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Von Nina-Sophia Miralles 10. Juli 2018

Kunst & Kultur

Über Salvador Dalís Frau Gala.

Als Salvador Dalís Frau Gala 1982 starb, war Juan Carlos, der König von Spanien, die erste Person außerhalb seines Haushalts, die die Nachricht hörte. Dalí rief den regierenden Monarchen selbst an, und ausnahmsweise war dies kein Akt der Haltung oder Vermutung in seinem Namen. Damals, Der einst mittellose Künstler war ein surrealistischer Superstar geworden, ein Multimillionär, Ein Mann, dessen höchstes Genie ihm den Spitznamen el Maestro einbrachte, der Titel des Marquess, endlose kriechende Fans, und eine ebenso endlose Litanei von Anhängern, Nachahmer, und Schmeichler. Dalí hatte Gala, geborene Elena Ivanovna Diakonova, getroffen, als er im zarten Alter von vierundzwanzig Jahren war (und, so die Geschichte, noch Jungfrau). Sie war zehn Jahre älter als er, und sie lebten die nächsten dreiundfünfzig Jahre bis zu ihrem Tod zusammen. Wie würde es ihm ohne sie ergehen?

Nicht gut. Nach ihrer Beerdigung schloss sich Dalí in seinem surrealistischen Turm in Púbol, Spanien, ein, zog die Vorhänge zu und weigerte sich zu essen oder zu trinken. Er verweigerte seinen Freunden und Helfern den Zutritt und verbot jedem, Galas Namen zu sprechen. Wie er 1973 in The Unspeakable Confessions schreibt, war das Schloss selbst ein Beweis für seine Liebe:

Alles feiert den Kult der Gala, sogar der runde Raum, mit seinem perfekten Echo, das das Gebäude als Ganzes krönt und wie eine Kuppel dieser galaktischen Kathedrale ist. Wenn ich um dieses Haus gehe, schaue ich mich an und sehe meine Konzentrizität. Ich mag seine maurische Strenge. Ich musste Gala einen Fall anbieten, der unserer Liebe feierlicher würdig ist. Deshalb gab ich ihr ein Herrenhaus, das auf den Überresten einer Burg aus dem 12.Jahrhundert erbaut wurde: die alte Burg von Púbol in La Bisbal, wo sie wie eine absolute Souveränin regieren würde, bis zu dem Punkt, dass ich sie nur auf handschriftliche Einladung von ihr besuchen konnte. Ich beschränkte mich auf das Vergnügen, ihre Decken so zu dekorieren, dass sie mich immer in ihrem Himmel fand, wenn sie ihre Augen hob.

1984, zwei Jahre nach ihrem Tod, brach in seinem Schlafzimmer unter verdächtigen Umständen ein Feuer aus, und Dalí wurde schrecklich verbrannt. Im Krankenhaus stellten sie fest, dass er an schwerer Unterernährung litt, und seinen Mitarbeitern wurde Fahrlässigkeit vorgeworfen. Aber die Wahrheit ist, wie Galas Biograf Tim McGirk in Wicked Lady schreibt: „Nach Galas Tod verlor Dalí seinen Willen zu malen oder sogar zu leben.“

Es ist leicht, sich die Frau vorzustellen, die von ihrem Ehemann eine solche Anbetung und Hingabe als sanfter, unterstützender und pflegender Typus inspiriert hat. Eine Figur, die für ihn posierte und sich um ihn kümmerte und ihm den Raum gab, sein Talent zu kultivieren. Der dienende Engel für Dalís kakophonen Wahnsinn. Aber eine Welt, in der Gala als passive mütterliche Begleiterin besetzt werden kann, ist eine Welt, die vom Patriarchat und seinen Annahmen verrückt gemacht wird. In ihrem besten Fall war Gala schwierig und intensiv. Im schlimmsten Fall, Sie war nichts weniger als monströs. Sie hatte keine Freunde und pflegte eine böswillige Distanz zu ihrer Familie. Beschrieben als „grausam, wild und klein“ und mit „Augen, die Wände durchbohrten“, sammelte sie Stofftiere, kochte aber einmal ihr eigenes Kaninchen. Ihr „dämonisches Temperament“ setzte sich oft durch; Wenn sie jemandes Gesicht nicht mochte, spuckte sie sie an, und wenn sie jemanden zum Schweigen bringen wollte, stupste sie Zigaretten auf ihren Arm. Es überrascht nicht, dass sie sehr unbeliebt war. Frauen mochten sie besonders nicht. Gala war sexuell unersättlich und hatte keinen Respekt vor den Beziehungen anderer Menschen. Händler in Paris nannten sie Gala la Gale-Gale bedeutet sowohl „eine boshafte Person“ als auch „Krätze“.“ Der Filmemacher Luis Buñuel, der mit Dalí den bahnbrechenden Kurzfilm Un chien Andalou drehte, hatte Galas Beleidigungen so satt, dass er einmal versuchte, sie zu drosseln. In einem Artikel der Vanity Fair aus dem Jahr 1998, der voller geschlechtsspezifischer Sprache ist, die sich jetzt gesegnet veraltet anfühlt, bezeichnet John Richardson, einer von Dalís Kunsthändlern in den frühen siebziger Jahren, Gala als „alten Harridan“, „ein authentisch sadistisches Monster“, eine „dämonische Domina“, eine „scharlachrote Frau“ und als „appetitlich“kleiner Körper und die Libido eines elektrischen Aals.“

Gegen Ende ihres Lebens, bereits süchtig nach Dalís Geld, verspielte Gala riesige Summen in den unterirdischen Casinos von New York. Sie unterhielt so etwas wie einen männlichen Harem, eine ewige Parade junger Liebender, als sie selbst weit in den Achtzigern war. Das Schloss selbst war bekanntlich für Dalí tabu, es sei denn, er erhielt eine schriftliche Einladung von Gala, eine Anordnung, die beiden zu passen schien. In den späten siebziger Jahren verliebte sie sich in Jeff Fenholt, der die Titelfigur in der Broadway-Produktion von Jesus Christ Superstar gespielt hatte, und während ihrer Affäre schenkte sie ihm mehrere Dalí-Leinwände und kaufte ihm ein Haus auf Long Island im Wert von 1,25 Millionen Dollar. Dalí selbst erfuhr es erst, als er sah, dass Fenholt seine Kunstwerke bei Christie’s versteigert hatte. Begierig darauf, dass Geld hereinkam, als ihr Mann nicht mehr malen konnte, zwang sie ihn, leere Leinwände zu signieren und beauftragte Fälscher, die Gemälde zu vervollständigen, und verkaufte sie zu himmelhohen Original-Dalí-Preisen. Folglich sind Händler oft misstrauisch gegenüber den Werken des Künstlers, die ab Mitte der sechziger Jahre entstanden sind. Gegen Ende, als Gala mit ziemlicher Sicherheit senil war, behandelte sie Dalí mit Mixturen nicht identifizierter Drogen und könnte die Ursache für eine nervöse Störung gewesen sein, die die Parkinson-Krankheit auslöste und seine Karriere endgültig beendete.

Bisher eine beträchtliche Liste von Sünden. Wie, könnte man sich fragen, konnte Dalí sie nach seinen eigenen Worten lieben, „mehr als meine Mutter, mehr als mein Vater, mehr als Picasso und sogar mehr als Geld“? Eine Tatsache bleibt unbestritten — Gala war nicht nur seine Frau; Sie war seine Muse. Er malte sie zweimal als Madonna, als Leda mit dem Schwan, als Akt. Er schuf unzählige Porträts. Als sie eine Hysterektomie hatte, malte er die blutenden Rosen, die Galas bekanntes blondes Haar und ihre Figur mit einem Scheffel purpurroter Rosen über ihrem Bauch zeigen, deren Blütenblätter sich in Blutstropfen verwandeln. Er lebte von ihren Gefühlen; man könnte so weit gehen zu sagen, dass er ihre Schmerzen für sein Oeuvre aneignete. Sicherlich wäre es fair zu sagen, dass Gala das wiederkehrendste Motiv in Dalís Werk ist. Wie die Aktivistin und Autorin Germaine Greer schreibt: „Eine Muse ist alles andere als ein bezahltes Model. Die Muse in ihrer reinsten Ausprägung ist der weibliche Teil des männlichen Künstlers, mit dem er Verkehr haben muss, wenn er ein neues Werk ins Leben rufen will. Sie ist die Anima zu seinem Animus, das Yin zu seinem Yang, außer dass sie in einer Umkehrung der Geschlechterrollen ihn durchdringt oder inspiriert und er aus dem Schoß des Geistes gestiert und hervorbringt.“

Gala erfüllte eine besondere quasi-alchemistische Funktion. Sie entfachte Dalís Fantasie wie nichts anderes. Aber für Gala waren diese Leinwände keine Frage der Eitelkeit. Ihre Arbeit beschränkte sich nicht darauf, lange genug still zu sitzen, um in Öl verewigt zu werden. Gala fungierte als Agent, Händler, Promoter, und Gefängniswärter; Sie kanalisierte all ihre Rücksichtslosigkeit in ihre Förderung von ihm. Viele haben argumentiert, dass dies Geiz in ihrem Namen war, aber die Wahrheit ist wie immer komplizierter.

Als sie und der junge Dalí sich in Cadaqués, seiner Heimatstadt an der Costa Brava, trafen, war Gala bereits vierunddreißig Jahre alt und die Frau des berühmten surrealistischen Dichters Paul Éluard. Die Éluards waren böhmisch, Teil der Café-Gesellschaft und im Zentrum des künstlerischen Paris. Ihre Ehe war liberal; Jede Partei ermutigte die andere in Angelegenheiten. Eine Zeit lang lebten Gala und Paul sogar in einer Ménage à trois mit dem Maler Max Ernst. Doch trotz ihrer sexuellen und finanziellen Freiheiten (Paul Éluard hatte von seinem Vater ein beträchtliches Erbe hinterlassen) begann Gala sich zu langweilen. Nachdem sie ihrem Dichtermann und seinen Freunden bereits Muse gespielt und sich mit ihrem intellektuellen Milieu vermischt hatte, hatte sie Verständnis und ein Auge für Kunst. Sie war zweifellos auf der Suche nach Erfüllung, aber sie war auch wirklich beeindruckt von Dalís Talent. Die Reise nach Cadaqués war eine Art Urlaub mit Intervention gewesen, organisiert von ihrem Ehemann, der sie mit den Surrealisten René und Georgette Magritte und Camille Goemans mitschleppte. Dalís Freunde in Paris und sein Galerist warteten auf Werke von ihm, aber Dalí schien mitten in einer Art Nervenzusammenbruch zu sein, einem „Wahnsinn“, der ihn dazu brachte, sich in hysterische Lachanfälle aufzulösen, wenn er versuchte zu sprechen. Seine Freunde und Agenten wurden verzweifelt; sie brauchten ihn klar. Mit Galas Ankunft bemerkte die Gruppe eine Veränderung in Dalí, und wie Galas Biograf Tim McGirk schreibt, entschieden sie, dass „wenn Dalí von Gala so fasziniert war, sie ihm vielleicht allein helfen konnte. Ihre kleine verschwörerische Verschwörung bestand darin, sie auf eine „psychische Rettungsmission “ zu schicken, um ihn aus seinem Wahnsinn zu ziehen.“ Wie durch ein Wunder konnte sie seine Stimmung stabilisieren. Dalí beendete die für seine Ausstellung notwendigen Gemälde, und von da an verließen sie kaum noch die Seite des anderen.

Man darf die Opfer, die Gala gebracht hat, um mit Dalí zusammen zu sein, nicht unterschätzen. Trotz ihrer Liebe zum Geld verließ sie ihre wohlhabende Familie in Paris und tauschte eine Luxuswohnung gegen eine Hütte am Strand. Sie hatten kein fließendes Wasser, keinen Strom, keine Wärme und keinen Herd. Es war Galas Aufgabe, Dalís Moral aufrechtzuerhalten, für ihn zu posieren, ihn anzuziehen, ihn zu beruhigen und zu trösten und auf dem Markt gegen gequetschte Früchte zu tauschen, um ihre wenigen Pfennige zu strecken. Wenn sie seine Muse war, war sie auch seine Mutter, eine symbolische Rolle, die sie real machte, indem sie eine unheimliche Dimension hinzufügte: Gala gab ihr eigenes Kind auf, um sich stattdessen um Dalí zu kümmern. Schließlich war es Gala, der seine Leinwände von Galerie zu Galerie verkaufte, einen wohlhabenden Kunstmäzen überzeugte, den Mietvertrag für ihre Hütte zu subventionieren, und der nach dem Bankrott Europas am Ende des Ersten Weltkriegs den Plan heraufbeschwor, in das wohlhabende Amerika zu überlaufen und seine Arbeit dort zu verkaufen. In einem besonders genialen Schachzug überredete sie eine Gruppe von Aristokraten, angeführt von Prinz de Faucigny-Lucinge, „eine jährliche Summe von 2500 Franken in den Topf für Dalí zu werfen, und bei einem üppigen Abendessen würden sie eine Verlosung abhalten, wobei der Gewinner Dalis neueste Arbeit bekam.“ Der Plan war, die ausschweifenden, spielenden jungen Adligen anzusprechen, und natürlich tat er es. Was auch immer die Leute als ihre Bosheit ansahen, sie hatte nie eigene künstlerische Ansprüche, und sie sprach nie über sich selbst oder ihre Vergangenheit, damit es nicht die Dalí-Aura wegnehmen sollte.

Am Ende profitierte Gala von ihrem wilden Eintreten für Dalí. Sie wird beschuldigt, seine Kunst korrumpiert und kommerzialisiert zu haben. Sie wird als promiskuitiv, aggressiv, zielstrebig und ehrgeizig beurteilt (Eigenschaften, für die Männer häufiger gefeiert werden). Noch öfter wird sie überhaupt nicht erinnert. Doch ohne Gala wäre der große Künstler vielleicht nie gewesen. Dalís Phantasie wird oft als eigene Kraft gesehen, aber in Wirklichkeit war sie ein zerbrechliches Konstrukt, das ohne Gala, den er als Schutzschild benutzte, nicht gedeihen konnte. Hinter ihr wäre er sicher zu erschaffen; ohne sie würde er weggefegt werden. Dalí ehrte diese Mitautorschaft seines Lebens. Bereits in den dreißiger Jahren begann er, seine Leinwände mit beiden Namen zu signieren, obwohl sie noch nie einen Pinsel gehoben hatte. „Hauptsächlich mit deinem Blut, Gala, male ich meine Bilder“, sagte er zu ihr.