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José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. März 1887 – 11. Mai 1927), besser bekannt als Juan Gris (Spanisch; Französisch), war ein spanischer Maler und Bildhauer, der in Madrid geboren wurde und die meiste Zeit seines Lebens in Frankreich lebte und arbeitete. Eng verbunden mit dem innovativen künstlerischen Genre Kubismus gehören seine Werke zu den markantesten der Bewegung.
Gris wurde in Madrid geboren. Später studierte er Ingenieurwissenschaften an der Schule der Künste und Wissenschaften in Madrid. Dort trug er von 1902 bis 1904 Zeichnungen zu lokalen Zeitschriften bei. Von 1904 bis 1905 studierte er Malerei bei dem akademischen Künstler José Moreno Carbonero. 1905 nahm José Victoriano González den markanteren Namen Juan Gris an.
1906 zog er nach Paris und freundete sich mit Henri Matisse, Georges Braque und Fernand Léger an. In Paris folgte Gris der Führung eines anderen Freundes und Landsmannes, Pablo Picasso. Er reichte dunkel humorvolle Illustrationen für Zeitschriften wie die anarchistische Satirezeitschrift L’Assiette au Beurre sowie Le Rire, Le Charivari und Le Cri de Paris ein.
Gris begann 1910 ernsthaft zu malen (als er die Arbeit als satirischer Karikaturist aufgab) und entwickelte zu dieser Zeit einen persönlichen kubistischen Stil. In A Life of Picasso schreibt John Richardson, dass Jean Metzingers Werk von 1911, Le goûter (Tea Time), Juan Gris von der Bedeutung der Mathematik in der Malerei überzeugte. Gris stellte 1912 zum ersten Mal im Salon des Indépendants aus (ein Gemälde mit dem Titel Hommage à Pablo Picasso).
„Er tritt mit zwei Stilen auf“, schreibt der Kunsthistoriker Peter Brooke, „In einem von ihnen erscheint eine Gitterstruktur, die deutlich an den Goûter und an Metzingers späteres Werk von 1912 erinnert.“ In der anderen, fährt Brooke fort, „ist das Gitter noch vorhanden, aber die Linien sind nicht angegeben und ihre Kontinuität ist unterbrochen. Ihre Anwesenheit wird durch die schwere, oft dreieckige Schattierung der Winkel zwischen ihnen suggeriert… Beide Stile unterscheiden sich von Picasso und Braque durch ihre klare, rationale und messbare Qualität. Obwohl Gris Picasso als Lehrer betrachtete, schrieb Gertrude Stein in der Autobiographie von Alice B. Toklas, dass „Juan Gris die einzige Person war, die Picasso wegwollte“.
1912 stellte Gris auf der Exposicío d’art cubista, galeríes J. Dalmau in Barcelona, der Galerie Der Sturm in Berlin, dem Salon de la Société Normande de Peinture Moderne in Rouen und dem Salon de la Section d’Or in Paris aus. Gris unterzeichnete im selben Jahr einen Vertrag, der D.-H. Kahnweiler die Exklusivrechte an seinem Werk einräumte.
Gris malte zunächst im Stil des analytischen Kubismus, ein Begriff, den er später selbst prägte, aber nach 1913 begann er seine Bekehrung zum synthetischen Kubismus, dessen standhafter Interpret er wurde, unter ausgiebiger Verwendung von Papier collé oder Collage. Im Gegensatz zu Picasso und Braque, deren kubistische Werke praktisch einfarbig waren, malte Gris mit hellen harmonischen Farben in gewagten, neuartigen Kombinationen nach Art seines Freundes Matisse. Gris stellte 1912 mit den Malern der Puteaux-Gruppe im Salon de la Section d’Or aus. Seine Vorliebe für Klarheit und Ordnung beeinflusste den puristischen Stil von Amédée Ozenfant und Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier) und machte Gris zu einem wichtigen Vorbild der Nachkriegsbewegung „return to order“. 1915 wurde er von seinem Freund Amedeo Modigliani gemalt. Im November 1917 schuf er eine seiner wenigen Skulpturen, den polychromen Gipsharlekin.

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