10 Vertigo-Comics, die die Ära definierten

Vertigo war einer der renommiertesten Comic-Abdrücke, dessen beste Geschichten für ihre hohe Qualität sowie ihr manchmal kontroverses Material bekannt sind. Mit dem DC Black Label-Branding, das jetzt Neil Gaimans Sandman Universe-Titellinie schmückt, endete der Vertigo-Aufdruck von DC offiziell im Oktober 2019.

Fast drei Jahrzehnte lang war Vertigo für seinen Fokus auf subversive und experimentelle Geschichten bekannt, die im Mainstream-DC-Universum nicht existieren konnten. Der Aufdruck machte die Karriere vieler der heutigen Top-Schöpfer und definierte das Aussehen und den Stil von Nicht-Superhelden-Comics für eine Generation.

Egal, ob Sie einige Klassiker noch einmal besuchen oder den Aufdruck zum ersten Mal entdecken möchten, hier sind die besten Vertigo-Comics, die ihre Ära definiert haben.

Sandmann Mysterientheater

Der Golden Age Revival-Titel Sandman Mystery Theatre lief in den 1990er Jahren für 70 Ausgaben und nahm einen einzigartigen Platz in Vertigos Linie ein, der die Grenze zwischen dem erwachsenenorientierten Tarif des Imprints und einem Kernkonzept des DC Universe überspannt.

Im Gegensatz zu Neil Gaimans gleichzeitiger Vertigo-Serie Sandman (Sie können sicher sein, dass das später noch einmal auftauchen wird), Sandman Mystery Theatre hat kein ganz neues Konzept erfunden, das zu einem klassischen DC-Namen passt, sondern dem ursprünglichen Sandman Wesley Dodds aus dem Goldenen Zeitalter eine moderne, ausgereifte Note verliehen.

Sandman Mystery Theatre beschäftigte sich mit weitaus reiferen Konzepten und Geschichten als jeder Comic aus dem Goldenen Zeitalter und ebnete den Weg für das DC Universe-Set Starman, das SMTs Pulp-Schrulligkeit in einem Mainstream-Setting verdoppelte – und neben dem anschließenden JSA-Revival zog sogar Konzepte aus dem Vertigo-Titel in den Mainstream DCU.

Transmetropolitanisch

Obwohl es ursprünglich unter dem kurzlebigen Helix-Aufdruck von DC veröffentlicht wurde, überlebte Transmetropolitan, dass sich die Linien nach einem Jahr falteten und für die folgenden 3/4 seines Laufs zu Vertigo wechselten.

Herb, herausfordernd, krass und aufschlussreich, Transmet (wie es manchmal abgekürzt wird) konzentrierte sich auf den Journalisten Spider Man, als er auf seine eigene verdrehte Weise gegen die Ungerechtigkeiten einer dystopischen Zukunft wetterte.

Im Laufe von 60 Ausgaben (und ein paar One-Shots) definierten der Schriftsteller Warren Ellis und der Künstler Darick Robertson die Erwartung sozialer Kommentare in „reifen“ Comics neu, machten Vertigo zu einem Ort für harte Science-Fiction und schufen gleichzeitig eine spezifische Nische für Ellis als schmutzigen Futuristen von Comics.

Y: Der letzte Mann

Michael K. Vaughan war nicht der erste Autor, der Vertigo eine Pop-Sensibilität verlieh – siehe Peter Milligan, Grant Morrison und viele aus den frühesten Tagen des Imprints -, aber als sein Y.: Der letzte Mann ins Leben gerufen, Es war ein Hauch frischer Luft mit einer hohen Konzeptidee im Herzen der Serie und einem rasanten, Mainstream-freundlicher Ton, den jede Ausgabe auf den Tisch brachte.

Nach einer Zeit, in der Vertigo-Titel das Klischee zu erfüllen schienen, „für den Handel geschrieben“ zu sein, kam Y und machte jede Ausgabe zu einem Ereignis für sich, komplett mit Cliffhangern auf der letzten Seite, die sicherstellen würden, dass Sie die nächste Ausgabe wiederkommen würden, egal was passiert.

iZombie

Chris Roberson und Mike Allreds Pastell-Horror-Fabel iZombie begann ihr Leben als Pop-Art-Pastiche des einst aufkeimenden Zombie-Wahnsinns, den Fokus von den immer sterbenden Abgüssen von Überlebenden nehmen und die Linse auf Gwen Dylan richten, Eine junge Frau, die versucht, ein funktionierendes Leben als Zombie zu führen.

Nun ist iZombie vielleicht am besten als Namensgeber für eine etwas andere Sicht auf die gleichen Themen in der gleichnamigen CW-Show bekannt, in der Liv Moore, ein Zombie, Gehirne essen muss, um ihren Anschein von Menschlichkeit zu bewahren.

100 Kugeln

Brian Azzarello und Eduardo Rissos 100 Bullets, die Vertigo wohl von einer übernatürlichen Linie zu etwas gemacht haben, bei dem es mehr um Ästhetik und Absicht als um das Thema ging, haben auch neue Wege für Vertigo beschritten, sowohl in ihrer minimalistischen Ästhetik als auch in der Tatsache, dass es sich um eine lang andauernde Serie handelte, in der der Künstler genauso wichtig war wie der Schriftsteller und nicht etwas (und jemand), das zu Beginn des nächsten Handlungsbogens ausgetauscht werden musste – wie es nach Sandman der Fall war.

Auf den ersten Blick hatte 100 Bullets wenig darauf schließen lassen, dass es bei Vertigo ein Zuhause finden würde, aber es wurde bald zu einer Erfolgsgeschichte, die den Weg für viele andere Titel in der zweiten Hälfte von Vertigos Leben ebnete. Teufel, es hat sogar geholfen, ein subtiles Schwindelverbrechen anzustiften.

Die Unsichtbaren

Von einem Höhepunkt in der Karriere eines klassischen Schöpfers zum anderen nahmen Grant Morrisons Invisibles alles, was an der Popkultur der 1990er Jahre wunderbar war, und schoben es in einen Mixer, um zu sehen, was passiert ist, wenn man alles verwischt.

Die Antwort? Ein Vorläufer der Matrix, der zum ersten Mal Subkulturen in den Mainstream brachte, mit Genre-Insignien herumspielte, Vertigo seinen ersten Transgender-Helden gab und Vertigos „Reife“ Bewertung auf ein neues Niveau hob. Eine Serie, auf die man stolz sein kann, sicher.

Prediger

Wenn DC historisch besorgt war, sich früher in seiner Existenz mit religiösen Themen zu befassen (und das waren sie), zeigten Garth Ennis und Steve Dillons Prediger schnell, dass die Regeln anders waren, wenn es um den Schwindel ging, mit dieser Mischung aus Religion, Western und Machismo, der glücklich lästerte, obwohl er leise alternative Theorien über die Blutlinie Jesu Christi und die Natur des Glaubens (und die Gefahr des blinden Glaubens) aufstellte.

Witzig und hinterhältig, wenn es nicht sentimental und ehrlich war, machte dieses Buch nicht nur Garth Ennis ‚Namen, es gab so ziemlich den Ton für alles, was er danach tun würde.

Höllenbläser

Hellblazer, einer von zwei Titeln auf dieser Liste, die vor der Gründung des Vertigo-Abdrucks begannen, war die Serie, die über Konventionen lachte, sogar über ihre eigenen (erinnern Sie sich an die ganze Idee „Nur Briten können John Constantine richtig schreiben“? Brian Azzarello kann nicht zustimmen).

Mit einer Nebenfigur aus Swamp Thing, die es schaffte, sich in Echtzeit zu entwickeln und zu altern, sobald sie vom Mainstream-DC-Universum getrennt war, mischte Hellblazer Horror und Comedy und sozialen Realismus in unterschiedlichen Mengen, je nachdem, welcher Autor die Kontrolle über den Titel hatte.

Fabeln

Einer der am längsten laufenden und größten Erfolge von Vertigo (außerhalb der über 100 Ausgaben der Hauptserie wurden auch mehrere Spinoffs, Original-Graphic Novels, Prosa-Tie-Ins, Videospiele und mehr ins Leben gerufen), Bill Willinghams jetzt abgeschlossene Fabeln brachen mit der Tradition, eine Serie zu schaffen, in der die Welt der Star war, mit Platz für mehrere Handlungsstränge (und Serien) und mehrere Autoren. Spieler könnten es auch als Inspiration für Telltales The Wolf Among Us erkennen.

Nach Jahren des Suchens war der nächste Sandmann eingetroffen, und Vertigo hatte eine neue Zeltstange gefunden, die es zu bauen galt, um sich auf das vorzubereiten, was als nächstes kam.

Sandmann

Das Buch, das, in vielerlei Hinsicht, begann alles und bleibt ein Höhepunkt für Vertigo Comics und DC als Ganzes, Sandman brachte ein Maß an Intelligenz, Schönheit und Selbstbewusstsein zu Mainstream-amerikanischen Comics, die sogar Alan Moores Swamp Thing und Watchmen hatte nicht ganz geschafft, und sein Erfolg war genug, um Vertigo Gründungsredakteur Karen Berger zu ermöglichen, die Kräfte zu überzeugen, die das Impressum grünes Licht sein.

Aber Sandman hat noch etwas anderes in die US-Comic-Industrie eingeführt, das in den letzten Tagen so gut angenommen wurde, dass es übersehen wurde: Vertigo (und Berger) ließen den Comic zu Ende gehen, als Neil Gaiman damit fertig war.

Kein neuer Autor und neuer Status quo, trotz seines immensen Erfolgs brachte Sandman ein neues Verständnis für die Bedeutung des Schöpfers für unternehmenseigene Comics und eine Erinnerung daran, dass es manchmal am besten ist, von der Bühne zu gehen, während die Leute mehr verlangen.

Natürlich hat Gaiman die Charaktere schließlich mit der Jubiläumsserie Sandman Overture und zuletzt mit dem Sandman Universe ‚Pop-Up‘ -Aufdruck von Titeln, die in dieser Welt spielen, erneut besucht.