7 Filme von Herman J. Mankiewicz nach Mank

Mank ist die Geschichte von Herman J. Mankiewicz, dem renommierten Drehbuchautor, Autor und Regisseur. Genauer gesagt ist es die Geschichte, wie Mank den größten Film aller Zeiten geschrieben hat, Citizen Kane (für diejenigen, die argumentieren, dass Orson Welles mehr Anerkennung verdient, nun, dieser Film ist wahrscheinlich nichts für Sie).

Heute, Mank ist vielleicht nicht so bekannt wie sein Bruder, Joseph L. Mankiewicz, Drehbuchautor und Regisseur von Hits wie All About Eve and The Ghost und Mrs. Muir. Dennoch hatte Mank einen unauslöschlichen Einfluss auf die Geschichte Hollywoods. Er kam zuerst nach Hollywood, und er spielte eine wesentliche Rolle bei der Etablierung seiner Stimme als kulturelle Kraft in der Welt.

In den späten 1920er Jahren schrieb er die Titel (auch bekannt als der gedruckte Dialog) für Dutzende von Stummfilmen. Er rekrutierte und stellte einige der besten Schriftsteller der Branche ein, darunter Ben Hecht. Dies alles geschah, nachdem er sich bereits als Reporter und Witz in der New Yorker Theaterwelt etabliert hatte und zu der legendären Gruppe von Schriftstellern gehörte, die als Algonquin Round Table bekannt waren.

Bis zu seinem Tod an einer urämischen Vergiftung im Jahr 1953 war Mank eine Kraft in der Filmindustrie, die an unzähligen Drehbüchern ohne Kredit arbeitete und dazu beitrug, darunter Marx Brothers Komödien Monkey Business und Horse Feathers. Er war auch der erste Drehbuchautor (von 10), der sich mit der Adaption von The Wizard of Oz für MGM befasste, und sein Hauptbeitrag bleibt einer der denkwürdigsten Momente des Films – es war Mank, der vorschlug, die Kansas-Sequenzen in Schwarzweiß zu drehen, um den Technicolor-Übergang zu Oz noch auffälliger zu machen.

Aber wir wollten einige der Skripte nennen, für die Mank Anerkennung erhielt. Also hier sind 7 Mank-Filme, die Sie kennen sollten, nachdem Sie David Finchers Mank gesehen haben, jetzt auf Netflix verfügbar.

Mann der Welt (1931)

Manks ribald Wit wurde am besten in Pre-Code-Komödien verwendet, von denen viele heute schwer aufzuspüren sind. Aber diese Geschichte von der Presse, Erpressung, und Romantik ist reiner Mank. One-time Hollywood „Es“ Paar William Powell und Carole Lombard Stern als ehemaliger Zeitungsmann in Erpressung und die wohlhabende Nichte eines seiner Kinder Dilettantismus. Die Handlung wackelt zwischen der Möglichkeit, dass Powells Michael sie in einem seiner Pläne benutzt oder dass sich die beiden tatsächlich verlieben, was zu einem köstlichen Drehbuch führt, das Manks Fähigkeiten als Komiker unter Beweis stellt.

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Dinner at Eight (1933)

Dinner at Eight ist eine Sterling-Pre-Code-Dramedy aus dem Jahr 1932 mit einer atemberaubenden Besetzung. Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, Jean Harlow, und Lionel Barrymore sind nur einige der gestapelten Besetzung hier. Die Handlung dreht sich um eine Dinnerparty, die von einer Matrone der New Yorker Gesellschaft veranstaltet wird, aber es berührt alles von Untreue über Alkoholismus bis hin zu den wirtschaftlichen Auswirkungen der Depression. Es ist bekannt dafür, John Barrymore in einer herzzerreißenden, komisch traurigen Performance als selbstmörderischer Alkoholiker zu zeigen, der seinen eigenen Niedergang und seine Suchtkämpfe (und wohl auch Manks) widerspiegelt. Jean Harlows Rolle als sozial ehrgeizige, schöne Frau wurde zu einer ihrer beständigsten. Aber der saure Humor, gemischt mit beißenden sozialen Kommentaren, ist reiner Mank.

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Citizen Kane (1941)

Wir müssen wahrscheinlich nicht einmal diesen einschließen, da die gesamte Handlung von Mank davon abhängt, wie dieses Drehbuch geschrieben wurde, aber es ist wirklich das wichtigste Drehbuch von Herman J. Mankiewicz, das es gibt. Der Film folgt dem Aufstieg und Fall von Charles Foster Kane (Orson Welles), einem jungen Mann, der sein unerwartetes Erbe in ein Medienimperium verwandelt, nur um sich in die Art von Männern zu verwandeln, die er einst empörte. Mankiewicz gilt als Co-Autor des Drehbuchs mit Star / Regisseur Orson Welles, aber die Frage, wer was geschrieben hat, tobt seit Jahren. Die Kritikerin Pauline Kael schrieb 1971 sogar einen berühmten Aufsatz, in dem sie argumentierte, Mank verdiene den alleinigen Drehbuchkredit, den Mank betont. Letztendlich teilte Mank seinen Oscar dafür mit Welles.

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Der Stolz der Yankees (1942)

Mank arbeitete mit dem Schriftsteller Jo Swerling zusammen, um diese klassische Tearjerker-Geschichte des Baseballhelden Lou Gehrig (Gary Cooper) anzupassen. Gehrig starb nur ein Jahr vor der Veröffentlichung des Films an ALS, auch bekannt als Lou Gehrigs Krankheit, und der Film erwies sich als Hommage an ihn und seine Karriere. Es zeigte einige seiner echten Yankee-Teamkollegen, einschließlich Babe Ruth. Heute ist der Film am besten für seine Nachbildung von Gehrigs berühmter Abschiedsrede von 1939 im Yankee Stadium in Erinnerung. Sein letztes Stück des Dialogs, „Heute betrachte ich mich als den glücklichsten Mann auf dem Angesicht der Erde“, wird konsequent unter den besten / denkwürdigsten Filmlinien eingestuft.

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The Spanish Main (1945)

Diese verwegene Piratengeschichte scheint weit entfernt von Manks typischerer intellektueller Komödie zu sein. Aber Schauspieler Paul Henreid rekrutierte Mank selbst, um das Drehbuch neu zu schreiben, damit Henreid nach seiner Unzufriedenheit mit früheren Entwürfen mitspielen konnte. Henreid spielt einen Piraten vor der Küste der spanischen Siedlung Cartagena, der in eine Reihe von Abenteuern verwickelt ist. Als er Contessa Francisca Alvarado (Maureen O’Hara) entführt, die mit dem schurkischen Gouverneur Don Juan Alvarado (Walter Slezak) verlobt ist, verlieben sich die beiden, als Henreids Pirat daran arbeitet, Don Juan zu besiegen. Mank verließ das Projekt schließlich wegen eines Streits um sein gewähltes Ende, das einen Sklavenaufstand beinhaltete, aber es ist immer noch ein lustiger Ausreißer, um seine Reichweite in Hollywood zu verstehen.

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Das verzauberte Häuschen (1945)

Dieser romantische Fantasy-Film war die zweite Adaption eines Stücks von 1923, und wieder einmal wurde Mank dazu gebracht, ein Drehbuch zu verbessern, das zuerst von einem anderen geschrieben wurde. Dorothy McGuire und Robert Young spielen eine heimelige junge Frau und einen verwundeten Veteranen, die sich verlieben und sich jeden Tag schöner sehen. Sie glauben, dass es die Magie der Waldhütte ist, die sie verändert, aber es soll ein Kommentar zur transformativen Kraft der Liebe sein. Es ist vielleicht eines der sentimentaleren Projekte zu Manks Namen.

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A Woman’s Secret (1949)

Mank produzierte auch dieses Melodram über Marian (Maureen O’Hara), eine Sängerin, die ihre Stimme verliert, und die junge Protegée Susan (Gloria Grahame), die sie gesteht, einen Mordversuch unternommen zu haben. Unter der Regie von Nicholas Ray (Rebel Without a Cause) verleiht es dem traditionelleren Frauenbild einen Hauch von Noir. Es wurde nicht besonders gut aufgenommen, aber es ist immer noch eine faszinierende Zeitkapsel von Manks Arbeit am Ende seiner Karriere, sowie ein Sprungbrett für interessante Auftritte von O’Hara und Grahame. Dies würde eines seiner letzten Drehbücher markieren.

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