Blinde Künstler

Die Kunsterziehung war ein wesentlicher Bestandteil vieler der frühesten Blindeninstitutionen, wobei die Motivation für ihren Lehrplan weitgehend religiös war. Zum Beispiel wurde die industrielle Kunsterziehung ab 1791 von ihren protestantisch-christlichen Gründern in die frühesten englischen und schottischen Asyle eingeführt. Es wurde angenommen, dass dieser Lehrplan religiöse Erleuchtung bietet und es den Asylbewohnern ermöglicht, sich ihren Weg in den Himmel zu bahnen. Was als Kunsterziehung für blinde oder sehbehinderte Schüler bezeichnet werden kann, wurde erstmals in Wien vom Pädagogen Johann Wilhelm Klein aufgezeichnet. Klein trainierte Menschen, die blind waren, um Kruzifixe zu schnitzen, von denen er glaubte, dass sie verhindern würden, dass seine Schüler sexuellen Abweichungen zum Opfer fielen.

Trotz dieser frühen Formen der Kunsterziehung gab es bis in die letzten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts keine weit verbreitete Kunsterziehung in Blindenschulen, und selbst als sie eingeführt wurde, hatten viele das Gefühl, Blinde könnten nicht zeichnen oder malen, sondern nur formen oder formen. Anschließend, Es gab viele Fälle des Ausschlusses von Studenten, die in den frühen Jahren des einundzwanzigsten Jahrhunderts blind oder sehbehindert waren,.

Trotz geringer Einbeziehung der formalen Kunsterziehung in Blindenschulen gab es seit den frühen Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts Kurse, Führungen und Ausstellungen zur bildenden Kunst für Blinde oder sehbehinderte Menschen. Obwohl, wie Kunsterziehung in Blindenschulen, Diese Kurse waren erst in den letzten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts weit verbreitet. Durch die Arbeit von Einzelpersonen wie dem österreichischen Lehrer Viktor Lowenfeld, Professor John Kennedy von der University of Toronto, Rebecca Maginnis vom Metropolitan Museum of Art, Barry Ginley vom Victoria & Albert Museum und Organisationen wie Art Beyond Sight, BlindArt und Blind with Camera Seit den letzten Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts wurde die Ausbildung bildender Kunst in Museen erheblich aufgenommen. Diese Ausbildung hat gut etablierte Kurse und Touren, verbale Imaging, Audio-Touren und Audio-Beschreibung enthalten. Bemerkenswerte Beispiele für die Einbeziehung von Museen finden sich im Metropolitan Museum of Art, im Victoria & Albert Museum, in der Wallace Collection und im Museum of Modern Art.

In jüngerer Zeit gab es regionale und nationale Initiativen zur Schaffung einer Community of Practice für Museumsfachleute, die diesen Fachleuten helfen soll, ihr Fachwissen und ihre Erfahrungen auf diesem Gebiet auszutauschen. Ein Beispiel für eine solche Initiative ist die 2018 gegründete Sensing Culture Community of Practice,,.

Es gibt eine Reihe von Publikationen, die Blindenbildungsprogramme fördern oder diskutieren, zeigen wollen, wie Kunst für Blinde und Sehbehinderte konstruktiv sein kann, und aufzeigen, wie blinden oder sehbehinderten Menschen beigebracht werden kann, Kunst zu schaffen.

Elisabeth Salzhauer Axels Buch Art beyond sight: a resource guide to art, creativity, and visual impairment behandelt eine Vielzahl verschiedener Themen wie die Bedeutung von Kunst, Kunsttheorie und verbaler Beschreibung. Das Buch gibt verschiedene Vorschläge, wie Blinde tatsächlich Kunst machen können; Es gibt ein Beispiel für eine Frau, die nicht völlig blind, aber stark beeinträchtigt ist, wenn sie etwas modelliert, fällt es leichter, die Augen zu schließen und das Material und die Form zu fühlen, als zu versuchen, es mit ihrer unvollkommenen Vision zu sehen, ähnlich wie eine völlig blinde Person. Das Buch betont die Bedeutung von Berührung und Gefühl bei der Schaffung von Kunst ohne Sicht.

Das Buch, die Zeichnung und die Blinden: Perceptions to Touch von John Kennedy konzentriert sich auf die Art und Weise, wie Blinde, jung und alt, Bilder und 3D-Objekte wahrnehmen können. Laut Kennedy können sehbehinderte Menschen ein 3D-Objekt fühlen und dann eine Zeichnung des Objekts erstellen, die von einer sehenden Person leicht erkannt werden kann. Kennedy vergleicht die Zeichnungen eines durchschnittlichen Blinden seit seiner Geburt mit denen eines sehenden Kindes. Er bemerkt, dass blinde Kinder viel eher bereit sind zu zeichnen als blinde Erwachsene, die keine Vorkenntnisse haben. Kennedy diskutiert die Tatsache, dass Blinde eine Zeichnung aus erhabenen Linien sowie 3D-Objekte mit Form und Form wahrnehmen können.

Das Buch Arts Culture and Blindness von Simon Hayhoe präsentiert eine Sozialstudie über sehbehinderte und blinde Kunststudenten in situ, ihr Verständnis und ihre Praxis der bildenden Kunst und ihre Reaktion auf die Einstellungen ihrer Lehrer in Vergangenheit und Gegenwart. Es analysiert das Thema der Bildungskultur, die Auswirkungen dieser Kultur auf Blindheit und die bildende Kunst und stellt ein inklusives Modell des Studiums von Blindheit und bildender Kunst vor. Bei der Erforschung des Materials für Kunst, Kultur und Blindheit arbeitete Simon Hayhoe mit international renommierten Wohltätigkeitsorganisationen im Bereich Blindheit, Galerien, Ausstellungen und Kunst zusammen, wie Art Education for the Blind, New York und BlindArt, London.

Das Buch Blind Visitor Experiences at Art Museums von Simon Hayhoe geht der Frage nach, warum ein Blinder ein Kunstmuseum besuchen möchte, auch wenn er die Exponate nicht anfassen kann? Das Buch enthält eine Studie im Metropolitan Museum of Art, New York, und präsentiert Fallstudien von blinden und sehbehinderten Besuchern, Lehrern am Museum und blinden Künstlern wie Esref Armagan. Durch diese Studie, Das Buch untersucht Philosophien des Ausschlusses und des Zugangs, und argumentiert, dass das Verständnis der bildenden Kunst für blinde oder sehbehinderte Menschen eine zusätzliche Dimension hat. Diese Dimension kann „als Brücke zwischen der Wahrnehmung von Kunstwerken durch Wahrnehmung und einem Verständnis ihrer Inhalte jenseits des Wahrnehmungswissens fungieren. Diese Brücke zwischen Bewusstsein und nonverbalem Wissen wird als Ambiente beschrieben, das durch die Umgebung und den Kontext bekannter Kunstwerke bereitgestellt wird. Dieses Ambiente ist in Museen, Galerien und Denkmälern zu spüren und wird durch die Nähe des Besuchers zu Kunstwerken ermöglicht.“

Blinde oder sehbehinderte Künstler arbeiten in den unterschiedlichsten Medien und sind keineswegs auf eine Kunstform beschränkt. Die Website der Blind Artist’s Society enthält eine Seite, auf der blinde Künstler ihre Arbeiten ausstellen können, und einige Arten von Arbeiten umfassen Natur- / Landschaftsmalerei, physische Modelle, Holzschnitzereien, Porträts, abstrakte Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen. Viele sind in der Lage, realistische Kunstwerke durch den Einsatz von Licht / Schatten und Perspektive in ihrer Arbeit zu schaffen.

Textile Nadelkunst wie Maschinennähen, Handnähen, geflochtene Teppiche, Nadelfilzen, Stricken und Häkeln sind andere Medien, die ein sehbehinderter Künstler verwenden kann. Erfahrene Nadelkünstler, die kürzlich das Sehvermögen verloren haben, können ihre Textilkunst / ihr Textilhandwerk mit einigen adaptiven Blindtechniken fortsetzen.