Besuchen Sie David Bowies bahnbrechende Performance auf SNL und singen Sie ‚The Man Who Sold The World‘, 1979

Wir tauchen in die weiten Gewölbe ein, um Ihnen eine herausragende Leistung eines der Größen der Musikindustrie zu bieten. Unten begeisterte David Bowie das Publikum im Rahmen einer bahnbrechenden Show bei Saturday Night Live im Jahr 1979.

David Bowie ist eine inspirierende Figur – es ist schwer zu widersprechen. Egal, ob Sie ein begeisterter Fan oder ein gelegentlicher Fußklopfer sind, die Arbeit des Starman als Künstler ist wirklich erstaunlich. Von seiner hohen Konzeptarbeit bis zu seinen Pop-Power-Fähigkeiten steht die Kunst des Ausdrucks immer ganz oben auf Bowies Prioritätenliste. Als er am 15.Dezember 1979 zu Saturday Night Live eingeladen wurde, blieb trotz des Mainstream-Publikums die Kunst der einzige treibende Faktor von Bowies Nacht.

Als David Bowie 1979 begrüßt wurde, um einen Platz in der heiligen Late-Night-Show einzunehmen, befand er sich in einem aufschlussreichen Moment seiner Karriere. Lange vorbei waren die Tage des flammenhaarigen Rockstars aus dem Weltraum; Ziggy Stardust. Jetzt, Bowie hatte sich in einen ganz neuen Künstler verwandelt, weit entfernt von jedem Popstar—Spitznamen – seine Berliner Trilogie Low, Helden, und Lodger bewies das. Aber wie immer fügte Bowie seinen Aussagen gerne eine gewisse Interpunktion hinzu.

Als sich die achtziger Jahre näherten, war die Zukunft im Begriff, wieder Pop zu werden, als er in den verführerischen Duft des Pop der 80er Jahre hinabstieg. Aber vorher hatte er noch eine High-Art-Performance in seinem Spind und die Gelegenheit, sie Millionen zu präsentieren, bot sich mit der Einladung von SNL. Er würde die achtziger Jahre so einläuten, wie er es nur konnte, indem er eine Generation inspirierte und die ganze Nation mit offenem Mund keuchte.

Bowie kam mit einem Trio von Tracks und einem neuen Begleitkünstler im Schlepptau im berühmten Studio 8H bei 30 Rock an. Der unnachahmliche Klaus Nomi, der bemerkenswerte Bewegungstrainer und Künstler, und der extravagante New Yorker Performancekünstler Joey Arias kamen mit Bowie, ausgestattet mit avantgardistischen Kostümen und einer Performance, die Amerika noch nie zuvor gesehen hatte. Es war im Begriff, ein wenig seltsam zu werden.

Bowie war immer die sich verändernde und aufgeladene Kraft der Schöpfung und weigerte sich, nach seiner Zeit als blauäugiger Funk- und Soul-Meister der Mitte der siebziger Jahre still zu sitzen. Sein Streben nach Leistung hatte ihn auf einige seltsame Wege geführt. Eine musikalische Elster, Der Sänger war von Nomi intensiv fasziniert, wer, während Wagner und Vaudeville in New York aufgeführt wurden, hatte Bowies unerschütterliches Auge auf sich gezogen, und wurde ordnungsgemäß als Backup-Performer angemeldet.

Die heilige musikalische Darbietung erforderte drei Songs und Bowie wollte unbedingt in seinen Backkatalog eintauchen, um das neue Jahrzehnt einzuläuten. Er entschied sich für die Aufführung des legendären ‚The Man Who Sold The World‘, Ankunft am Mikrofon von Nomi und Arias mit Bowie, der sich in seinem übergroßen Plastik-Smoking nicht bewegen konnte.

Der Starman wollte auch die Grenzen der Mainstream-Androgynie ausloten und führte seinen Station-zu-Station-Hit ‚TVC 15‘ in Rock und Absätzen auf, was wahrscheinlich das trübe Wasser Mittelamerikas aufwirbelte. Bowie erhöht den Einsatz bei seiner letzten Aufführung der Nacht, obwohl, als er sich als Marionette für seinen Lodger-Albumtrack ‚Boys Keep Swinging‘ verkleidet, Verwendung von Green Screen, um ein Performance-Kunstwerk zu schaffen, das jeder Galerie würdig ist, geschweige denn Unterhaltung am Samstagabend.

Joey Arias erzählte später dem Out Magazine über das Projekt: „Bowie war unglaublich — cool, kein Bullshit, super engagiert, interessiert zu wissen, wer wir waren. Er erzählte uns, dass er drei Ideen für Kostüme hatte: Eine würde dieses Bauhaus-Outfit sein ; Die nächste würde eine chinesische Stewardess mit einem rosa Pudel sein ; und der dritte sollte Marionetten sein . “

„In der Nacht der Aufführung war die Stimmung so intensiv, dass es sich anfühlte, als stünde ganz New York still. Es war Ende der 70er Jahre, und es war ein Moment, der seiner Zeit so weit voraus war, dass nichts jemals mithalten kann, weil es nur einen Bowie gibt, es gibt nur einen Joey, und es gibt nur einen Klaus. Wir mussten an diesem Abend nichts anderes tun, als wir selbst zu sein. Die Leute kommen immer noch auf Tour zu mir und sagen: „Du hast mein Leben verändert.““

Es war eine Performance, die tief in Theatralik, Kunstfertigkeit und Selbstbewusstsein verankert war und offen erklärte, Individualität sei ein wertvolles Stück von sich selbst. Es war eine klare und starke Methode, die der Sänger oft mit beiden Händen griff.

Diese Art von Performance hat Bowie immer wieder produziert. Ähnlich wie als Ziggy Stardust 1972 mit seinem Auftritt bei BBC’s Top of the Pops in die nationale Szene auftauchte, würde Bowie mit dieser Leistung erneut eine Generation inspirieren.

Nach seinem frühen Tod im Jahr 2016 widmete Fred Armisen von Portlandia Fame dem großen Mann selbst eine Episode von SNL mit den Worten: „Als ich in der High School war und auf Long Island lebte, blieb ich auf, um David Bowie am Samstagabend Live spielen zu sehen. Ihn zu beobachten, war für mich eine lebensverändernde Erfahrung. David Bowie verwandelte jeden Raum, in dem er sich befand, jedes Medium, das er benutzte, und in dieser Nacht verwandelte er für mich das Live-Fernsehen.“

Sehen Sie sich diese unglaublichen Auftritte von David Bowie an, als er 1979 auf der von Martin Sheen moderierten Saturday Night Live auftritt.