10 Beispiele für großartige Disney-Marketingkampagnen
Es gibt zwei Schwierigkeiten mit einer Zusammenfassung wie dieser – Disney ist massiv und es ist oft schwierig, Produkt und Marketing zu entwirren.
Das Unternehmen kreiert so starke Geschichten / Marken, dass alle seine Medien nahtlos zu funktionieren scheinen.
Nichtsdestotrotz haben wir einige Beispiele für das herausgegriffen, was der Film-Moloch als Marketing-Expertise bezeichnen könnte. Hier sind 10 der besten.
Krieg der Sterne: Das Erwachen der Macht – Content Seeding
Es gibt eine Reihe von Blogs, die das Content-Marketing vor Disneys erstem Star Wars im Jahr 2015 analysiert haben.
Natürlich ist die damit verbundene Aktivität für einen Film, der Milliarden einspielte, enorm, aber hier sind nur einige der Highlights.
Content Marketing von Disney ist schwer zu definieren, aber diese scheinbar spontanen Beispiele sind wahrscheinlich fachmännisch inszeniert.
Ein benutzergeneriertes R2-D2
Das erste Foto, das am Set des neuen Films veröffentlicht wurde, war ein Meisterwerk, um das Publikum der Franchise zu verstehen (hier ansehen).
Obwohl es für dich oder mich nicht das aufregendste Foto ist, waren Star Wars-Fans begeistert zu sehen, dass R2-D2 zurückgekehrt war, und bekamen noch mehr glasige Augen, als sie sahen, dass dieser Droide von zwei Fans gebaut wurde.
Perfekte Tweets
Hier ist ein Tweet des Regisseurs JJ Abrams. Falls Sie nicht auf Ihren Raumschiffen sind, sitzt diese handschriftliche Notiz auf dem schicken, leuchtenden Schachbrett des Millennium Falken.
Wieder war dies Katzenminze für Fans.
pic.twitter.com/wQYfaVtwFU
– Schlechter Roboter (@bad_robot) Juni 4, 2014
“ Chewie, wir sind zu Hause“
Der zweite Teaser-Trailer für Das Erwachen der Macht war, als die Marketingkampagne auf Hochtouren ging.
Obwohl der erste Trailer keine Clips der alten Franchise-Stars enthielt, waren sie hier stark vertreten. Harrison Fords Schlusslinie war so perfekt aufgeschlagen, es wurde ein Mem.
Ahrefs weist darauf hin, dass allein durch den Erfolg dieses Trailers 2 Milliarden US-Dollar zu Disneys Wert beigetragen wurden. Geben Sie ‚Chewie, wir sind zu Hause‘ in Google ein, und Sie werden mehr als 2 Millionen Ergebnisse sehen (zum Zeitpunkt des Schreibens).
Ein Kraftpaket der Cross-Promotion
ESPN und ABC (Disney-Unternehmen) gingen in die Stadt, um auf den neuen Film zu verweisen. Und wenn es um Werbespots ging, war die Menge an Co-Branding, die weiterging, atemberaubend (siehe diesen AdWeek-Artikel ).
#DreamBigPrincess campaign
Disneys ‚Prinzessinnenkultur‘ ist in den letzten Jahren unter Beschuss geraten, wobei einige die stereotypen und veralteten Tropen seiner beliebtesten weiblichen Charaktere ausrufen. Als Reaktion darauf hat Disney Schritte unternommen, um seine Prinzessinnen in ein stärkeres Licht zu rücken, und dazu Marketingkampagnen wie die Initiative #DreamBigPrincess eingesetzt.
An der Kampagne beteiligten sich 19 Fotografinnen aus 15 Ländern, die positive Bilder starker weiblicher Vorbilder kreierten, darunter eine Surf-Meisterin aus Brasilien und die jüngste Frau, die vor der UNO sprach. Disney spendete jedes Mal, wenn eines der Bilder in sozialen Netzwerken geteilt wurde, 1 US-Dollar an die ‚Girl Up‘ -Kampagne der Vereinten Nationen.
Die Kampagne tat nicht nur Gutes, sondern ermöglichte es Disney auch, negative Stereotypen zu bekämpfen und die positiven und starken Eigenschaften seiner Prinzessinnen wie die lebhafte Natur von Moana und die Tapferkeit von Merida zu beleuchten.
3. Beauty & the Beast & Spotify hub
Die Live-Action-Version von Beauty & the Beast wurde mit Spannung erwartet, aber Disney steigerte das Bewusstsein im Jahr 2017 mit einer Kampagne, die in Zusammenarbeit mit Spotify erstellt wurde.
Es richtete sich mit Videoanzeigen an Free-Tier-Nutzer der Musikplattform und wies sie auf eine Beauty & the Beast-Microsite hin. Hier analysierte Spotify den Musikgeschmack des Nutzers, um ihn mit einem zugehörigen Raum und einer Disney-Playlist zu verknüpfen. Zu den Zimmern gehörten ‚Belle’s Room‘ und ‚The Dining Room‘, wobei jeder die Themen des Films sowie eine größere Auswahl an Songs untersuchte.
Durch die Kombination von Personalisierung und Storytelling war es eine clevere Kampagne, die die beiden Marken (und ihre jeweiligen Medien Film und Musik) perfekt miteinander verband.
‚ Healthlily Ever After‘
Disney hat so viele großartige Geschichten, aber es ist nicht abgeneigt, Kampagnen mit einer Botschaft zu führen.
2016 ‚Healthly Ever After‘ verwendete Disney-Figuren, um Familien und Kinder zu inspirieren, sich gesund zu ernähren und regelmäßiger Sport zu treiben.
Das Unternehmen hat in diesem Bereich eine Partnerschaft mit Public Health England für das Change4Life-Programm des NHS und mit USA Swimming für Finding Dory geschlossen.
Seit einem Jahrzehnt verwendet Disney Ernährungsrichtlinien bei der Auswahl der Partner. Es ist eine Anstrengung, die nahtlos in Disneys Marketingstrategie passt, eine, die genauso viel Engagement mit den Eltern erfordert wie mit den Kindern.
Mütter und Väter in Filme und Franchises einzubinden, entweder durch geschickten Einsatz von Inhalten oder breitere Markenwerte, ist das Ziel.
Schauen Sie sich das Video unten an.
Wie rekordverdächtig The Incredibles 2 von Disneys Marketingmaschine unterstützt wurde
Annie Leibovitz-Anzeigen
Disney Dream Portraits, um ihnen ihren richtigen Namen zu geben, wurden von Annie Leibovitz von 2007 bis 2014 produziert.
Diese Fotografien von Hollywoodstars als ikonische Disney-Prinzessinnen, Bösewichte (usw.) wurden als Printwerbung gezeigt und sprechen Eltern und ältere Fans an.
Sie sprechen für sich und verleihen der Marke einen A-Lister-Glanz, der Papa vielleicht dazu bringt, seine Entscheidung über Disney World in diesem Jahr zu überdenken.
Der Neustart des Dschungelbuchs
Disney hat eine großartige Fähigkeit, seine Filme perfekt zu inszenieren. Der Neustart des Dschungelbuchs 2016 hat einen Trailer, der vor allem keine Songs, Little Baloo, enthält und dennoch viele launische, gruselige Momente bietet.
Hinzu kamen Standbilder und Videos, in denen die Schauspieler, die die Charaktere geäußert haben, hervorgehoben wurden.
Auf diese Weise ein älteres Publikum und Eltern anzusprechen, schuf eine weitreichende Anziehungskraft, die drei Wochen an der Spitze der Kinokassen sicherstellte (bevor Captain America kam). Eine Super Bowl-Anzeigenplatzierung und eine 3D-Vorschau in Auditoria vor dem Star Wars-Film halfen ebenfalls.
Disney im West End Pop up
Disney-Produktionen wie der König der Löwen und Aladdin sind seit einigen Jahren eine tragende Säule im Londoner Theaterland. Im Sommer 2018 startete Disney jedoch ein Pop-up-Erlebnis in der Hauptstadt, um das Interesse an den Shows zu wecken.
Das ‚Disney in the West End‘ Pop-up-Erlebnis beinhaltete eine Reihe von kostenlosen täglichen Veranstaltungen, wie Auftritte von Darstellern, Bühnen-Make-up-Meisterkurse und Puppenspiel-Demonstrationen. Besucher konnten auch die Masken des Königs der Löwen hautnah erleben und die Aladdin-Höhle der Wunder betreten.
Das Pop-Up ermöglichte es sowohl neuen als auch treuen Fans, Disney-Magie auf unvergessliche Weise zu erleben, die Vorfreude auf diejenigen mit Tickets zu steigern und diejenigen ohne Tickets zu buchen.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehenDie gestrigen Possen im Disney Pop up Store im Convent Garden mit @nikki.jl ????. Nikki’s photography das erste Bild
Mickey Mouse’s 90th birthday exhibit
Um Mickey Mouse zu feiern, der 2018 das große Alter von 90 Jahren erreicht, hat Disney zu seinen Ehren eine spezielle immersive Kunstausstellung ins Leben gerufen. Das 16.000 Quadratmeter große interaktive Museum in New York City beherbergt Kunstwerke zum Thema Mickey von historischen und zeitgenössischen Künstlern sowie Installationen wie ein lebensgroßes Dampfschiff und eine Eisdiele.
Zeitgleich mit der Ausstellung veröffentlichte Disney auch eine Reihe von Merchandise-Kollaborationen mit Mode- und Schuhmarken wie Forever 21 und Vans sowie eine Kapselkollektion in seinen eigenen Disney Stores.
Das Pop-Up war ein beeindruckendes und immersives Erlebnis und nutzte die anhaltende Popularität von Mickey und gab Disney-Fans etwas, an das sie sich erinnern werden.
Diesen Beitrag auf Instagram ansehenMickey Mouse feierte seinen 90.Geburtstag in der besten, interaktiven Ausstellung aller Zeiten! Viel Spaß! . . . . #mickey #mickeymouse #newyork #nyc #interactive #exhibit
Disney Eats
Das Disney Digital Network – Heimat von Oh My Disney und Babble – startete 2018 eine weitere digitale Marke namens Digital Eats. Es ist ein Online-Kanal und eine redaktionelle Website und richtet sich an Digital Natives, die informative und unterhaltsame Online-Videoinhalte zum Thema Essen und Kochen für ihre Familie suchen. Disney Eats produziert auch Inhalte in Partnerschaft mit Tastemade, einem weiteren Online-Netzwerk, das bei Millennials beliebt ist.
Durch die Kombination von Disney mit anderen Lifestyle-Interessen (die normalerweise nicht mit der Marke in Verbindung gebracht werden) zielt Disney eindeutig darauf ab, seine Reichweite und in der Tat sein typisches Publikum zu erweitern.
Frozen
Frozen ist der größte Animationsfilm aller Zeiten. Interessant ist, wie die Einnahmen des Films im Laufe des Jahres 2014 trotz einer Veröffentlichung im Jahr 2013 stiegen.
Einige sagen, Disney sei durch den Erfolg des Films auf dem Sprung gewesen und daher mit einem Großteil der Waren und vielen Krawatten zu spät zur Party gekommen.
In der Tat beschränken viele Einzelhändler Waren, so dass Kunden nur ein oder zwei bestimmte Spielzeuge kaufen können, und halten so die Nachfrage hoch.
Ich schließe den Film wegen Disneys Genie ein, neue Produkte zu produzieren, die zu einem Franchise passen. Für Frozen beinhaltete dies eine Neuveröffentlichung des Films mit Untertiteln für ein Singalong-Erlebnis.
Es gibt auch eine Karaoke-App, eine Broadway-Show nicht weniger, viele YouTube- und ABC-Inhalte sowie die bekannten Spielzeuge, Kleidung usw. Frozen verzeichnete 2014 (ein Jahr nach Veröffentlichung des Films) einen Anstieg der Merchandise-Einnahmen um 7%.
Das Franchise ist jetzt eines der fünf wertvollsten von Disney und seine Geschichte von Schwesternschaft und Prinzessinnen ohne Prinzen hat gezeigt, wie Disney das Playbook aktualisieren und große Renditen erzielen kann.
Wie Disney World das Kundenerlebnis gemeistert hat