10 Techniken, um Ihr Drehbuch schneller zu schreiben

Einblenden. Für Drehbuchautoren sind dies zwei der gruseligsten Wörter, die sie auf ihren Computerbildschirmen eingeben. Das liegt daran, dass alles, was folgt, aus ihrer Fantasie spuckt und sie es besser richtig machen. Zu viel Druck? Willkommen in Hollywood. Nur weil Sie ein „Was wäre wenn“ -Szenario haben, von dem Sie denken, dass es einen Mega-Blockbuster machen wird, bedeutet das nicht, dass Sie alle Lücken zwischen „Einblenden“ und „Ausblenden“ füllen können.“ Hier ist, wie man auf den Punkt kommt: Entfernen Sie alle Ihre Hindernisse und beobachten Sie, wie das Drehbuch weiterfließt. Betrachten Sie diese Top-Ten-Tipps, wie Sie ein Drehbuch schneller schreiben können.

Gliederung, Gliederung, Gliederung

Oft bleiben Drehbuchautoren bei der gefürchteten Schreibblockade stecken. Die Wahrheit ist, dass es keine Schreibblockade gibt – es ist eine imaginäre Barriere, die durch einen müden, unorganisierten Denkprozess geschaffen wird. Ein Schriftsteller, der seine Geschichte nicht vollständig ausgearbeitet hat, stößt normalerweise auf geistige Müdigkeit oder Stress. Planen Sie zuerst Ihre Geschichte, und Sie können dann eine Gliederung verwenden, die Sie durch den Verlauf Ihrer Geschichte führt.

Ähnlich wie eine Roadmap zeigt Ihnen eine Gliederung, wo Sie sich befinden und wohin Sie gehen. Das bedeutet nicht, dass Sie nicht ein paar Abstecher machen können, aber ohne dieses Ziel sind Sie verloren.

Der amerikanische Drehbuchautor und Filmemacher Tony Gilroy Tony Gilroy, der Drehbuchautor, der die Drehbücher für die Bourne Identity-Serie geschrieben hat, ist ein großer Fan des Films. „Ich muss von einer Gliederung aus arbeiten. Jedes Mal, wenn ich nicht von einem Umriss aus gearbeitet habe, bin ich komplett verbrannt“ (Quelle: Tom McCurrie, hollywoodlitsales.com).

Ihre Gliederung kann sich auf das extrem detaillierte Spektrum stützen, von der Minute bis zu den detaillierten Nuancen jeder Szene und jedes Dialogaustauschs. Eine detaillierte und organisierte Gliederung erleichtert den Schreibprozess.

Kennen Sie die Reise Ihres Helden

Wer Ihr Held zu Beginn des Films ist, sollte anders sein als am Ende des Films. Das liegt daran, dass die Reise, die Sie durchlaufen haben, sie tiefgreifend verändert hat. Ob das bedeutet, ihre Jungfräulichkeit zu verlieren oder den Todesstern zu zerstören, sie werden nie wieder dieselben sein.

Billy Wilder hatte in einer 60-jährigen Karriere an mehr als 60 Filmen gearbeitet. Er ist eines von fünf kreativen Genies, die als Produzent, Filmregisseur und Drehbuchautor für denselben Film (den klassischen Comedy-Film der 1960er Jahre, The Apartment) Oscars gewonnen haben.

Der Oscar-prämierte Regisseur und Autor Billy Wilder (The Apartment, Some Like It Hot) sagte es am besten: „Entwickle eine klare Handlungslinie für deine Hauptfigur. Wissen Sie, wohin Sie gehen. Wenn Sie ein Problem mit Ihrem dritten Akt haben, ist das eigentliche Problem mit Ihrem ersten Akt.“

Schreibe für einen Stern

Hollywood ist ein Geschäft und das bedeutet, Filmstars glücklich zu machen. Ein glücklicher Star ist ein glücklicher Film. Zumindest, wenn es darum geht, dieses Skript zu verkaufen. Sie sollten immer einen Stern im Auge haben, wenn Sie Ihr Skript schreiben. Das bedeutet nicht, dass dies die Person sein wird, die am Ende in Ihrem Film sein wird, aber es wird Ihnen helfen, die Aktion zu visualisieren und Ihnen zu erlauben, die Stimme Ihres Charakters zu hören.

Thomas Lennon spielte Lieutenant Jim Dangle in der erfolgreichen Comedy-Serie Reno 911, die von 2003 bis 2009 auf Comedy Central lief (6 Staffeln und 88 Folgen).

Thomas Lennon, Schauspieler von Reno 911 und Drehbuchautor des Mega-Hits Night at the Museum, schlug vor: „Schreiben Sie immer für einen ganz bestimmten Filmstar. Zu jeder Zeit gibt es nur etwa 14 Leute, die Ihren großen Studiofilm machen können. Stellen Sie sicher, dass Ihr Drehbuch für einen von ihnen gut ist“ (Quelle: Joe Berkowitz, fastcocreate.com ).

Halten Sie die Aktion in Bewegung

Zu oft wird ein Schriftsteller in dem Versuch, verzetteln Hintergrundgeschichte zu erzählen oder mit einem „Moment“ mit ihrem Helden. Es gibt auch Umleitungen mit Nebenfiguren, die das Skript ziehen. Jede Szene muss die Handlung vorantreiben. Wenn nicht, schneiden Sie es aus. Denken Sie daran: Ein Standard-Drehbuch überschreitet nicht 120 Seiten.

Brian Helgelands jüngster Erfolg ist sein Film 42 (Warner Bros. Pictures), ein Bio-Bild der Baseball-Legende Jackie Robinson.

Ein fantastischer Tipp kommt von Brian Helgeland, Oscar-prämierter Drehbuchautor von LA Confidential: „Wenn Sie eine Szene schreiben, die lateral ist, schneiden Sie sie aus oder lassen Sie sie etwas tun. Lass es dich zum nächsten Moment fahren, weil es keine Zeit gibt, herumzuspielen“ (Quelle: Guardian), careers.guardian.co.uk ).

Erinnere dich an dein Publikum

Du kannst nicht in einem Vakuum schreiben. Sogar der Unibomber wollte sein Manifest veröffentlichen. Ein Drehbuchautor schreibt für sein Publikum. Immer. Wer dieses Publikum ist, hängt von der Art des Films ab, den Sie schreiben — aber dienen Sie ihnen gut. Wenn Sie Zweifel haben, setzen Sie sich auf den Stuhl. Was möchten Sie auf dem Bildschirm sehen? „Mystifizieren, foltern, täuschen und überraschen Sie das Publikum immer so gut wie möglich“, schlug Don Roff, Schriftsteller und Filmemacher von The House of Malik, vor.

ABC (Immer schneiden)

Harte Realität: Nicht alles, was Sie schreiben, ist Gold. Ein Teil davon muss weggespült werden. Je früher Sie das tun, desto eher kommen Sie zum Ende Ihres Drehbuchs. Die ideale Seitenzahl für ein Drehbuch sollte 105-110 betragen. Wenn Ihr erster Entwurf bei 130 liegt, müssen Sie einige ernsthafte Bearbeitungen und Formatierungen vornehmen. (Ratschläge zur Formatierung Ihres Drehbuchs)

Jonathan Ames hat zahlreiche Romane und humorvolle Memoiren geschrieben. Zu seinen Romanen gehören I Pass Like Night (Washington Square Press, 1989), The Extra Man (Scribner, 1998) und Wake Up Sir! (Scribner, 2004).

„Der beste Rat, den ein Schriftsteller bekommen kann, ist „Schneiden, schneiden, schneiden“, damit man zu den guten Sachen kommen kann“, sagte der Schriftsteller und Schriftsteller Jonathan Ames, der auch die HBO-Comedy-Serie Bored to Death kreierte.

Zählen Sie Ihre Eröffnung

Haben Sie gehört, dass die ersten zehn Seiten Ihres Skripts die wichtigsten sind? Was ist mit den ersten fünf? Was ist mit dem ersten? Öffnungen sind wichtig, weil es den Leser anzieht und ihn dazu bringt, dabei zu bleiben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Öffnung ein Grabber ist. Der britische Dramatiker und Drehbuchautor Abi Morgan, der die Drehbücher für The Hour und The Iron Lady schrieb, enthüllte, dass Eröffnungen sehr wichtig sind. Morgan verbrachte zwei Jahre damit, ihr erstes Stück zu schreiben, weil sie es unzählige Male umgeschrieben und überarbeitet hatte, bis sie
zufrieden war.

Schreibe deine Oscar-Rede noch nicht

Du solltest dich nicht über Selbstzweifel quälen. Machen Sie mit dem Schreiben weiter und machen Sie es so gut, wie Sie denken — nicht so gut, wie Sie denken, dass jemand es will. Wenn Sie Ihr erstes Spezifikationsskript oder eine Reihe von Skripten schreiben, wird es möglicherweise nie verkauft oder sogar von einem Produzenten oder Agenten gelesen. Aber anstatt Ihre unverkauften Skripte als Misserfolg zu betrachten, denken Sie daran, Erfahrungen zu sammeln, die Sie Ihren Zielen näher bringen.

Beende es einfach

Die Fertigstellung Ihres Drehbuchs ist immer anstrengend und herausfordernd, da es sehr lange dauern kann, bis Sie es fertiggestellt haben. Zwischen den EIN- und Ausblendschnecken haben Sie andere Ablenkungen und Verpflichtungen, die Ihre Aufmerksamkeit und Zeit fordern und Sie von Ihrem Schreiben wegziehen.

Joss Whedon hatte viele erfolgreiche Projekte, darunter die TV-Serie Angel (1999-2004), Firefly (2002-2003), Dollhouse (2009-2010) und Agents of S.H.I.E.L.D. (2013).

Joss Whedon, Drehbuchautor von Buffy the Vampire Slayer, sagte: „Ich habe so viele Freunde, die zwei Drittel eines Drehbuchs geschrieben und es dann etwa drei Jahre lang neu geschrieben haben … Auch wenn es nicht perfekt ist, auch wenn Sie wissen, dass Sie wieder darauf eingehen müssen, tippen Sie bis zum Ende. Sie müssen einen kleinen Abschluss haben“ (Quelle: Catherine Bray, aerogrammestudio.com ).

Ins Kino gehen

Nichts kann Sie dazu inspirieren, Ihr Drehbuch schneller zu schreiben, als einen wirklich guten (oder schlechten) Film zu sehen. Machen Sie eine Pause und gehen Sie ins Kino. Beobachten Sie sie in einem großen Theater mit einer Menschenmenge. Schwelgen Sie in der Erfahrung. Diesen Spaß und dieses Engagement möchten Sie in Ihr Drehbuch einbringen.

Von Gregg Hienz