Fresken erzielen konnte. Er erhielt den Auftrag am 24. August 1894 und beendete die Serie am Ende des gleichen Jahres. Sie wurden im Speisesaal / Salon der Natansons installiert.

Figuren in einem Innenraum

Vuillard malte häufig Innenszenen, meist von Frauen am Arbeitsplatz, zu Hause oder in einem Garten. Die Gesichter und Gesichtszüge der Frauen stehen selten im Mittelpunkt; Die Malerei wurde von den kühnen Mustern der Kostüme, der Tapeten, Teppiche und Möbel dominiert.

Er schrieb 1890 in seinem Tagebuch: „In der Dekoration einer Wohnung kann ein übermäßig präzises Thema leicht unerträglich werden. Man könnte weniger schnell müde von einem Textil oder Zeichnungen ohne zu viel wörtliche Präzision.“ Er bevorzugt es auch, seine Innenräume mit Frauen zu bevölkern. Wie er 1894 in seinem Tagebuch schrieb: „Wenn meine Aufmerksamkeit auf Männer gerichtet ist, sehe ich nur grobe Karikaturen…Ich fühle mich nie so mit Frauen, wo ich immer die Mittel finde, ein paar Elemente zu isolieren, die mich als Maler befriedigen. Es ist nicht so, dass Männer hässlicher sind als Frauen, sie sind nur so in meiner Vorstellung.“

Er malte eine Reihe von Gemälden von Näherinnen in der Werkstatt einer Schneiderin, basierend auf der Werkstatt seiner Mutter. In La Robe à Ramages (Das geblümte Kleid; 1891) werden die Frauen in der Werkstatt aus Farbflächen zusammengesetzt. Die Gesichter, von der Seite gesehen, haben keine Details. Die Muster ihrer Kostüme und das Dekor dominieren die Bilder. Zu den Figuren gehören seine Großmutter, links, und seine Schwester Marie, in dem kühn gemusterten Kleid, das das zentrale Merkmal des Gemäldes ist. Er stellte auch einen Spiegel an der Wand nach links, Szene, ein Gerät, das ihm erlaubt, zwei Standpunkte gleichzeitig und zu reflektieren und zu verzerren die Szene. Das Ergebnis ist eine Arbeit, die bewusst abgeflacht und dekorativ ist.

The Seamstress with Chiffons (1893) zeigt auch eine Näherin bei der Arbeit, die vor einem Fenster sitzt. Ihr Gesicht ist dunkel und das Bild erscheint fast flach, dominiert von den floralen Mustern der Wand.

1895 erhielt Vuillard vom Kardiologen Henri Vaquez einen Auftrag für vier Tafeln zur Dekoration der Bibliothek seines Pariser Hauses in der Rue du Général Foy 27. Die Hauptfächer waren Frauen, die Klavier spielten, nähten und andere einsame Berufe in einer hochdekorierten bürgerlichen Wohnung ausübten. Der eine Mann in der Serie, vermutlich Vaquez selbst, wird in seiner Bibliothek beim Lesen gezeigt und achtet wenig auf die Frau, die neben ihm näht. Die Töne sind düster Ocker und Purpur. Die Figuren in den Tafeln sind fast vollständig in die aufwendigen Tapeten, Teppiche und Muster der Kleider der Frauen integriert. Kunstkritiker verglichen die Werke sofort mit mittelalterlichen Wandteppichen. Die Gemälde, die 1896 fertiggestellt wurden, trugen ursprünglich den Titel simply People in Interiors, aber später fügten Kritiker Untertitel hinzu: Musik, Arbeit, die Wahl der Bücher und Intimität. Sie sind jetzt im Museum des Petit Palais in Paris.

1897 zeigten seine Innenräume eine spürbare Veränderung, mit großem Innenraum mit sechs Personen. Das Bild war in seiner Perspektive, Tiefe und Farbe viel komplexer, mit Teppichen, die in verschiedenen Winkeln angeordnet waren, und die Figuren, die im Raum verstreut waren, waren erkennbarer. Es war auch in seiner Thematik komplex. Die Kulisse scheint die Wohnung des Nabi-Malers Paul Ranson zu sein, der ein Buch liest; Madame Vuillard sitzt in einem Sessel, Ida Rousseau kommt durch die Tür, und ihre Tochter Germaine Rousseau steht links. Das unausgesprochene Thema war die romantische Affäre zwischen Ker-Xavier Roussel und Germaine Rousseau, seiner Schwägerin, die die Nabis schockierte.

• La Robe  Ramages (Das geblümte Kleid), 1891, São Paulo Museum of Art

• Die Näherin mit Chiffons (1893), Indianapolis Museum of Art

• Drei Frauen im Gespräch (1893)

• Le corsage rayé (1895), Nationalgalerie der Kunst, Washington D.C.

• Personen in einem Innenraum – Musik (1896), Dekorplatte

• Personen in einem Innenraum – Intimität (1896), Dekorplatte

• Grosser Innenraum mit sechs Personen (1897), Kunsthaus Zürich

• Im Wartezimmer (1898), Galerie Thiel, Stockholm