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How to see tone – Ratschläge für Künstler

Farbabstimmung ist für Künstler oft eine Selbstverständlichkeit, aber die Beurteilung des Tons kann weitaus schwieriger sein. Siân Dudley bietet einige großartige Möglichkeiten, den Ton zu verstehen und zu verhindern, dass Ihre Bilder flach aussehen.

Aufgrund der Launen der englischen Sprache ist ‚Ton‘ ein oft missverstandenes Wort, besonders wenn es von Künstlern verwendet wird, aber seine Bedeutung ist sehr einfach.

Ton bezieht sich einfach darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe zu sein scheint. Die Bedeutung der Verwendung der richtigen tonalen Qualitäten in einem Gemälde sollte nicht unterschätzt werden.

Wenn Sie es falsch machen, wird Ihr Gemälde flach und leblos erscheinen; Wenn Sie es richtig machen, wird Ihre Arbeit singen! In der gegenständlichen Malerei ist Ton wesentlich, um die Illusion von Form, Raum und Tiefe zu erzeugen; In abstrakteren Gemälden können Tonvariationen sehr effektiv genutzt werden, um das Auge um das Werk herum zu führen und Bewegung und Aufregung zu erzeugen.

Die Einfachheit der Bedeutung des Wortes täuscht jedoch über die Schwierigkeiten hinweg, die Künstler bei der Bewertung der tonalen Qualitäten ihres Themas haben können. Um den Ton genau zu beurteilen, muss man Textur, Form, Detail und sogar Farbe vorübergehend ignorieren. Das ist viel leichter gesagt als getan – zum Glück gibt es Möglichkeiten, die Arbeit einfacher zu machen.

Loslassen von dem, was wir ‚wissen‘, dass es da ist, ist bei der Beurteilung des Tons genauso wichtig wie beim Zeichnen. Aufgrund des als Wahrnehmungskonstanz bekannten Phänomens können wir Schwierigkeiten haben zu sehen, was tatsächlich vor uns liegt. Zum Beispiel, in einem Raum, in dem alle Wände in der gleichen Farbe gestrichen sind, sind wir uns bewusst, dass Wände im Schatten dunkler erscheinen als Wände im hellen Sonnenlicht.

Da wir jedoch wissen, dass die Farbe an den Wänden alle dieselbe Farbe hat, neigen wir dazu, den Unterschied zu unterschätzen. Darüber hinaus gibt es bestimmte Farben, die wir als dunkel (z. B. Schwarz, braun oder lila) oder hell (z. B. Weiß, Rosa oder gelb) wahrnehmen.

Stellen Sie sicher, dass Sie Farbe und Ton nicht verwechseln. Bei bestimmten Lichtverhältnissen muss eine dunkle Farbe in Ihrem Gemälde möglicherweise fast weiß dargestellt werden. In ähnlicher Weise muss das Blütenblatt einer weißen Blume möglicherweise sehr dunkelgrau dargestellt werden, wenn es im Schatten gesehen wird. Unsere Wahrnehmung ist so stark, dass selbst wenn Sie die Notwendigkeit erkannt haben, diese Töne zu verwenden, es Mut erfordern kann, sie auf das Gemälde anzuwenden.

Vergleichen Sie dieses Farbfoto der Telefonzelle mit der Schwarz-Weiß-Version unten. Beachten Sie, wie die leuchtend rote Box hier auffällt, scheint jedoch einen sehr ähnlichen Tonwert wie die Ziegelmauer zu haben, wenn wir sie in Schwarzweiß sehen

Künstler müssen dies überwinden, wenn sie den richtigen Ton in ihrer Malerei verwenden möchten. Also, wie lernen wir zu sehen, was da ist, anstatt das, was wir wissen, dort zu sein?

Was folgt, sind ein paar Tipps für das Lernen, die tonale Variation in Ihrem Thema zu bewerten, von denen einige Ihnen vertraut sein können.

* Versuchen Sie, durch Ihre Wimpern zu schielen. Dies reduziert effektiv die Mitteltöne und lässt nur die Dunkelheit und das Licht übrig. Ich benutze diese Methode, um zu beurteilen, wo die hellsten und dunkelsten Lichter sind, aber ich bin kein großer Fan davon, Dinge mit geschlossenen Augen zu betrachten. Ich finde es in Ordnung, um mir einen Überblick zu verschaffen, aber es behindert meine Fähigkeit, die Feinheiten der Mitteltöne zu definieren.

• Eine Digitalkamera kann ein sehr nützliches Werkzeug sein Erstens, schauen Sie, um zu sehen, ob es eine Option, um den LCD-Bildschirm in schwarz und weiß anzuzeigen. Wenn ja, stellen Sie die Kamera beim Betrachten Ihres Motivs auf diese Option. Dies ist eine besonders einfache Möglichkeit, Ihr Motiv in Bezug auf die Tonwerte zu betrachten und das verwirrende Problem der Farbe zu beseitigen. Durch Anpassen der Belichtung Ihrer Kamera (EV-Kompensation) können Sie den Unterschied zwischen hellen und dunklen Bereichen ändern. Während dies Ihnen möglicherweise kein großartiges Referenzfoto liefert, kann der Vergleich der Kameraeinstellungen Ihr Bewusstsein für Tonschwankungen schärfen.

* Machen Sie ein Schwarzweißfoto Ihres Motivs Ich würde zwar nicht empfehlen, ein Foto anstelle von Beobachtungsskizzen zu verwenden, aber nebeneinander können sie äußerst nützlich sein. Wenn Ihre Kamera keine Option zum Aufnehmen von Schwarzweißfotos hat, drucken Sie sie einfach in Graustufen oder kopieren Sie sie.

* Vergleichen Sie Farbe mit Schwarz und Weiß Sie können feststellen, dass Sie einige Überraschungen haben, da das, was Sie als dunkle Farbe wahrgenommen haben, tatsächlich einen hohen Tonwert haben kann. Die Verwendung eines Fotos vermeidet es, mit wechselnden Lichtverhältnissen zu kämpfen.

Wenn Ihr Gemälde immer noch flach aussieht, sind die Tonwerte wahrscheinlich falsch. Versuchen Sie eine der oben genannten Methoden, um Ihr Bild monoton anzuzeigen. Es wird schnell klar, wo Sie Ihr Bild aufhellen oder abdunkeln müssen. Tun Sie dies, während Ihr Gemälde fortschreitet, und geben Sie sich genügend Gelegenheit, Anpassungen vorzunehmen. Wenn Sie eine Kamera und solche Fotos verwenden, vergessen Sie nicht, immer wieder zurückzublicken und das, was Sie durch die Kamera sehen, mit dem zu vergleichen, was sich vor Ihnen befindet. Im Laufe der Zeit werden Sie lernen, die Tonwerte ohne die Hilfe der Kamera zu sehen.