Contrapposto
Kritios Junge. c. 480 v. Chr., war die erste bekannte griechische Statue, um Contrapposto zu verwenden.
Die erste bekannte Statue, die Contrapposto verwendet, ist Kritios Boy, um 480 v. Chr., so genannt, weil sie einst dem Bildhauer Kritios zugeschrieben wurde. Es ist möglich, sogar wahrscheinlich, dass frühere Bronzestatuen die Technik verwendet hatten, aber wenn sie es taten, haben sie nicht überlebt und Kenneth Clark nannte die Statue „den ersten schönen Akt in der Kunst“. Die Statue ist ein griechisches Marmororiginal und keine römische Kopie.
Vor der Einführung von Contrapposto waren die Statuen, die das antike Griechenland beherrschten, die archaischen Kouros (männlich) und die Kore (weiblich). Contrapposto wird seit den Anfängen der klassischen westlichen Skulptur verwendet. Nach dem Kanon des klassischen griechischen Bildhauers Polykleitos im 4. Jahrhundert v. Chr. ist es eines der wichtigsten Merkmale seiner figurativen Werke und der seiner Nachfolger Lysippos, Skopas usw. Die Polykletian-Statuen – zum Beispiel Discophoros (Diskus-Träger) und Doryphoros (Speer-Träger) – sind idealisierte athletische junge Männer mit dem göttlichen Sinn, und gefangen in contrapposto. In diesen Arbeiten ist das Becken nicht mehr mit der vertikalen Statue verbunden, wie im archaischen Stil früherer griechischer Skulpturen vor Kritios Boy.
Contrapposto ist in den römischen Kopien der Statuen von Hermes und Herakles deutlich zu sehen. Ein berühmtes Beispiel ist die Marmorstatue von Hermes mit dem Säugling Dionysos in Olympia von Praxiteles. Es kann auch in den römischen Kopien von Polyclitus Amazonas gesehen werden.
Die griechische Kunst betonte den Humanismus zusammen mit dem menschlichen Geist und der Schönheit des menschlichen Körpers. Griechische Jugendliche trainierten nackt und nahmen an sportlichen Wettkämpfen teil. Ein großer Beitrag zur Kontraposto-Pose war das Konzept eines Proportionskanons, in dem mathematische Eigenschaften verwendet werden, um Proportionen zu erzeugen.
RenaissanceEdit
Das klassische Contrapposto wurde in der Renaissancekunst von den italienischen Künstlern Donatello und Leonardo da Vinci wiederbelebt, gefolgt von Michelangelo, Raphael und anderen Künstlern der Hochrenaissance. Eine der Errungenschaften der italienischen Renaissance war die Wiederentdeckung von Contrapposto.
Moderne Zeitenbearbeiten
Die Technik wird weiterhin häufig in der Skulptur eingesetzt. Moderne psychologische Forschung bestätigt die Attraktivität der Pose.